2019年我看了星海誠的《天氣之子》，我是看不懂的，沒辦法懂那種不顧一切的童真。當然我不認為《鈴芽之旅》跟天氣之子演的是一樣的故事邏輯，但那種青少年的天真單純還是在，喜歡一個人就會不顧一切，純純的喜歡。現在年紀離青少年越來越遠，反而對這種單純是會感動的，不會覺得他們太幼稚。
當然星海誠對於描寫青少年的內心世界是有他堅持在，幾乎每部作品都是青少年，災難三部曲都提到有關於神的存在，好似一定得回到青少年的角度，才可以接近神，大人們都只能配合青少年去演出，還要開車載你去完成你的大使命。
現在看到這種設定，反而蠻認同他的觀點，什麼都單純一點不是比較好嗎? 要像大人世界那麼複雜會有盡頭?回到鈴芽之旅。這部電影的做畫風格，還是跟前兩部曲相似，不過在災難的描述上，這次是最容易有悸動，因為提到311，畫面中那些地震過後的廢墟，還有主角鈴芽的經歷，都是在搓大家的真實痛處，但就是要安慰大家努力站起來。
以我這個台灣人來說，看了也是很應景，311即使過去，而且也不是發生在台灣，但現在地震頻率卻越來越頻繁，看了還是會感到害怕。裡面的大蚯蚓破門而出所展生的地震，配上很壓迫式的配樂，讓人看了不禁冒了冷汗。看著未來的鈴芽面對童年時期的她，剛因為311事件而正經歷喪母之痛，拿著早已記不清楚面容的摯愛母親，而留給她唯一有記憶的禮物「椅子」，去安慰小時候的她，撫摸她的頭，那瞬間眼眶不禁泛淚。那種失去一切地痛苦，也只有自己能安慰自己，面對這種孤獨，還是得活下去。
我一直在想為什麼這次星海誠在前段，這麼仔細描寫日常，就像侯孝賢那樣? 想要活生生去擷取那些很日常的東西，吃飯? 洗澡? 打打鬧鬧? 這些點點滴滴，看似好像沒什麼重點，但這些才是活著的可貴，不用太遙遠去追求太大意義。但這種事情總是要等到失去了才會明白。
星海誠的電影，或許老是對青少年的情感有莫名執著。不過好似，如果不回到當初的單純，大人可能真的永遠都不會知道，什麼才是生命最可貴的東西。
世界如此諷刺，大人會背離神，但人不得不一直長大去被這社會習染，但總是還有創作者，想去創造一個可以對抗這種原理的電影世界，提醒我們，不要因為追求複雜的東西，而迷失在日常生活中，身在海中反覓水。
無鬼的存在空間
