一路上，一人一椅的組合在日本各地相遇了形形色色的人也關上了許多的門，其中有對鈴芽溫暖相待的人，也有將她視為怪人，完全無法理解她的人。在故事中連接常世的門只出現在廢墟之處，缺乏了人們的情感與意念便無法鎮壓代表災厄的「蚯蚓」，我認為災厄代表的不只有城鎮的沒落和遺忘，同樣也代表著對於過往的人抱有的思念與遺憾。
很多時候忘記了並不是真正放下情感，而是選擇性地逃避痛苦，並將傷痕藏在心中。正視過去並好好地面對後，才能夠放手走向未來，這也是為甚麼角色們在鎖門時需要去回想曾在那生活的人們的記憶，也是鈴芽最後必須親手鎖上幼時曾穿越過的門的原因。
雖然我本人是新海誠的死忠粉絲，但我還是想先提出鈴芽之旅幾個缺點：
首先，最大的問題就是關於男主角草太的刻畫過少，且他在劇情中多數時間都是以椅子的狀態出現，觀眾可能會比較難和他產生共鳴。此外，他除了身為關門師的身分外，和鈴芽之間的連結性有點薄弱，我覺得如果男主角也有個在故事中要療癒的傷痛會更好。
再來是阿姨和鈴芽之間爆發的衝突以及和好有點突兀，雖然有說明阿姨是遭到要石的操控，而要石在現實中也有神話的淵源可探求，但在故事中提供的線索過於缺乏，不足以說服觀眾。了解典故並不是觀眾應負的責任，如果能夠在故事中事先埋下些設定或伏筆轉折會更加合理。
最後一點我想談的是，故事前期段落過於重複的問題。故事中，鈴芽和草太到了許多處阻止從門中竄出的災厄「蚯蚓」，可是除了第一次外蚯蚓從未落下對城鎮造成傷害，使得觀眾在同樣的過程中麻痺了，缺乏了面臨天災的絕望感以及衝擊了。不過我認為這點是非戰之罪，新海誠可能是為了避免給311大地震的受害者二次傷害，所以才做出了這樣的選擇。
談完缺點後，來聊聊優點吧：
首先，本作中的神來一筆我認為是將男主角變成椅子。椅子的角色為故事增添了很多趣味，製造出了許多搞笑的環節，不僅讓故事不至於過於壓抑沉重，也讓平凡的女主角多了一個與人的連結點。
第二點是本作雖然切分成非常多的片段，不僅節奏很慢，劇情起伏也不如一般的商業作品劇烈，但下得恰到好處得的音樂，卻讓整部電影在緊張和放鬆的情感間切換得十分流暢，很有公路電影的味道。本作並不像一般電影選擇克服災難的高潮部分在東京作收尾，雖然使節奏拖沓並不如一般的故事明快，但後頭鋪排了一大段災難後復原的故事，正呼應了療傷的主題。
第三點大概是我本作中最喜歡的一個點，那就是男主角身為的關門師，但還是要參加教師考試來養活自己。
這樣的事實非常殘酷，即使用性命守護國家阻止災厄，卻依舊得面對現實人生的考驗，在災難發生的同時，日常的生活和時間並不會為了我們而停下腳步。
然而也正是因為如此，這部分的劇情才特別能代表本作的精神「即使面對再大的災厄和傷痛 ，人們還是要想辦法活下去。」或者說「即使面對再大的災厄和傷痛，人還是能活下去。」
最後我想來談談很多人說女主角是花癡，以及不能明白她願意和男主角交換成為要石的部分。
在故事的前期，我的確和多數觀眾一樣認為女主角是個花癡，只因為男主角很帥就不顧危險前往廢墟尋找他，和他一起踏上冒險，但在故事的最後鈴芽不顧一切穿過通往常世的門，和草太在那裏遇見了過去的自己後並釋懷後，我反而認為女主角僅因為似乎在某處見過男主角便踏上旅途，是一種專屬於新海誠的浪漫。
在新海誠的作品中，常能見到角色對於擦肩而過的場景或是人物有種似曾相視的既視感。這種時候，我們的內心總是會浮現淡淡的，無由來的悲傷和寂寞。
正是因為內心缺少了什麼，所以才會下意識地留意到這說不清道不明的情感。正因為我們被困在了過去 ，所有一有機會就拼了命地試圖抓住那錯過了就不可能再相遇的機會。不需要任何的理由，只為了追求朦朧的渴求而邁開腳步。
我認為這樣的孤獨和寂寞，正是專屬於新海誠的浪漫。
總結而言，鈴芽之旅是一部給人印象不特別深刻卻不輕易消散，充滿生活感的作品。雖然可能看過不久就會遺忘劇情，但的確有什麼留了下來。整部故事和主題曲すずめ的前幾個音相同，像是一道從遠方吹來的風，輕輕地吹拂著內心的草原，不知不覺治癒了野火留下的傷痕，重新長出了迎向明天的嫩芽。
