音樂宅#04｜ 融合多元音樂自由度的狼人樂團──MAN WITH A MISSION

　　如今是全球化的時代，很多的人都從小就學習英文，外語儼然已經成為在專業技能之外，最能決定一個人發展的條件。即使是我們刻板印象中英文很不好的日本人，近年來也因教育的發展及海歸日人越來越多，而誕生出了許多能流暢以日英雙語演唱的歌手及樂團。在2010年代，有一個日本樂團憑藉出色的英語能力，搭上那時剛盛行起來的數位串流音樂的浪尖，短短數年內就席捲了日本及歐美市場。他們的音樂融合了日本的響亮搖滾(ラウドロック)與歐美的另類金屬、龐克搖滾等元素，以歌唱與饒舌加上日英雙語的歌詞，打造出獨樹一格的曲風。今天的音樂宅，讓我帶領各位認識──「狼人樂團」MAN WITH A MISSION。

　　西元19XX年，地球陷於戰火之中。那是個世界上的國與國、人與人，互相以戰爭的形式爭奪財富與名聲的時代。

　　而在地球的盡頭「Electric Lady Land」，有一位名為Jimi Hendrix博士的天才生物學學者，完成了他那瘋狂的研究──狼頭人身的究極生命體「MAN WITH A MISSION」──肩負使命的男人。

　　在他們那看似滑稽的外表下，是超乎想像的超人般的頭腦與肉體。

　　對於這樣擁有能完美執行一切艱難秘密任務能力的他們，這世界上令人畏懼的掌權者們──舉例來說吧，吉翁公國的那位基連．薩比──可是不會放過利用他們的機會的。

　　於是，他們持續活躍於世界各地的黑暗歷史之影中。

　　意識到了自己的研究成果為世界帶來此般影響，陷入深深內咎的Jimi博士，下了一個重大的決定──至少，要讓他們無法再次醒來，作為贖罪。為了讓任何惡勢力的魔手都無法再觸及他們，將他們冰封於極地，讓他們永遠的長眠。

　　最終，Jimi博士以他的生命為代價，成功將MWAM冰封於南極的凍原之中。臨終前，他留下一句遺言──

　　「如果有來世的話，試著去做個離子燙吧。」

　　時過境遷，來到了2010年。地球正面臨著世界規模的經濟蕭條與局勢動盪。於此同時，更有著全球暖化這個行星等級的危機在等著人類去面對。

　　然而，誰都沒有想到的是，全球暖化也將Jimi博士在南極拚上性命為MWAM打造的冰棺給融化了。2010年2月9日，MWAM從南極冰層中脫身，再次回到這個世上。從長年的永眠中甦醒的他們，對現在這個世界而言是正義嗎？還是邪惡呢？這次，MAN WITH A MISSION將背負著他們全新的使命，在這個世界中四處奔走。

　　以上的這段故事出自MWAM的官方網站，從這個介紹中不難看出他們加入了很多流行音樂的致敬在裡面。例如天才生物學學者「Jimi Hendrix」，其原型是美國20世紀最著名的吉他手兼創作歌手，這位英年早逝的音樂人曾被滾石雜誌評選為「史上最偉大的百位吉他手」第一名，啟發了後世無數的藍調吉他手。而MWAM誕生的國度「Electric Lady Land」，除了是取自Hendrix於1968年發行的專輯，同時也是一間位於日本名古屋的Live house的名字。

　　MAN WITH A MISSION，簡稱マンウィズ或MWAM，中文的官方譯名就很直白的叫做狼人樂團。從外表上看來，他們是戴著厚重毛質狼頭套的覆面系樂團，但根據設定，他們是五匹既非狼也非人的「究極生命體」。有時在 MWAM的訪談中，會出現「ガウガウ」之類的語癖；而為了呈現究極生命體的語言，還會用片假名來寫出他們的發言，如果各位看到出現平假名的訪談，那都是編輯部好心翻譯過的。直到現在他們的推特還是保持著這樣的模式。

　　由於創造他們的Jimi博士平時的興趣就是彈吉他，因此也在他們的身上注入了音樂細胞。在他們沉睡於南極冰層中的那些年，他們過人的聽力讓他們始終能聽見來自世界各地的音樂，而其中又以1997年日本的「AIR JAM音樂祭」最令他們的心靈為之撼動。於是當這次他們重見天日時，便決定放下武器，拿起樂器，將「以音樂傳遞心意」作為他們全新的使命而活動。

　　MWAM的成員共有五匹，雖然都戴著類似的頭套，但是從頭套的造型和身高等地方還是能分辨出差異的。經常站在C位的這匹體格壯碩、總是朝右邊吐著舌頭的狼，是團長兼主唱Tokyo Tanaka。Tanaka的個性認真，體育全能，喜歡極限運動，在團隊中是會制止成員做蠢事的老大哥般的存在，卻有著喜歡舞廳音樂、喜歡睡覺的可愛一面，據說料理技術也頗受肯定。在音樂事業外，Tanaka也相當熱心公益，他在2018年成立了賑災企劃「サポウィズ」，不僅會以MWAM的名義為日本各地的自然災害募款、舉辦公益演唱會，更曾經親自開著挖土機參與2020年的熊本豪雨救災行動，是實實在在的古道熱狼。Tanaka的歌聲有磁性且渾厚，相當具有成熟男人的穩重魅力，在團員之間被尊稱為「タナパイ」，也就是タナカ前輩的意思。不過，Tanaka雖然會唱歌卻不會說話，因此團隊對外的所有發言，都交給了接下來的這一匹。

　　吉他手兼Vocal、Rap擔當的Jean-Ken Johnny，外型的特色是下巴特別突出的戽斗狼(シャクレ狼)。Jean-Ken作為吉他手的啟發來自於美國的油漬搖滾樂團「Nirvana」，也憧憬著美國樂團「Smashing Pumpkins」中同樣兼任主唱與吉他手的Billy Corgan。而被MWAM尊為創生之父的Jimi Hendrix，其本名為Johnny Allen Hendrix，背負了偶像之名的Jean-Ken也最喜歡龐克搖滾。Jean-Ken的聲線高亢而嘹亮，具有野性的美感。他在MWAM中還是唯一一匹會說日語的狼，因此擔任團隊的發言人。據傳Jean-Ken是海歸日人，擁有近乎母語等級的英語能力，這讓他在歐美演出時無往不利。同時，Jean-Ken更是MWAM的作詞作曲擔當，說他是MWAM最重要的成員也不為過。

　　接下來這一匹，拍團照時經常站在最右邊，眼神銳利、身材瘦高、愛穿窄褲的狼，是貝斯手Kamikaze Boy，他同時也擔任和聲及作詞作曲。Kamikaze的面容雖然看上去就不是和善之輩，喜歡的音樂風格也很搖滾，但卻意外有著天然、直腦筋這樣的反差。在團隊中也算是問題兒童，遲到、砸壞器材這種小事只是家常便飯，更經常喝酒喝到出問題，因此在團員和粉絲之間被暱稱為「兩光(ポンコツ)」。然而這樣兩光的Kamikaze除了音樂工作之外，竟然還是株式会社エッグマン的社長，旗下經營著一間名為「渋谷eggman」的老字號表演廳，真的是厲害的人都有奇葩之處呢。在演唱會上，他也很喜歡和粉絲一起比出標誌性的「ガウガウ」手勢喔。

　　而站位經常在最左邊、總是朝左邊吐著舌頭的狼，就是MWAM的氣氛帶動者，DJ Santa Monica。喜歡HIP HOP音樂的他可說是掌管了整個樂團的節奏和韻律，專長是自家發電和阿波舞。Monica除了MWAM的身份之外也曾參加過美國樂團「Zebrahead」的作品『Walk the Plank』。Monica是MWAM之中最歡的人，發言也經常超乎常理，不過在接受採訪時，他卻會展現出全團最正經的態度，是非常有趣的人。

　　最後，是MWAM中個子最小、總是張著嘴笑的狼，鼓手Spear Rib。Rib是MWAM中的可愛擔當，亦是最受女性歡迎的成員。但別看他長得一副草食性的臉，其實Rib最喜歡的音樂是超級侵略性的重金屬搖滾，還很愛吃，愛吃到把他最愛的食物豬肋排當成藝名、還在專長寫了「再來一碗飯」的程度。

　　除了以上五匹正式成員以外，還有一個人和MWAM的關係相當密切，他便是支援吉他手E.D.Vedder。不是正式成員的Vedder並不會戴上狼頭套，而是會戴上慘白的面具來演出，宛如與狼人共演的歌劇魅影般神秘的存在。不過Vedder並不僅僅是個支援樂手，他也曾經在『Feel and Think』等曲目中負責作曲，有著與其他的支援樂手不可相提並論的重要性。

　　MWAM的歌曲，主要會先由Jean-Ken和Kamikaze把主架構打好，再由五匹成員一起「ガウガウ」的討論出細節及編曲。其中，Jean-Ken擅長寫王道系的歌曲，Kamikaze所寫的小調歌曲則能夠營造出獨特的緊張感。粗壯有力的副歌大多會交由Tanaka負責演唱，而英文較為流暢的Jean-Ken則經常負責主歌的部份。在MWAM這個團隊中，Jean-Ken作為主要的對外發言人，Kamikaze則是音樂總監，作為團長的Tanaka則經常以俯瞰的角度帶領整個團隊前進。再加上帶動氣氛的Monica和開心果Rib，巧妙地整合起五匹團員五具靈魂的多樣性，就是獨一無二的狼人樂團了。

　　不知道各位有沒有想過，MWAM隔著一層布在演唱時，收音難道不會出問題嗎？其實在演唱時，Tanaka、Jean-Ken和Kamikaze會將頭套下顎以下的部份拆掉，這樣收音就不會受到阻礙了。然後為了不被坐在前排的觀眾看到臉，他們會把臉用顏料塗黑。當然在錄影的時候，就會很巧妙地用鏡位把臉切掉了。

　　不過，即使已經想方設法的不讓觀眾看到素顏，你越是遮起來的東西人就越會產生想知道裡面是什麼的好奇心。MWAM當然也逃不過粉絲們的深掘，在不斷挖掘他們真面目的最後，追溯到一個於2002年在茨城縣結成，目前已經解散了的樂團「Grantz」。Grantz的成員與MWAM同樣有五人，而且在五人的職務分配上，竟然與MWAM完全一模一樣，甚至都擁有DJ這個一般流行樂團中很罕見的配置。並且在音樂創作上，Grantz和MWAM的風格簡直是同一個模子刻出來的，就連作詞作曲也都是由吉他手和貝斯手擔任，這麼多的共通點實在很難認為是巧合。在眼尖的網友分析之下，透過身高、體型、穿著、使用樂器及表演時的習慣動作等，基本上可以確認除了鼓手Spear Rib之外，其餘四人都與Grantz的成員一致。

　　其實Grantz的許多首歌，後來都在MWAM的專輯中再次出現過。例如Grantz在2002年發表的這首『DON’T LEAVE BEHIND』，後來就被改造成MWAM的這首『Memories』。

　　很多覆面系歌手都是希望觀眾將注意力放在音樂而非歌手本身而選擇了覆面，但MWAM很明顯就沒在跟你藏的。再加上他們極有特色的狼頭套與其說是覆面，反而更有種視覺系的效果，那這麼做的目的到底是什麼呢？相較於Grantz，MWAM被打造成一支以英語為主幹的樂團。不僅從團名到成員藝名都改成了英文，連歌名都大多以英文來命名，甚至有很多以全英文創作的歌詞。主動突破語言的藩籬使得MWAM不僅在日本，更在歐美等地斬獲了一定的人氣，才出道第四年就進軍歐洲演唱，第五年就達成全美出道，充分展現了雙語樂團的優勢。我想，讓樂團變得國際化應該也是他們決定轉生的目的之一吧。

　　在一次專訪中，Jean-Ken提及，當2010年他們從冰層中甦醒，再次看到這個世界時，感到當時的世界絕非一個容易存活的世道。但是無論是他們或是其他人，會活在這個時代一定都擁有自己的使命。閉上雙眼、敞開心扉，便能見到世界上依舊有許多美麗的事物，而音樂就是能喚起那顆最純真的心的東西。這次，MWAM全新的使命，就是透過他們的音樂來傳遞「訊息」。身為雙語樂團，他們在創作歌詞時，會考慮日語和英語哪一方更能和歌曲相配。由於英語作為引領搖滾樂近百年的語種，搖滾樂早已演化成英語的形狀。因此在傳達一些較為激烈的訊息時會傾向使用英語。雖然在日本活動用日語自然是最方便的，但有時正是因為無法立即聽懂歌詞，才更能從歌曲本身中領會訊息。

　　我從MWAM的音樂之中，能夠感受到的最明確的宗旨，我想便是「自由」了。MWAM不僅曲風相當自由，就像是日本音樂和西洋音樂的大雜燴，歌詞也經常傳達著壯闊、希望、憧憬、平等之類的訊息，往往能有振奮精神的作用，因此在粉絲之間也喜歡將他們的音樂稱為「靈魂的吶喊」。雖然MWAM的歌曲大多是正向的，但他們也認為若是要做出打從心底完全正向的歌，反而沒有那麼容易。活在世上總是有高峰也有低谷，正因為體會過低谷的滋味，才更能襯托出高峰的陽光，像這樣「陰與陽的兩面性」構成了MWAM音樂的骨幹。

　　在MWAM沉睡於南極冰層中的那些年，不只是音樂，日本的動漫文化也成了形塑他們的一個重要元素(這裡我們就先暫且不吐槽他們是怎麼看動畫的)。Jean-Ken說他本身是個公認的動漫宅，喜歡不分類型的涉獵各種動漫作品。對他而言《鋼彈》系列已經是聖經般的存在，《阿基拉》則是他心中無論何時都是第一的存在。他認為搖滾樂本來就相當適合作為動畫的片頭曲使用，而深植於他們心中的眾多動漫作品，也讓他們的音樂能輕易調和起動漫作品的靈魂。

　　請來MWAM擔當主題曲的作品幾乎都是冷硬派的青年動畫，從這些主題曲中傳出的不僅僅是熱血，更經常有著充沛的男子氣概與沉著內斂。舉凡《機動戰士鋼彈 鐵血孤兒》、《殺戮重生犬屋敷》、《黃金神威》、《海盜戰記》等作品，都在MWAM的音樂襯托之下展現了堅毅的人性光輝。Jean-Ken認為就日本音樂界的現狀而言(註：2019年採訪內容)，與動畫的聯動是在海外打響知名度最佳的管道。MWAM中二的外型本來就容易吸引喜歡動漫作品的人，大量的英語歌詞對外國人也親切許多，而在動漫作品的加持下，更是成功拓展了海外的粉絲層。我作為一個喜歡音樂也喜歡動漫的海外粉絲，相當期待在未來可以見到MWAM為更多的動畫作品添上他們獨特的色彩。

　　當然了，並不只有動畫，翻開MWAM的維基百科，你會發現他們的連動歌曲還真不少。從2013開始，他們的每張單曲都有和其他IP連動。舉凡電視、電影、廣播、廣告、遊戲甚至是活動和祭典，在各種地方都可以見到這群狼人們的身影。在創作連動歌曲的時候，雖然會因為必須一邊考慮著作品一邊創作，故而少了許多自由性，但也因此創造出許多與作品共鳴性相當高的歌曲。

　　MWAM曾在2020年推出過3DCG短篇動畫「MAN WITH A MISSION THE ANIMATION -伝説のライブを開催セヨ-」，還有紀錄片電影「MAN WITH A MISSION THE MOVIE -TRACE the HISTORY-」。

　　MWAM的粉絲被稱作「Wolf Army」，在日本各地的粉絲在聚會時喜歡以「ガウ会」自稱。MWAM的官方粉絲俱樂部叫作「FUN WITH A MISSION」。除了基本的獨家相片、記事等內容之外，還可以看到MWAM的四格漫畫。最特別的是有一個叫作「東京田中亭」的單元，疑似是Tokyo Tanaka做料理的短片。

　　在疫情期間，MWAM開設了名為「オオカミプライム」的單元，會在官方頻道上上傳一些日常短片。另外在官方頻道上的這些小短片很多都滿ㄎㄧㄤ的，例如暗殺Jean-Ken Johnny企劃、Spear Rib開箱PS4的影片，裡面職業病把PS4拿來當鼓打，還被小編寫上「不看也不會怎樣」。

　　收錄於2011年的專輯『MAN WITH A MISSION』，這是張在Live House限定販售的慈善專輯，所有賣收都捐給了311大震災的振興工作。這首歌是從Grantz時期轉生來的其中一首歌，原先是2009年發表的歌曲『7月の雨』，也是MWAM相當少數以全日文填詞的歌曲。值得一提的是，Tanaka和Jean-Ken都曾在演唱會上發表過這首歌獨唱的版本。

　　雖然前面說了很多MWAM音樂熱血的一面，但其實他們的抒情歌才是我最愛的，鐵漢柔情總是令人動容嘛。這首歌描述著一份思念的心情，已逝的故人如同將我們獨自留在世界的盡頭，而我們僅剩他的話語這條聯繫，能讓我們在反覆咀嚼間憶起過往的點點。七月的雨聲總是那麼溫柔的安撫著我們的傷痛，並在雨過天晴後將我們的過錯一併帶走，只留下溫暖的陽光照耀我們心房。相當寧靜的歌曲，相當溫柔的歌詞，相信這首歌一定也像那場七月雨一般，具有撫慰人心的能力。

　　最初於2016年配信發行，後收錄於2017年的單曲『Dead End in Tokyo』，曾作為Sony的藍芽耳機的廣告曲使用。這首歌最初是Jean-Ken和Monica兩匹出於玩心而作的曲子，模擬了1990年代歐美流行的、結合了搖滾樂與DJ的舞曲搖滾。強烈的節奏感、令人心跳加速的旋律、魔幻的編曲，使這首歌相當適合用作為炒熱氣氛的開場曲。歐美的樂風與歌詞、Jean-Ken侵略性的Rap、Tanaka渾厚卻高昂的戰吼、Monica的DJ混音等等，這些MWAM標誌性的元素在這首歌裡面都聽得到，是我心中最有「狼味」的一首歌。

　　收錄於2019年，同時也是令和元年的單曲『Dark Crow』，這是一首以日本新年號令和為題的歌曲，在柔和的旋律中傳遞著祈求和平與放眼未來的訊息。這是MWAM首次找來女性歌手合作的歌曲，負責作曲的Kamikaze表示，在共同擔當動畫《海盜戰記》的主題曲之前就已經得知過milet這位新人，深深地被她澄澈的歌聲所吸引，認為她將會成為引領日本歌壇新世代的一股清風。在製作這首歌的時候，腦中浮現的竟然是milet的歌聲，於是在與團員商量後，果斷遞出了這次合作的邀約。

　　MWAM和milet都是能流利使用英文的日本歌手，若是想向外國人傳遞訊息，使用他們所熟悉的語言會大大加分。我想很多人在初次見到「令和」這個新年號的時候，一時之間都無法理解這兩個字的意涵，美聯社和紐約時報甚至曾因誤解而把它翻譯成「秩序與和平」(Order and Harmony)。MWAM的這首歌用全英文填詞，將令和二字的由來「初春令月，氣淑風和」巧妙化入歌詞之中，並將年號背後「美麗的和諧」、「向未來邁進」的訊息作為歌曲的主旨，是很出色的文化宣傳。同樣概念的歌曲還有2012年的『ワビ・サビ・ワサビ』，這首歌以日本傳統文化中的「侘寂」為題，在歌詞中解釋了這個詞的意涵，然後又連結到日式料理中常出現的芥末，譜成了一首趣味橫生的歌曲。MV拍得也很ㄎㄧㄤ，推薦大家去看看。

　　收錄於2020年的E.P.『ONE WISH』，這是一首受新冠疫情啟發、為了鼓舞人心而作的歌曲。當疫情將人與人的距離相隔至需要用望遠鏡才能窺見，人心與人心也逐漸疏遠得無法覺察。「我用望遠鏡能望見滿天星斗，卻彷彿失明似的無法窺見你的內心。但直到光芒再次照亮你的心房之前，我會持續努力向前。」歌曲破題四句採用Tanaka清唱加上和聲的形式呈現，將簡單卻饒富心意的歌詞如同唱詩班一般傳遞，令整個冰冷的內心都暖和起來了。

　　除了這首歌本身，這張E.P.『ONE WISH』也是我推薦新手入門MWAM可以最先去聽的一張迷你專輯。它最特別的地方在於裡面完整收錄了MWAM在2020年的第一場線上演唱會「MAN WITH A "BEST" MISSION Album Release Special Showcase」，包括Jean-Ken的MC、MWAM在演唱會上最愛的sing along(シンガロング)等環節、以及失誤的地方全都一刀未剪的收錄，開啟連續播放的話就像是聽完一場完整的LIVE一樣。當然收錄的曲目也都是MWAM人氣相當高、相當好聽的歌曲，裡面囊括了各種曲風，能讓你在一小時之內體會到MWAM最完整的魅力。

　　收錄於2022年的專輯『Break and Cross the Walls Ⅱ』，這首歌原先只是上一張專輯中的一首純音樂過場曲，就在決定要將它重新編曲填詞之時，烏俄戰爭就爆發了。於是填詞填到一半的Jean-Ken，心生了必須為這件事寫歌發聲的念頭，便將填詞的方向徹底改變，變成了一首闡述人本主義、宣揚反戰思想的歌。此外，在製作這首歌時，MWAM還向全世界各地的人們募集以他們各自的語言祈求和平的訊息，在短短一週內就收到了近千則的投稿。他們將這些語音放進歌曲中，化作一股由全世界凝聚而來的力量，聽著這些訊息製作音樂的狼人們也從中感受到豐沛的希望。

　　一直以來，MWAM的音樂雖然一直傳達著自由的意念，卻也總是刻意避開了時代背景來創作。第一次製作這種與政治理念相關的歌曲，Jean-Ken雖然多少會擔憂是否政治色彩太過濃厚，但在創作的過程中也逐漸覺得放手去做或許也不錯。無論如何，對當前發生的事件有所感觸、進而將這份想法轉化為音樂的創作者，是沒有任何罪的。

　　MWAM活動至今邁入了第十三個年頭，雖然官方尚未證實，但加上他們在Grantz時期的年資的話就已經超過了二十年。在這個新時代中要如何讓自己的音樂繼續存活下去，對於樂風獨特的他們而言尤其是個值得深思的問題。Jean-Ken曾說，MWAM的音樂一直以「融合」為軸在前進著，不僅經常嘗試融合不同的曲風，更經常與不同風格的音樂人合作、互相切磋。沒有定型的「風格」這點給他們的創作帶來很大的自由，也是我覺得MWAM最大的特色。

　　MWAM日洋合璧的樂風對於聽慣任意一方的人而言多少都會感到違和，所以對我而言他們一直都只是偶爾會有一兩首作品打動我，其實我並不算是他們特別忠實的粉絲。綜觀日韓華語流行樂壇，都有不少新生代帶著歐美的音樂觀在自己的本國市場打下名聲，我想這種文化大融合的進化方向，應該也是歷史無可避免的必然吧。但另一方面，對於喜愛歐美音樂的聽眾而言，如果想試著涉獵日本音樂，那我想MWAM會是你很好的起點。

　　透過這次深入了解MWAM，我深刻感受到他們所說的「MISSION」，並不只是搏人眼球的手段或是中二病而已。他們相當清楚自己的市場定位，也知道可以如何利用自己的影響力，來為弱勢族群、為日本甚至為這整個世界來發聲。我想MWAM已經不僅僅是個樂團，更是一種信念了。