重新詮釋熱血：灌籃高手劇場版《THE FIRST SLAM DUNK》、漫畫《灌籃高手》(劇透)

上上週哥哥偶然提及《灌籃高手》電影版在台上映，便趁興當日一起進戲院觀賞，沒想到再次燃起了年少時對這部動漫的喜愛，這幾天花了好些時間，把動畫和漫畫全部重新溫習了一次。《灌籃高手》是漫畫家井上雄彥花了6年刻劃的高中籃球漫畫，雖然在漫畫的世界裡不過經歷4個多月，卻是無數人難忘的青春記憶，很感謝母親當時買了全套漫畫送我，記得作為聯考考生的日子，每天睡前都在翻這部漫畫，或許不只為前途未知的苦悶生活帶來一絲樂趣，更從中獲得許多無形的激勵吧！

《灌籃高手》不愧為經典之作，重讀數次仍會隨著笑中帶淚的故事有所感動，也隨著年紀心境的變化而有不同的收穫。記得小時候最喜歡的角色是三井，浪子回頭的心境轉折特別容易引起觀眾共鳴，畢竟我們多少都有逃避或走上歧路的時刻，再加上他總是能在關鍵時刻以神準的三分球挽救全局，能擁有高人氣並不令人意外。

高中真正讀完全部漫畫後，更有感櫻木作為全作靈魂人物強烈的存在感，他從門外漢成長為運動的過程中，讓即便對籃球一竅不通的觀眾也能跟著他一起認識打籃球的魅力。故事從最初以櫻木「不良少年打籃球」衝突感所營造笑鬧的喜劇性，逐漸更深入挖掘不良少年/問題兒童的「熱血方剛」、「好強」、「叛逆」的特質，使其在籃球競技中發光發熱。

櫻木「迷之自信」可說是其最討喜之處，記得漫畫中一幕：安西教練在給櫻木跳投集訓前，分析他在縣大賽七場賽事得分僅17分，且得分全數集中於籃下，並反問櫻木知道這些統計數字代表什麼意思嗎？櫻木一臉正經回說：「天才？」(實則是接近籃下才能得分之意)，狀況外的程度讓我這真正的素人都忍不住笑了出來。但也是因其「門外漢」不居一格的思維，反而往往成為刺激球隊創造奇蹟的關鍵。

時隔十多年再次重讀《灌籃高手》漫畫，仍能感到熱血沸騰，甚而發現年輕時未曾注意的魅力，究其原因，其一是「角色特色鮮明」，不流於刻板，作者善於給不同角色營造表現舞台，不止是湘北隊先發五人，木暮、安田也有突出之處，敵方隊伍的角色大多非但不讓人討厭，反倒是創造許多討喜角色如仙道、牧、花形、藤真、深津、河田、澤北等，即便是串場的配角如櫻木軍團，也能讓人眼睛為之一亮，若要另外發展成故事也有許多可能性。

其二是「亦莊亦諧」的故事節奏，漫畫故事前期打架和搞笑情節較多，發展至中期後，特別是在描繪賽事的筆鋒更趨認真嚴肅，精心設計各場比賽的過程及角色的成長變化，但漫畫家卻總會在最令人提心吊膽之處，適時地插入獨有的幽默轉折，創造意想不到的驚喜，因而能以既輕鬆又緊張的心情欣賞這部作品。

其三是「精妙的氣氛營造」，讀者僅從書頁上的黑白漫畫，便看了到不亞於實況轉播的賽事，特別是最後與山王戰的部分，藉由高妙的分鏡技巧展現激烈賽事的驚心動魄，如從不同視角堆疊兩隊激烈對峙，更描繪人物自我的心理鬥爭與突破，在觀看兩隊拚搏輸贏之餘，得以更深入運動員的內心轉折。

最後也是自己最喜歡這部作品的原因就是「幻想和現實的平衡」且「不討好觀眾」。通常熱血類型題材的虛擬故事，為了滿足觀眾幻想，讓故事延續下去，很容易流於主角越戰越強，最終必勝的公式，如此可能會帶給讀者種暢快感，最後卻遠遠脫離現實的程度而流於空虛。《灌籃高手》在最終戰的描繪中，沒有強調主角群日益精進的球技，反而是面臨彷彿無法戰勝的強者面前，如何突破自我心結，善用團隊合作，為榮耀拚搏到最後一刻，這才是運動家精神令人肅然起敬的原因，也使得這部作品成為無可取代的經典。

《灌籃高手》結局透過打敗有史以來最強的山王工業，可說是象徵性達成「全國制霸」了，但因氣力耗盡最終並未實際達成「全國制霸」，且櫻木受傷需要長時間的復健，可能數月來快速吸收的籃球技巧恐化為泡影(雖然後來的作品有暗示應該沒有化為烏有)。這帶有遺憾的結局，感性上會覺得萬分不捨，希望一直看下去，但理性上又會覺得這樣的安排是最好的結局，或說最美的結局，在層層渲染堆疊的高潮中嘎然而止，未能達成全國第一的幻滅難免不甘，卻更貼近現實人生，曾經用生命全心全意燃燒熱情，不因成敗而折損其價值，「運動家精神」於此已被描繪得淋漓盡致。

灌籃高手劇場版《THE FIRST SLAM DUNK》以漫畫最終的山王對戰為背景，改以宮城為主角。今天是第二次看這部電影，發現第一次看電影因為時隔多年，記憶模糊，所以比較接近素人視角，在重溫舊作後再次看電影，發現更能感受電影魅力和一些有趣的細節。

《灌籃高手》是井上雄彥不滿三十歲時創作的漫畫作品，跟後續的作品《REAL》、《浪人劍客》相比，基調較為輕鬆詼諧，或許是正處旭日東昇的年輕時期，更多的是描繪純粹的熱血，也因此很容易讓讀者感到振奮與共鳴。電影版可說是井上二十多年後回首舊作，以不同的視角重新詮釋何為「熱血」。

選擇宮城為主角是高明的選擇，因為從過去的動漫作品而言，他比較接近跟櫻木作為一對活寶的甘草人物，極少描繪其內心世界，所以有更多可深掘的發展性，也因其控球後衛助攻的特性，較其他得分的角色更容易被忽略，卻也因此更貼近平凡的我們。電影版的宮城少了分搞笑，多了分深刻，以宮城的家庭及成長記憶為經、湘北對戰山王的賽事為緯，前者包含了與兄長的互動、相似而不同的矛盾心情，還有逝者傷痛及城鄉居所轉換的隔閡等。在宮城桀驁不遜的外表下，有顆不善言詞而溫柔的心，如同他的母親。而籃球是延續對兄長的思念，也是支持其振作向前的動力，在球賽結束後親子間內在的愧疚感得以釋然，意喻著某種重生。最後結局的發展有些出乎意料，我想是留給觀眾突破不可能的激勵啟示吧。

此外，雖然電影版以宮城視角為主，但在比賽中的視角轉換，也帶入了其他人物的心路歷程，例如永不放棄的男人三井、還有赤木回想起被過往同隊隊員嘲諷夢想及一人球隊，更能串連身邊的伙伴帶領團隊互信向前、而流川在面對比自己更強的高手時，懂得放下英雄主義，創造邁向勝利的契機等。第一次看電影的時候，會覺得這些回憶好像讓緊湊的比賽拖慢了些，但第二次再看時，才發現這樣的安排恰到好處，對於故事陌生的觀眾而言，發揮前情引介作用，對於知曉情節的人重溫情懷，也注入更多感性與深度。

最後，我也很慶幸自己易陷入迷惘的青年時光有這部漫畫陪伴，在多年後已為成年的我仍因這部優秀的經典之作感到興奮雀躍，為那歌頌真摯而純粹的熱血精神深深感動。