防彈少年團音樂製作過程摘述

原文出處：EtoileLoba 的推文串

防彈少年團採用合作式音樂製作過程，他們把這個過程稱作是「為期一年的音樂營」。基本上，在一整年的期間，防彈少年團的團員與所屬公司的內部製作人會把一些概念（即拍子 [beat]、曲子、歌詞等）寄給執行製作人或音樂總監，製作人或總監全部聽了以後，就會對每位參與者提出意見（不好的概念會淘汰，好的概念就繼續使用並逐漸改善，直到歌曲完成為止）。以前主要負責這件工作的人是房製作人，還有 PDogg（這件工作類似小說編輯在引導作者）。

Big Hit 採用的原則是「水平式領導」，在這個脈絡下，指的就是工作團隊的每個人（即藝人與內部製作人）都要做音樂，而且是平等地相互競爭，最好的概念就會被選中。自從 2016 年左右以後，防彈少年團開始更常跟國外製作人（瑞典人、美國人、英國人、日本人）合作（在那之前很少跟外國人合作）。這樣很合理，因為他們已是全球流行明星，越來越有知名度，想跟他們合作的音樂人也更多了。於是現在他們有一群員工負責篩選公司內外部寄來的素材。國外製作人要跟韓國製作人還有防彈少年團相互競爭（如前文所述）。如今，參與一首歌的人數通常從三人到十人左右不等（有寫詞人、作曲人、製作人）。西方主流音樂也是一樣，單曲通常會有更多人一起合作，非主打歌通常有四到六人參與。

團員自行負責大部分的和聲與即興部分，內部製作人也會彈奏樂器，但偶爾他們可能想要有合唱部分、女聲或其他樂器。不過，還是要看每首歌的情況而定。此外，因為防彈少年團的七位團員大部分的歌曲都會一起唱，所以通常需要幾位混音和母帶工程師負責後製。

防彈少年團投入的音樂類型五花八門，而在個人歌曲的嘗試上，團員的喜好也各不相同，但我認為他們團的音樂最主要是受到以下音樂類型的影響：90年代嘻哈樂、節奏藍調（R&B）、西方流行樂、流行搖滾樂、電子舞曲。防彈少年團的主打歌通常會比非主打歌更受到流行樂的影響，而且每首主打歌的用意是要大致呈現專輯的主要概念，我的意思是單曲會比較琅琅上口、旋律易記、採納目前趨勢等。

* 房時爀（房製作人）是 Big Hit 創辦人，Hybe 董事長，但他的重心是放在創意指導與製作上，經營管理是由另一個人負責。他原本是（且現在仍是）音樂製作人，藝名是 Hitman Bang。

* PDogg 是防彈少年團的音樂老師和主要製作人。Slow Rabbit（製作人）和 孫承德（孫先生，舞蹈總監）也是一開始就在 Big Hit 工作。這些人可以說是防彈少年團的導師，對防彈少年團的音樂更是貢獻卓著。

防彈少年團的團員總是以團隊身分做決策，例如：各張專輯的概念/整體主旨，每首歌的主題，而且通常是奠基於他們本人的感受與經歷。在音樂上，團員主要的/最堅持的付出就是歌詞/歌聲旋律，還有合聲編寫（但偶爾某位團員可能會編寫拍子或製作歌曲）。團員可以決定曲目順序，亦可指導團體舞台或個人舞台的呈現。

每次發行的專輯或單曲蘊含的概念是作為根基使用，由這個根基延伸出的一切，就構成了多層次藝術形式的一部分，這在韓國音樂版圖十分普遍。換句話說，舞蹈、MV 的概念、表演或演唱會的服裝/化妝採用的時尚風格、特效、VCR等，所有的一切都是由防彈少年團及其工作團隊共同規劃執行，為的就是在故事的訴說上增添層次感。歌詞就是創作成品的骨幹。

防彈少年團的主要寫詞人是 RM、Suga、J Hope 三位饒舌歌手，因為這三人的歌曲創作經驗比較豐富（畢竟他們寫饒舌歌詞已有很長的一段時間），所以雖然有很多歌詞送到他們的團隊，但是他們三人寫的歌詞比較常被挑中。他們的歌詞往往涉及文學、心理學、哲學、社會政治、韓國文化、流行文化，還有他們個人的人生經驗。這三位饒舌歌手運用各式各樣的技巧、寫作風格、文字遊戲、修辭手法。

防彈少年團闡述的主題雖是五花八門，但經常採用的主題如下：各種類型的愛（浪漫愛、柏拉圖戀愛、家人的愛、友誼、自愛、對粉絲或社群的愛），青春以及成年的代價（失去純真、長大、誘惑、身分認同、自我探索、自我決定、轉變），心理健康（焦慮、憂鬱、恐懼、寂寞），社會議題（教育制度、社會壓力、期望、階級劃分/不平等、工作權益、女性權益），反暴力（和平、不霸凌），還有他們自己的故事（創意、對音樂的熱愛、從劣勢爬到頂端、趣聞）。

防彈少年團的歌詞有時會引用歷年的專輯內容（比如引用舊歌的歌詞但扭轉意思，從舊歌取樣，對舊主題注入新見解，對舊有的意見改採不同的見解）。饒舌歌手應該是經常這麼做。不過，還有一些歌詞具有雙重含義，可以連結到防彈宇宙（Bangtan Universe，這個虛構的故事情節貫穿了防彈少年團的 MV 和其他媒體）。

請謹記，在決定挑選哪些 demo 進行擴寫、完整製作、納入專輯之時，他們採用以下標準：哪首歌更適合或更能傳達藝人（即防彈少年團）特別為該張專輯決定的「方向」（即概念、主題、情緒、情感、氣氛）。挑出 demo 後，就開始漫長的後續編輯過程，一直編寫到他們對成品滿意為止，此時歌曲就大功告成。

一開始，所有團員通常會各自錄製整首歌，製作人聆聽錄好的歌，然後開始決定誰要唱哪個部分，要加上誰的編曲或即興部分等。經驗累積以後，團員更容易直覺上或預先知道誰比較適合唱哪個部分。不過，他們向來會製作很多版本，這是反覆試驗的過程。

柾國（主唱）通常負責先唱 demo，以這個 demo 為藍圖，寄給其他團員；有時，三位饒舌歌手會寫好歌曲，請柾國幫忙錄 demo。

另外，在錄製部分歌曲時，他們會把表演或舞蹈納入考量，思考歌曲該怎麼調整，方便一邊唱一邊跳。有時會到後期才更改，比如為特定的演出加上 dance break。

結構層面：防彈少年團有迷你專輯（約七至八首歌），也有正規專輯（十三至二十首歌），另外還有專輯系列（形成連貫的主題），通常是先出兩張迷你專輯，然後再出改版專輯，改版專輯收錄前兩張迷你專輯裡的幾首歌，再另外加上幾首原曲。

他們還發行日語專輯，日專收錄該時期韓語歌的日語版，另外還有一至三首日語原曲。

防彈少年團的專輯通常會有序曲介紹專輯概念/故事，還會有終曲作為尾聲。歷年專輯主要有七個人唱的團體歌曲（每位團員都唱），也有合唱曲（二至四名團員，比如只有歌手唱的歌，或只有饒舌歌手唱的歌）還有獨唱曲（團員通常會輪流負責序曲）。

現在，提到主打歌，通常會有關鍵詞（摘述專輯概念/通常是主打歌的歌名），然後就開始挑選拍子（再說一遍，有時是一位團員負責寫拍子，有時是從收到的拍子當中挑選）。他們會先挑出合乎「氣氛」的拍子，再挑出他們喜歡的旋律 demo，接著每個人分別寫上歌詞（有時會稍微更改旋律）並製作 demo（通常是副歌），團隊會聆聽全部的 demo，討論哪個 demo 最好。然後以副歌和主打歌為基礎，打造出所有的一切。有時最初的 demo 和最終成品會很類似，有時最終成品會變得幾乎認不出來。比如〈FAKE LOVE〉的 demo 就相當不一樣，〈Serendipity〉就很類似，只是音高多了。

防彈少年團最大的強項應該就是擅長團隊合作。他們培養了領導力、交際手腕、溝通技巧、協調力。他們彼此聆聽，相互同理及支持，彌補彼此的弱點/不足，加強彼此的強項，相互倚賴，折衷妥協，一直把團隊放在第一。他們更是出色的表演者，在舞台上茁壯。

不過，我的意思是儘管這麼融洽，但這個團體不是把每一個人都混融在一起，而是七個個體展現出獨特的色彩與喜好，優缺點、特質等各不相同（或許正是因為如此，他們的聲音才變得越來越不拘一格）。

前文也提過，防彈少年團的團員在投入團體音樂活動時，也有個人的音樂創作（接下來幾年，他們會以個人作品為重心，為的就是要增進個人的聲音、技巧、靈感、自我表現，並且希望能減少工作量一陣子）。這算是一段過渡期，以便成為更成熟的藝人。到目前為止，他們在自己的個人作品上付出了很多，那些歌曲和混音帶（mixtape）的參與人數通常比較少（各個團員會更自由地引領個人歌曲的製作）。不過，既然他們會發行更精心製作的個人專輯，也許個人專輯會有更多的合作作品或合作藝人。

免責聲明：本推文串是單從音樂製作角度，概述防彈少年團的工作過程。基本上就是摘述我從防彈少年團及其工作團隊那裡聽來的資訊，試著把片段資訊拼湊起來，把輪廓/架構描繪出來。

請謹記，說到創意過程，每一張個別的專輯、每一首的歌曲，都分別屬於不同的宇宙。雖然創意過程也許會採用某些模式作為指引，但是每一個作品都是一場獨特的經歷。本推文串的用意是要介紹防彈少年團的音樂製作過程，幫助大家獲得大致的認識，對他們的作品更感興趣。希望能鼓勵大家懷著好奇心與喜悅感，更深入沉浸在防彈少年團的音樂裡。

在此鼓勵阿米觀看及閱讀防彈少年團的官方原始內容，以下連結是我撰寫本推文串時使用的資料來源： https://twitter.com/EtoileLoba/status/1401357859733053442

本推文串並不是詳盡又全面地研究防彈少年團的整個藝術過程，請謹記以下事項：

一，防彈少年團製作各式各樣的娛樂與藝術內容（包括音樂專輯、實境節目、綜藝節目、部落格、網路直播等）。

二，防彈少年團是主流的全球流行明星，藝術與內容的製作產值很高，背後還有很大的團隊在支持他們，跟隨他們。他們製作的藝術與音樂不僅多層次，還跨領域（包括歌詞、舞蹈、視覺層面等）。

三，防彈少年團的團員是才華洋溢、技藝精湛、經驗豐富、聲譽卓著的藝人，享有完全的創意自由，並掌控自己的藝術作品。他們自己做決定，他們說了算。阿米務必要一直謹記這點，並尊重團員所做的決策。

譯後註：在推特上無意間看到這則推文串，跟我獲知的資訊差不多，且又厭煩了某些控制狂粉絲長年散布的不實資訊和挑撥離間的言行，所以就決定翻譯了。謝謝讀者讀完那麼長的譯文。