去年10月開始嘗試素描、水彩，我待在畫室的時間越來越長，過年的時候，甚至「一整天」都在沈浸式畫畫（早上四小時、下午四小時）我很享受專注在畫面上，完成作品的感覺，今年三月開始決定要參加學校藝設系開的視覺藝術檢定考試：三小時內完成一張四開素描、一張四開水彩和一個陶土立體造型作品。
當畫畫從閒暇時光的興趣消遣，變成有時間限制、壓力且很有目的的目標時，畫畫的感受變得完全不一樣了。這段學習的過程對我來說非常珍貴。教學是創作，但是是和學生互動創造的體驗，畫畫也是創作，然而畫畫的過程是全然的孤獨。感謝畫室老師在作品完成後都會幫我們拍照留存。最一開始我在小畫室畫的是油畫，接下來我休息了一段時間，開始想嘗試不同的媒材，我跟老師說我想要作版畫，我的靈感來自於原住民的文化與圖騰，想創造一個有故事感的畫面，在一場祭祀裡，有火也有水的象徵，我使用鉛筆在珍珠板上刻下痕跡，版畫的特色在於它只要上了油墨就可以不斷的複製， 非常有趣。
接下來我開始想嘗試素描，在畫第一張素描的時候，對於如何畫出紙張的形狀皺褶和陰影感到很掙扎，但作品卻在不知不覺中成形，有了成就感，就想繼續畫第二張。
然後也想嘗試畫水彩，這是一張靜物水彩，直接隨意的拿眼前的酒精噴瓶、香蕉和油畫畫板來擺，我記得我構圖畫了兩次，一次是橫的，一次是直的，後來是在直的這張上色，原本背景不太知道要怎麼處理，後來老師教我可以用色塊，像照片的景深。
這一張是完成素描和水彩的空檔時畫的，就找了網路上一張情侶圖來畫，也蠻喜歡這種輕鬆隨意的畫畫過程，頭髮的部分在最後花了一些時間才弄得比較滿意。
在今年三月密集特訓前，還能不顧時間長短畫好畫滿的作品，老師會拿考高中、大學美術班/系的考題來讓我練習，通常題目會給好幾張小圖，要你自己拼湊組合構圖。
老師覺得很像插畫，對於形狀和光影，我還沒辦法處理得很好。就這樣一直隨心所欲的畫，直到決定要參加視覺藝術檢定考試。下面這張最難畫的中間的盒子。
從這張圖開始我使用不同的上色策略﹔從淺色慢慢圖，再一層一層的上深色，最後用橡皮擦擦出亮的地方，覺得畫的感覺順暢許多。
同一個靜物，一張畫素描，一張畫水彩，眼睛看到的是同一個畫面，卻畫不出兩張一模一樣的畫！我覺得自己喜歡畫水果勝過素描，可能因為我就是很喜歡顏色吧！我喜歡下面這張水果的陰影。
我喜歡這張公雞背景的藍色，很襯牠身體的顏色。
下面這張構圖太小了，鋼杯的蓋子也沒畫好，背景的上色讓氣氛變的詭異起來。畫畫是一個很投入專注力和心力的事情，有時候也會覺得力不從心，但是當作品完成後，這些情緒也會隨著消失或沉澱。
每一個筆觸，每個過程，都是學習的養分！