音樂宅#02｜外表冷峻、內心溫熱的覆面美聲──yama

更新於 2025/01/27發佈於 2022/01/28閱讀時間約 15 分鐘

　　2020年可說是全世界人類二十世紀來最慘澹的一年。由於一場席捲全世界的流行傳染病，讓許多人原有的生活步調被迫完全重新洗牌，大量的行業受到嚴重衝擊。其中，工作場所人員稠密度相當高的流行音樂產業亦受到很重大的影響，不僅現場演唱會停辦，甚至連錄音室都難以使用。在工作場所封閉、人民全都不得不宅在家的情況下，透過網路串流平臺發送的音樂逆勢竄起，很快地便成為了新一代的主流。而在傳統音樂界努力轉型往線上發展的空檔之間，這些早已「超前部署」的網路歌手，便獲得了更多的曝光機會。

　　網路的興起，讓不敢在真人面前展示自己的人們有了嶄新的舞臺。而今天要介紹的這位歌手，從網路發跡後進軍主流市場、迅速崛起的過程，可說是集天時地利人和於一身。這次的音樂宅，讓我帶領各位認識──yama。

yama。圖片取自：https://www.thefirsttimes.jp/interview/0000023993/

　　2020年4月16日，一首名為『春を告げる』的歌悄悄地上傳。主唱的yama歌聲冷酷卻富有感情，快速的旋律和節奏明快的電子音伴奏更增添了這首歌的中毒性。而一語道破時下年輕人真實心聲的歌詞，造成了這首歌的大火。這是yama出道的數位單曲，僅僅花了一個月的時間便衝上了Spotify當週播放榜的第二名，到了年底播放數已經來到了一億次。這首急速竄紅的歌曲，向世人宣告著屬於yama的時代即將到來。

　　yama自出道以來，便未曾公開過自己的本名、年齡、出身地等資訊。在網路上以虛擬形象示人自不用說，就連在現實中參與活動時，也都是以一身厚重的連帽Ｔ、再加上面具及藍色的厚瀏海遮蓋住面容，可說是謎團重重的人物。據yama本人表示，這是因為希望聽眾可以不受這些外在影響，用音樂來進行直球對決。這樣的yama甚至連性別都不明，他的聲音既有著女性的高亢，又有著男性的渾厚，就如同一頭受囚的猛獸一般，在冷靜的外表下卻充滿了爆發力。（註：目前大眾普遍認為yama是女性，因為他的身高約莫落在150–160公分之間，以日本成年男性的身高來說確實矮了點。）而yama如此神秘的作風，其原因來自他不善於彰顯的個性。

熱愛唱歌卻沒有自信

　　yama自小便喜歡唱歌，在身旁親戚朋友的讚美與鼓勵下，年幼的yama心中逐漸萌生了「自己或許有那麼一點歌唱才能」的想法。但有一天，某個很親近的人卻對他說，他的歌聲有種「像是給人澆冷水一般的感覺」。或許這只是無心的一句話，卻確確實實的給yama澆了一桶冷水。自此之後，他失去了對歌唱的自信心，也漸漸地不在他人面前唱歌了。

　　這樣的日子一直持續到了國中的時期。雖然心裡依舊熱愛唱歌，但始終不敢將這樣的興趣說出口。此時yama接觸到了當時正風行的VOCALOID文化，並被在網路上匿名翻唱歌曲的「唱見」這個身份吸引。出於「想讓自己的聲音以什麼形式保留下來」的想法，yama開始嘗試在家裡沒有人時自己一個人錄音，這樣無需顧及他人目光的唱歌讓他感到十分自在。其後在2018年，他開始在YouTube上以「yama」的名義上傳翻唱歌曲，逐漸累積起自己的人氣。

　　雖然清楚還是有著願意支持自己的人，但放眼身邊，比自己優秀的人多不勝數，自己卻似乎沒有什麼值得說嘴的才能。即使是在歌唱事業已經逐漸穩定的現在，yama依舊不是個對自己有自信的人。「但是，自己也就只有音樂比較拿手了。為了想獲得自信，所以唱歌。雖然不多，但也確實逐漸在成為自己能夠認可的自己了。」這是yama對唱歌的想法。他也希望能透過曾將他從負面心態中拯救的音樂，讓聽了他的歌的人能稍微獲得繼續努力看看的力量。或許正是因為這樣，yama的歌聲才如此有感染力吧。

本來只會是個喜歡音樂的平凡人

　　在歌手出道前，yama只是個平凡的上班族。平凡的通勤、平凡的做好自己份內的工作，然後只有在下班後才一頭栽進唱歌的世界中，就像我們這些寫網路專欄的一樣。他也曾經歷過不想唱歌而去多方嘗試各種興趣的時期，例如他也擁有自行設計單曲插畫的能力。

　　現在的yama做著自己最愛的音樂就能養活自己，他說這是他做夢也沒想過的。相較於以往只要有時間就玩音樂，現在的yama空閒時間基本上都在睡覺。他也說過有時間的話想來段輕旅行，或是摸摸小動物療癒一下，這樣真實的一面也是yama的可愛之處呢。

與V家的深厚淵源

　　yama開始嘗試錄音的時候，正好是V家文化的全盛時期。形形色色的歌曲自不用說，由於許多作曲者都會大方地公開non vocal的版本，因此翻唱者也逐漸多了起來。相較於真實人聲演唱的歌曲，VOCALOID歌曲獨特的機械性使得它們在被創造時只有「旋律」而少了「演繹」，因此任何人要如何為它們塗上色彩都可以是正解。這對於曾被指謫聲音特質不夠陽光的yama而言，正好是個可以盡情發揮自己表現力的舞臺。在眾多類型的V家音樂中，yama特別喜歡R&B和爵士的曲風，他會用這些關鍵字篩選出自己喜歡的歌曲後，再故意挑選觀看數低的歌曲來翻唱。

　　2018年8月，yama上傳了V家歌曲『bin』的翻唱影片。而原作者猫アレルギー（貓田中P）本人看到之後，便向yama提出了合作的邀請。於是這個音樂組合，便以他們兩人結緣的這首歌為名，命名為「BIN」。原本只打算合作一首歌曲的，沒想到貓田中P越做越起勁，結果就一路活動到現在了。有趣的是，在BIN的成員名單中記載著主唱名為「山上」，而這或許是我們最接近yama本名的資訊了。

　　其後，yama也陸陸續續和くじら、南雲ゆうき、BCNO、ADA等P主合作，創造出一首又一首的歌曲。其中くじら在yama出道前的2019年便邀請他在自己的歌曲『ねむるまち』中擔任客座主唱，當時也造成不小的討論度，可說是對yama而言重要的伯樂。くじら曾描述與yama合作的過程，從未謀面的兩人對對方唯一的認識就只有彼此的才能。透過網路發出合作邀請、討論、修改，一切都只在網路上進行。僅僅用彼此「會盡力做好」這樣短短一句承諾就能將自己託付給對方，像這樣的合作形式或許在未來會成為趨勢吧。

　　而雖然到目前為止都是演唱他人提供的歌曲，但yama一直想挑戰全創作。只不過由於他對自己的高標準，讓作品遲遲無法誕生。希望未來的某一天，能夠聽到這首能讓yama滿意的自創曲，相信那一定會是非常完美的作品。

從數位到實體

　　自從2020年出道以來，yama已經以數位串流的形式發行了十張單曲，但直到2021年9月才發行第一張實體專輯『the meaning of life』。這張專輯不僅宣示著yama以音樂為根、用心直面的決心，也注入了他在這條路上渴求創新的意圖。從前的yama在面對歌曲時，只會考慮自己想表現的面向；但自從有了支持他的聽眾，他開始會思考如何將在背後扶持、推動人向前的意念傳遞給聽眾。為此他會將每一首歌都用不同的處理方法唱過無數次後，再從中選出自己最滿意的版本。

　　自從『春を告げる』大火以來，yama的音樂事業蒸蒸日上，也不得不面對要舉辦實體演唱會的問題。以登上「THE FIRST TAKE」為契機，yama定下了他沿用至今的遮眼面具+連帽T+寬鬆長褲的真實形象，而他搭配的樂隊也都同樣戴上了各式各樣的面具。本以為匿名也不顏出（註：不露出面容）的狀態會使觀眾產生疏遠感，但沒想到能接受的人意外的多。

yama與他的合作樂隊。圖片取自：https://twitter.com/douhwe/status/1476882903653318661?s=20

　　對於內向的yama而言，實體的各種活動一直是大挑戰，他本人也說至今依然無法習慣。但是得知有聽眾因為他的音樂而獲得心靈上的慰藉時，yama表示「活著真是太好了」。如今，只要脫下了行頭，yama依舊是個普通人。能坐在電車上看著身旁的人想像著「也許他正聽著我的歌呢」，並為這樣的心情而感到悸動不已，或許對yama而言也是一種新的樂趣吧。

yama的歌曲，私心推薦五首！

孤寂之人的獨語──『春を告げる』

　　以充滿生機的「春天」為題，卻描寫著冰冷空虛的心境，這是一首充滿反諷與真實心聲的歌曲。全曲的MV僅以一張插畫構成，也沒有過多華麗的特效，卻搭配著くじら深刻的歌詞和yama厭世的聲音將故事的畫面感呈現得淋漓盡致。「深夜東京，三坪大的房間內，我做了個夢。在那明天就要消失的虛擬世界中，有點不亮的日光燈。你應該不會開了個頭之後，就人間蒸發了吧？因為我這邊可沒有人陪我啊。」破題短短的六句歌詞，就將獨居的人依附於網路世界尋求依慰的孤寂感表露無遺。整首歌沒有多餘的鋪墊，就只是單純的描寫空虛的心情，因而給人帶來很強的共鳴。

　　雖然孤獨感每個人都會有，但並不是每個人都能感受到它的重量。正巧在這首歌發布的當下，全世界的人都因疫情而被困在家裡，尤其是獨自上京求學的學生們，於是能體會這種心情的人突然暴增了。在那個艱苦的時期，這樣一語道中核心的歌，成為了許多人心靈上的支柱。

從羨慕的旁觀者到克服恐懼站上舞臺──『麻痺』

　　這首歌是動畫《2.43 清陰高中男子排球社》的片頭曲，一反傳統運動番搭配熱血歌曲的既定印象，這首歌卻著重描寫踏上賽場的「決心」與「恐懼」。「無論怎麼做都無法對逆境感到習慣，就算下得了覺悟也只是曖昧不清的」、「那時的我們只會羨慕他人，卻連一腳就能跨過的台階都只敢盯著看」，歌詞貼切地描繪出在夢想邊緣徘徊不定的內心，和實際參與過後所感受到的震懾，挖掘人心中真實的恐懼並將它化為決心，是首能讓人鼓起勇氣的歌曲。

　　而相信你也發現了，這首歌歌詞所描寫的故事，和yama自己的故事真的十分相似。因此我也相信這個世界上不會有另一個人，能比他更適合唱這首歌了。

以心為鑰，開創新域──『血流』

　　這首歌是能量飲料「ZOne」的廣告歌曲，也是yama首次演出真人廣告，而與他一同擔任代言人的另一位歌手則是大名鼎鼎的LiSA。與代言的能量飲料相符的，以「踏出固有疆域」為題，描寫著以自己心中流淌著的獨特色彩的血流為鑰匙，突破自己被堵上的可能性，前往遙遠未知的領域，寫下自己全新的故事。

在百家爭鳴的世代譜寫只屬於自己的希望──『希望論』

　　這首歌由P主ADA創作，作為電影《DIVOC-12》的主題曲使用。這部電影很特別，是以SONY影業為了新冠疫情而成立的特殊救濟金為基礎，集合了受到疫情影響的導演、創作者、演員等人，在「發現成長」、「感觸」、「共有」三個子題之下拍攝的十二部短篇電影。而這樣一部一掃陰霾的電影，自然也需要一首以希望為名的主題曲。

　　『希望論』在開頭時，便拋出了「在這個什麼選擇都可以有替代方案的世代中，正確解答也已經不再重要」的核心理念。正因如此，我們才更該帶著自信說出自己的信念。雖然有時挫折會使我們自暴自棄，雖然這個世界少了我們依舊會繼續運轉，但是無論他人聽或不聽，我現在唱著的歌曲就是我真正的樣子。而或許「希望」，就是存在於我們自己的自我實踐之中。

當你感到孤單，我會為你送上溫暖的擁抱──『Oz.』

　　這首歌由與yama同期崛起的網路歌手泣き虫☔操刀，作為動畫《國王排名》的前期片尾曲使用。標題的「Oz.」可以解釋為日文「王子」的諧音，也可以從外型上想像成波吉和卡克手牽手的樣子。歌詞以「陪伴」為主軸，用溫柔的愛讓人知道「不用逞強也沒關係」、「把自己的軟弱說出來也沒關係」，令人感到窩心又感動。

　　初看《國王排名》的時候，會覺得除了主角波吉和卡克以外的人全都是惡人，但細品故事後會發現，其實每個角色都秉持著各自的價值觀努力地活著。yama表示在看過原作之後，便想唱出一首「能夠溫暖擁抱所有角色的歌曲」，所以也比平時投入更多的感情來唱。

　　現在一看，《國王排名》的主題曲陣容囊括了King Gnu、Vaundy、milet，根本就是近代J-Pops的超新星大集合。在這樣的陣容中能有yama的戲份，著實讓我非常高興。

尾聲

　　在這次深入認識yama之後，因為發現了他許多和我自己很像的特質，感到特別親切。尤其是看他在受訪時講話的那種熟悉感覺，真的能感受到他確實不善與人交際。現在想想，或許yama平時酷酷的形象，也只是因為他生性內向吧。「反正比我更有才能的人這麼多，就算我不做也沒差吧。」、「當然也想過要改變這樣的自己，但也覺得不會像這樣苦惱的話就不是自己了。」、「在嘗試過各種各樣的事情之後，發現自己最喜歡的果然還是只有音樂。」看到這些很像是自己會說的話從自己喜歡的藝人口中說出來，真的有種又離yama的距離更近了一點的感覺。yama很容易受到他人的話語影響，而陷入自我否定的情緒中；建立自信需要花很久的時間，然而摧毀自信卻只需要他人短短一句話；對自己的要求特別高，結果一個作品修了又修、改了又改，難以交出成品。像這樣負面的人格特質很多人並不敢告訴他人，但yama卻大方地說了出來，並且勇敢地面對自己的缺陷，這讓我既敬佩又羨慕。

　　yama的故事給了我很大的鼓勵。在即將進入元宇宙的這個嶄新世代，無論怎樣的人都有機會讓自己被世界看見，而yama或許就是最幸運的一個。希望所有人都能有yama這樣的幸運，能讓努力追逐的夢想開花結果。