音樂宅#01｜ 化身修羅的天使──TK from 凛として時雨

　　作為具有紀念意義的第一篇文章，我想來介紹一個在我心中有很特殊地位的歌手。我在接觸動漫之後不久就遇到他的音樂，在感到深深震撼的同時，也訝異於日本的流行音樂竟能有如此的表現形式。這一次的音樂宅，讓我帶領各位認識──TK from 凛として時雨。

　　TK本名北嶋徹（きたじま　とおる），1982年12月23日生於日本東京都町田市。他是搖滾樂團「凛として時雨」的主唱兼吉他手。2011年時，他以「TK from 凛として時雨」的名義發行第一張單曲『film A moment』，正式獨立出道。而要介紹TK，就要從塑造了他音樂人生的凜冽時雨開始談起。

　　2002年的埼玉縣，一支獨立樂團悄悄成軍。他們的前身是東洋大學校內的學生樂團，在前成員們陸續畢業離開後，只剩下了吉他手兼主唱的345與吉他手TK。在樂團重組之時，345轉型為貝斯手兼Vocal，TK也轉型為吉他手兼Vocal。他們招募了鼓手皮耶爾．中野（ピエール中野）加入，組成一支雙主唱的強力三重奏樂團。在構思樂團的名稱時，TK首先想到了與自己的聲音特質相當契合的「凛として（冰冷）」這個詞，而當TK的幾個朋友聽到樂團的音樂時，「就像是短時強陣雨一般又急又猛烈呢。」他們如此評價。因此，「凛として時雨」的團名應運而生。

　　凜冽時雨最初作為獨立樂團發展，連錄音都是在成員皮耶爾．中野建立的中野Records錄音室獨立製作。直到2008年加盟Sony Music，人氣逐漸上漲，2010年發行的專輯「still a Sigure virgin？」更衝上Oricon公信榜的第一名。就在時雨的氣勢如日中天之時，宣布了擔當2012年Production IG的原創動畫《PSYCHO-PASS》的片頭曲『abnormalize』，而這也是讓我認識凜冽時雨的起點。可惜的是，近日凜冽時雨的活動日益減少，幾乎到了一年一首新曲的程度。雖說TK獨立活動之後也有了一批長期合作的樂團，但相信在很多人心中，還是要這三個人在一起的音樂才是真正的時雨。

　　相信許多人第一次聽到TK的歌時，都會被他獨特的唱腔震懾吧。時而尖銳、時而有氣無力，我想不少人都難以習慣。以高音為賣點的男歌手並不少，但是像TK這樣用近乎自毀聲帶的方式表演的，真的稱得上是異類了。其實，TK原本的聲音並不高亢，也並不是一開始就習慣這種唱法。會轉變為現在這種唱法的原因，是因為第一次進錄音室錄音時，發覺自己原本的聲音無法滿足自己想透過歌曲傳達的意境，因此索性直接提高了八度來唱，就發現那個感覺對了。

　　其實，個人認為TK比起歌手更像個藝術家，他用各種的唱法來達成他心中想表現的歌曲。在他尖銳的聲音裡能聽到糾結與掙扎，比較虛的氣音裡能聽到無力感，嘶吼的死腔則象徵從痛苦之中解脫。或許以專業的歌唱角度來說，TK的歌聲充滿瑕疵，但正是這樣的不完美，才剛好契合TK歌曲的意境。中國知名歌手周深曾經翻唱過TK的名曲『unravel』，雖然他對於高音的運用更加駕輕就熟，但是原本歌曲中的那種崩潰與絕望就消失了。TK自己也很喜歡周深的翻唱，甚至親自為周深的版本重新編曲。兩個歌手並無優劣之分，只是詮釋的方法不同，就能聽出兩種意境，或許這也是聽翻唱歌曲的樂趣所在。

　　我曾聽人說過，大部份玩樂團的人開始的契機，都是從嚮往現存的樂團開始。TK從小就相當喜愛日本的樂團音樂，他經常聽GLAY、彩虹樂團（L'Arc-en-Ciel）、LUNA SEA等樂團的歌曲，第一支吉他也是因此而買。在開始練習音樂的初期，也受B’z、ゆず等樂團的影響很深。最早在埼玉大學與345組建樂團時，就以翻唱各樂團的歌曲為主要活動方向。或許很多人都忽略了TK也是一名出色的吉他手，即使在他轉型為主唱後，也沒有因此偏廢了吉他的演奏能力。除了普通的吉他之外，TK還會使用一把十二弦吉他，據說其音色擁有比普通吉他更加優秀的共振和深度。

　　在時雨的團隊中，TK獨自包辦作詞、作曲及編曲的工作。雖然獨立活動時也是一樣，但是TK會採取不同的思維來創作。在樂團裡，由於不只有TK一人的聲音，需要考慮所有成員聲音的調和來創作。相較於樂團音樂的狂氣與緊張，獨立活動更能傳達含蓄、內斂的歌曲。「正是因為想傳達透過樂團無法傳達的自己的音樂，才開始了獨立活動。」TK曾這麼說。此外，TK也曾為SMAP、aimer、安藤裕子等不同風格的藝人提供歌曲，而這時TK不會去創作自己想傳達的音樂，而是會考慮如何最大化表現那人的歌聲。近期TK也發布了和ヨルシカ的suis、阿部芙蓉美、milet等歌手合作的歌曲，而TK那特殊至極的歌聲竟能和這些歌手的歌聲完美搭配，能採取如此多角度的思維模式來創作，足見TK深厚的功力。

　　在創作歌曲的期間，TK會變得滿腦子都只有歌曲而無法顧及其他事物。每當完成一首，便有種「無法再做出下一首」的感覺。他曾以此為靈感，將時雨的第二張專輯命名為『Inspiration is DEAD』（靈感已經枯竭）。TK認為自己的內心空無一物，而每當他需要創作，便想盡辦法挖掘自己的內心，直到掏空，然後再往別處挖下。在反覆挖掘與枯竭之間，TK喜歡前往海外去攝影、接觸不同的人事物。TK的第一張單曲就搭配著他前往蘇格蘭及愛爾蘭取景的攝影集販售，至今為止他已經發行了五本以『kalappo』為名的個人攝影集。「kalappo」即為日文「空無一物」的意思，似乎TK除了在舞臺上示人的狂氣，內心則是一片寧靜祥和的水面。

　　雖然現在我們聽到TK的名字時，腦中最先浮現的幾首名曲都是動畫歌曲，但是TK本人其實並不怎麼看動漫畫。TK都是在接到主題曲的委託之後，才會去看原作漫畫，然後讓作品中的意象帶著自己創作。TK接的動畫主題曲總是帶著傷痛或癲狂，這與TK本身的氣質就相當符合。再加上TK對於自己音樂的用心，總是能創造出與作品契合度極高的歌曲。對我來說，有TK負責的主題曲，就已經是對動畫最有效的宣傳了。

　　收錄於2014年的單曲『unravel』，作為動畫《東京喰種》第一季的片頭曲，同時也是TK個人活動踏入動畫圈的第一首歌。官方頻道的MV和THE FIRST TAKE的版本都擁有兩千多萬觀看數，海內外各種高人氣的cover也是層出不窮，更榮登Spotify上近五年內日本以外地區播放數最高的日本歌曲，其知名度不言可喻。這首歌一開始毫無來由的於4月在官方頻道上出現，直到7月才宣布作為動畫《東京喰種》的片頭曲使用，歌曲描繪著主角金木研突如其來的被「怪物」佔據身體後，在「留下」與「自毀」之間崩潰的抉擇，是一首充滿了傷痛的歌曲。
　　《東京喰種》的作者石田翠本身就是時雨的歌迷，即使在《東京喰種》完結後，也依然與TK保持著朋友的關係。對於讓TK進入大眾視野，石田的慧眼可說功不可沒。而在今年初石田翠的個展中，也選用了由ヨルシカ的n-buna重新編曲的『unravel』作為主題曲，別有一番風味。

　　收錄於2016年的單曲『Signal』，作為黑手黨動畫《91 Days》的片頭曲，是一首關於復仇與傷痛的歌曲。這首歌可說是為主角量身打造，從主角的內心到最後悲劇的結局無一不細緻地刻劃。全曲以柔和的慢板打造，卻讓歌曲更增添一份強壓瘋狂的壓抑感。而當看完動畫之後，更能體會歌曲中蘊含的揪心與沉痛，推薦大家務必連同動畫一起觀看。

　　收錄於2018年的單曲『katharsis』，是一首像是與自我對話一般溫和沉穩的歌曲。聽著這首歌就好像在照鏡子一般，看著那個內向、不擅社交的我。從小我就被教育要學習各種處世圓滑的技巧，但即使我背下了再多教科書一般的規條，最真實的我還是沒有改變，只是為自己套上了一層又一層的假面。「已經成長得能傾聽任何人的煩惱，也能夠給出還過得去的回應了。但是為此所捨棄的記憶，卻塞滿了我日漸縮小的內心。『啊，這就是長大成人吧。』我這麼欺騙著自己，連自我催眠都變得如此得心應手了。」越是能順利地和人交流，我反而變得越加不信任自己，總覺得他人其實能看破我的偽裝，或是我的演出總有被拆穿的一天。『memento』在歌詞中將這些想法赤裸裸地展現出來，不僅讓有類似境遇的人能感同身受，更希望能讓不同的人聽到了歌之後，能多少理解我們真實的感受。

　　收錄於2020年的專輯『彩脳』，與封面同名的主打歌。『彩脳』這張專輯的核心意旨是「自己究竟有沒有才能，要由許多外人眼中的角度來評斷」。因此，在專輯中收錄了與許多人合作的曲目，其中便包括這首由石田翠填詞的『彩脳 -Sui Side-』。而在專輯發行之後，又獨立配布了由TK填詞的『彩脳 -TK Side-』，就像是對同一個問題從客觀與主觀的角度交出的兩份答案卷，是十分別出心裁的設計。

　　收錄於2020年的專輯『彩脳』，由TK創作、小說家又吉直樹監修。MV中演出一個男生，從因為迷失人生方向而試著接觸攝影，到順其自然地成為攝影師的過程，看似順遂的人生，卻也因此錯過了許多不同的機會。「當我買下相機的那天，我不知怎麼地感到心情特別愉快。或許，這並不是因為我買了相機，只是因為我心中那種低人一等的感覺，被洗去了少許。」我想很多人都是這樣吧，會去做些什麼事不是因為自己喜歡，只是在追求著一種「有在活著」的感覺。那就像追尋著虛偽的光芒一樣，只是無意識地複製著成功的表象，活成了順理成章的模樣。於是TK告訴我們，「用你的聲音去哭喊吧，用你的雙眼去流淚吧。因為活著，就是要經歷如此的痛苦。」

TK是相當獨樹一格的歌手，他用劍走偏鋒的極端技法演繹自己心中的音樂，能夠對特定族群造成極大的共鳴，但同時勢必也有許多人難以接受。TK也曾對此自嘲，自己要創作的並非是萬人傳唱的歌，或許除了自己以外沒有人能唱得好。對我來說TK的歌就像哈姆立克法，對於痛苦他給出的解方是一拳狠狠的掄過來，雖然當下感到難受，但也讓人把心中所有的不快全吐了出來。大家是如何接觸到TK的歌呢？最喜歡的又是哪首歌呢？在下面留言讓我知道吧！