次中音的長音響徹整個音樂祭的主舞台，金光從薩克斯風流洩而出，如大河沖出了一片沃壤，琴聲伴隨著陽光灑落其上，鼓聲則穩穩地朝地扎下了根，合奏的旋律若大風吹往聽眾的臉龐，他們陶醉的神情確立了該樂團在樂迷心中的地位，這樣關鍵的「決勝時刻」被主角們拿下了，因而被唱片公司相中也有了粉絲的支持，「我要一輩子記得這個舞台！」說的雖然是成團後的第一場演出，他們每一次的演奏同樣值得銘記。
《藍色巨星》的三團火焰各自擁有不一樣的溫度，由宮本大領頭創立的「Jass」樂團，可以說是讓他成名前的基石，他分別邀請了四歲就開始彈奏的鋼琴家雪祈，以及半路轉行學爵士鼓的好友玉田。其中，宮本大被視為真正的爵士天才，他的火是高掛彼端照亮一切的光，他具備匯聚人群的氣質魅力，想法單純卻始終如一地對著月亮吹奏練習，擁有最直觀的偏執，或許是部分觀眾最討厭的光環角色，編導則巧妙地將他的角色成長曲線藏入了樂曲當中，穿插那些在故鄉仙台苦練的高中歲月，花了三年連下雪都在練習的心情，才能達到這樣的水準，就連第一次聽他演奏的雪祈都備受感動。相形之下，同樣被稱為鋼琴天才的雪祈，則負責主導整個樂團與寫出原創曲，他的火焰是穩定釋放著炙熱，從不燒到他人也因此束縛住自己，他畫地自限的念頭被宮本一眼望穿，樂評家也當面點出了相同的問題，雪祈才意識到自己其實都在原地打轉，能突破現階段關卡的人也只有他自己，明白了這點的他終於在台上「毫無保留」地彈奏，贏得了眾人包含團員們地掌聲。而整個故事中最勵志的角色則非玉田莫屬，他聽了宮本的吹奏開啟了爵士的大門，因此開始去新人鼓手學校上課，到逐漸減少表演中的失誤，將第一場演出跟不上團員的挫折，轉化成「我是自願的！」前進的動力，從第一場演出就在的觀眾老爺爺也一路關注著玉田，看著他成長感到欣慰，對他的鼓勵與肯定是如此真摯，對應了他們樂團的最後一場演出，他能夠撐得起「獨自演奏」的環節，滴落在鼓上的汗珠都為之震碎，這顆曾經渺小的火焰，也終於壯大成了熊熊烈火。而編導描繪主角三人的比例相當，沒有失衡，在原本三人的故事主線中更穿鑿了未來訪問的剪輯片段，當作是宮本大實現「世界第一」夢想最有力的證據，也讓整個故事蒙上一層對過往回憶的懷念感，仔細地記下了他們20歲的模樣。「我在這部作品裡看見了宇宙!!!」
這是我觀賞完《BLUE GIANT藍色巨星》立刻寫下的註解。「沒有邊界」的宇宙象徵了主角群的「沒有極限」，他們衝破既有樂譜的框架，無所畏懼地直衝天際，輔以畫面中行星繞行與黑洞的畫面，消弭了人、物、景之間的輪廓，讓每場演出都達到「音畫合一」的境界。立川讓導演依舊能夠具象化人心的宇宙，從未否定他們對爵士樂的熱忱，而是敬畏並追隨這群年輕人的熱血。3D建模創造出擬真的動態感，讓我不時想起《烙印勇士》中的角色樣態，是否建立起足夠和諧的畫面感或許見仁見智，但對我而言是另一版本加分的詮釋，就像手繪不是唯一一種看待動畫作品的方式，爵士樂也因著三個角色折射出不同的光彩。《BLUE GIANT藍色巨星》貫徹了主角們的意志，即使「團員終有換人的一天」，各自在不同領域上堅持不懈也就足矣。最後，獻給那些離去的樂手們！「爵士不死！」「你們也沒有死去！」
🎶延伸聽歌： #9m88 《#Eyes 》
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