鈴芽之旅｜一段重建心靈的公路旅行

　　繼《你的名字》、《天氣之子》後，新海誠導演的災難三部曲最新作《鈴芽之旅》，是一部公路電影，帶著觀眾走過日本那些曾受震災摧殘的美麗地方。同時也是一部成長故事，給那些曾在災難中遭遇無常與悲傷的人們，一些溫暖、希望，以及繼續走下去的力量。

　　作為世襲關門師的草太，為了關上一扇扇顯現於廢墟中的「後門」，旅行於日本各地。這些因缺乏人心鎮壓而漸次開啟的門扉，連接到被稱為「常世」的世界，那裡是死後靈魂的去處，也是被稱為「蚯蚓」的地下力量存在的空間。一旦後門開啟過久而未被關上，世人看不見的蚯蚓就會從常世來到現世，並引發奪走無數人性命的災難。

　　蚯蚓所引起的災難，其實就是在台灣的我們並不陌生的地震，同樣位處於板塊交界帶的日本，自古以來也是地震好發的國家。為了阻止地震，關門師的祖先在日本群島的兩個特殊位置，插入了封印蚯蚓的「要石」，然而要石一但在蚯蚓的掙扎下鬆脫，人們就得面對另一場空前絕後的大地震。

　　為了阻止這件事，意外捲入的高中少女－鈴芽，和被詛咒而變成椅子的草太，追尋著要石化身的貓，展開一趟橫跨大半個日本的關門之旅。從鈴芽居住的宮崎出發，經過愛爰、神戶、東京、宮城，這一趟旅程最後的目的地，是鈴芽的故鄉，也是311東日本大地震中，受災最嚴重的地方。

　　在這一趟旅行中，鈴芽遇見了許多熱心善良的人，也和從小照顧自己的阿姨展開對話。在關門的過程中，她必須面對過去的自己，並試著走出災難帶來的陰影。

　　身為動畫導演的新海誠，在過去的作品中，往往將主題聚焦在愛情上。無論是其賴以成名的《秒速五公分》或《言葉之庭》，或是災難三部曲的前兩作《你的名字》和《天氣之子》，都是以絕美的畫面和配樂，烘托出各自經典的愛情故事。然而在《鈴芽之旅》中，他開始反思，自己作為一個動畫導演，可以藉著作品達成哪些更具深遠意義的事情。

　　這一部以日本國民共同創傷為主題的電影，或許就是他給自己的一個答案。即使並非311地震的直接受災戶，新海誠仍在社群與新聞上，感受到這場災難帶來的無常與創傷。經過這麼多年，許多災民仍難從這場災難帶來的傷痛中復元，甚至很多地方仍在進行災後的重建。就像故事中的鈴芽一樣，看似遺忘，其實只是將傷口藏在內心深處。

　　雖然在電影中，我們跟著主角走過了曾發生蝦野地震(1968年)的宮崎、藝予地震(2001年)的愛爰、阪神大地震(1995年)的神戶、關東大地震(1923年)的東京，以及東日本大地震(2011年)的宮城。但新海誠並未刻意用煽情的手法，描繪這些地震帶來的恐懼與痛苦，反而呈現出這些地方的人們，重拾希望後繼續認真過活的模樣。

　　雖然以地震為主題，電影中的地震警報，也帶來強烈的緊張感。但故事的主軸，並非天災的恐怖，而是人們在遇見這些無常後，如何面對並走出傷痛。這也是為什麼，在鈴芽這段旅程的最後，她必須回到一切的原點，和自己展開對話。而這一段劇情，也正是這整部電影最核心想要表達的內容，試圖告訴那些仍深困於災難陰影的人們，這個世界仍然充滿美好。

　　雖然本作以311東日本大地震為主題，但新海誠曾言，他的創作靈感，來自於新冠肺炎後，看到許多地方失去人氣，這樣寂寥的畫面，使廢墟成為這部作品中的重要意象。在關門師鎖上後門前，必須先在腦海中感受廢墟曾經的聲音，那些人們喧鬧的日常，並念誦感謝土地的咒語，才能確實將後門封印。

　　這個封印的過程，展現了人與土地之間的關係。在從神靈處借來的土地上，人們譜寫了一段段故事，經歷了無數的離合，並在最後，因時代變遷或大自然的無情，而使其成為廢墟。關上後門的過程，既是封印，也是對土地的感激。即使曾遭遇災難，仍不怨天、不尤人，以誠懇的態度，面對生養我們的這塊土地。

　　在這部探討人們災後創傷的故事中，更展現出一種不因失去而遺忘感謝之心的正向精神。

　　「我出發了。」一句稀鬆平常的早晨問候，卻是鈴芽和草太在每一座廢墟中，最常聽見的回音。在奪去許多人命的災難發生前，這句出現在每一個家庭玄關的話語，也是許多人和摯愛所做的最後一句關懷。也因此，這樣簡單的一句話，在電影中隨著劇情進展而越發充滿重量。

　　「你回來了。」因此，這一句簡單的歡迎，就成了許多失去親友的災民，再也說不出口的一句問候。在電影的最後，鈴芽對旅行歸來的草太如此說道，或許也象徵著，對災難中逝去的母親，以及曾經飽受災難影響的自己，最後的一句道別吧！

　　許多天災的倖存者，往往難以停止思索一個問題：「為什麼活下來的是我？」鈴芽或許也因此而變得不在意自己的安危，更有著強烈的自我犧牲傾向。除了在面對關門任務的危險時，表現出驚人的行動力，也曾說出「生死不過是命運。」「要犧牲自己換回草太。」這樣悲觀的話語。

　　然而在聽到草太的夢想，以及其不想死的心聲後，她才突然意識到，生命並非只是運氣，即使在災難中失去摯愛，在往後的未來，仍有許多愛人與被愛的機會。也許現在看來一片黑暗，但黑暗總會過去，早晨會再度來臨。也因此激起求生的意志，獲得鼓勵自己和他人繼續活下去的力量。

　　當初新海誠的原案中，鈴芽之旅的主角應該是兩個女生，我們長髮飄逸又長著淚痣的草太帥哥，在原案中應該是一位帥氣能幹的大姐姐。但到後續的預告和正式版本中，草太變成了又帥又體貼的大哥哥。或許是考量到受眾的關係，顯然混有一點愛情成分的故事，會更加符合大眾對新海誠的想像，也能吸引更多觀眾。

　　或許也因經歷過這般演變，本作的戀愛線並不出色，甚至給人有點硬要的感覺。觀眾們大部分的感受是，鈴芽和草太間並沒有太多的火花，甚至相處的時間和過程，也不足以培育出願意生死與共的情感。這確實也是本片在觀影的過程中，會讓人比較出戲的地方，但正如前文所述，本作的重點並非愛情，而是災後的心理修復，因此也不妨忽略愛情戲，專注在鈴芽的心理變化上，或許會對這部電影有更多共鳴。

　　另一個大家容易討厭的角色，大概就是那隻搞事貓貓大臣吧。雖然牠看起來是一切的元凶，但其實牠也是一個令人心疼的角色。根據小說的內容，在百年前的另一場災難中，有一位孤兒自願成為要石，協助鎮壓位於常世的蚯蚓，這就是大臣的前身。

　　成為一塊不吃不喝不動的石頭，在百年的時光中，於寒冷與黑暗中鎮壓著災禍，即使已經身為神明，也是寂寞而艱難的挑戰吧！這也是為何鈴芽意外釋放牠，並問牠：「願不願意當自己的貓。」之後，牠會如此處心積慮想要成為鈴芽的孩子。

　　即使在串流媒體，如Disney+和Netfilx已經蓬勃發展的現在，在影院中觀賞電影，仍有其難以取代的體驗。如之前曾介紹過的《阿凡達：水之道》和《巴比倫》，都展現了家中設備無法取代的聲光刺激。而這一部《鈴芽之旅》，同樣是一部在電影院中才能真正體現魅力的電影。

　　號稱每一幕截圖下來都可以成為電腦的桌布，新海誠的電影往往有著壯闊又美麗的畫面。在鈴芽的這趟旅程中，去到的許多地方，其實也參考自日本實際存在的景點，例如廢棄的遊樂園、和電影一開始的平交道，或許也會成為新一波聖地巡禮的主題。(參考連結)

　　而這次的主題曲，也請到了和誠哥多次合作的RADWIMPS，由十明所演唱的主題曲，空靈又療癒的聲音，也在影院中催出不少觀眾的淚水。不同於《你的名字》和《天氣之子》中，主題曲往往有喧賓奪主的問題，有些片段更被說像大型MV。在《鈴芽之旅》中，配樂往往恰到好處的烘托出情緒，和劇情和畫面結合，成為打動觀眾的一大亮點。

　　整體來說，除了故事動人之外，整部電影的場景都既真實又夢幻，搭配上精心設計的音樂，給人豐富的聲光體驗，是一部強烈推薦在電影院中觀賞的作品，尤其影廳的規格和品質越好，越能感受到這部電影的魅力。

　　繼《神隱少女》後，睽違21年，又再次有日本的動畫電影入圍柏林影展，新海誠的《鈴芽之旅》不只在國內賣座，在國際間也獲得許多讚譽和肯定。連續三部電影取得破百億日圓票房，也奠定了他在日本動畫電影界的大師地位。

　　而這部電影，也被譽為新海誠的集大成之作，除了在前幾部電影的基礎上，保留新海誠原先優點，敘事架構和配樂搭配也都更加恰到好處。同時，主題的差異，也是這部電影更加具有普世價值的原因。不同於《你的名字》中強調的宿命之愛，或者是《秒速五公分》中出現的遺憾之愛，《鈴芽之旅》的主題放在災後的心理重建，以及探討人與土地的關係，具有更廣泛的人道關懷精神。

　　儘管也有人說這部電影帶給他的感動，不如當年《你的名字》那般深刻，但也不乏已經四刷、五刷這部電影的熱情粉絲，表達出對《鈴芽之旅》的喜愛和感動。畢竟喜不喜歡一部作品，還是有些主觀的成分，尤其新海誠的電影，又特別擅長和觀眾自身的特定經驗共鳴，因此有沒有對到電波，又會再影響自己觀影的感覺。

　　除了男主角草太長得很像《霍爾的移動城堡》中的霍爾，電影中也出現了許多向宮崎駿大師作品致敬的元素和場景喔～喜歡日本動畫的你，也千萬別錯過這位傳奇大師的奇幻鉅作～