一句話短評：很是枝裕和又不那麼是枝裕和啊！
和【親密】有異曲同工之妙
看完是枝裕和的【怪物】後的第一件事，是先把之前寫的關於盧卡斯東特Lukas Dhont執導的【親密】一文找出來看，同樣平移鏡頭拍攝兩位男孩奔跑的鏡頭，只能說有異曲同工之妙；兩部電影一個放在片首，一個置於片尾，【親密】先讓你看到男孩情誼的美好，再用現實殘酷來崩解它，而【怪物】是衝過成長過程外在環境帶來的晦暗，才有能力奔向未來。
和坂元裕二的合作
在2018年拍完【小偷家族】後，是枝裕和輾轉拍了法國電影【真實The Truth，2019】，和韓國電影【嬰兒轉運站Broker，2022】，回到日本拍戲，還是故鄉土親；但是不同過往自1995年處女作【幻之光】後的自己編劇，這回找來知名編劇坂元裕二合作，坂元裕二的作品擅長以特別的視角細膩描繪日常人際關係，別說【東京愛情故事】那種經典，這幾年像是日劇【四重奏】、【大豆田永久子與三個前夫】、【初戀的惡魔】，或是電影【花束般的戀愛】都是水準作品，這回他為是枝裕和寫的【怪物】也拿下2023年第76屆坎城影展最佳劇本獎。找坂元裕二合作，一方面是兩人特色都是從日常生活中找尋特殊的敘事觀點，另一方面找別人編劇的好處，可以拓展是枝裕和在題材上的多樣性…有點是枝裕和又不那麼是枝裕和—這回【怪物】就從家庭、學校、同儕、成長等議題，依序撥開「什麼是怪物」的謎團。
三幕劇的結構
在一場莫名大火的開場後，【怪物】電影分成三個章節，分別就母親、老師和男孩們的角度，來講述一個成長故事。採取三幕劇的形式，讓電影流露著一種文學性，特別是像羅生門那樣的懸疑故事。三段故事相互敘述又有關聯，以敘事主體的不同來揭露真實的樣貌，互為表裡線索讓看【怪物】有著不同過去看是枝裕和作品的樂趣。
第一段是以安藤櫻飾演的早織為主角，她是位單親媽媽，某日發現從學校回來的兒子湊身上多了瘀青傷口，隨著被霸凌的情形越來越嚴重，她到學校興師問罪，面對官僚的制式反應怒火中燒，這時的「怪物」是老師和其背後代表的僵化教育體制。第二段來到永山瑛太飾演的保利老師，在經過前段的故事，你會懷疑這個關懷學生的年輕老師，是怎麼體罰學生的？是否只是表面熱情實則冷血的「怪物」，隨著劇情發展，觀眾原來「怪物」是那些無時無刻都在作亂說謊的學生們。
觀影情緒在正反過程後，來到「合」的階段，講述兩位小孩湊與依里，湊是安藤櫻的兒子，面對在家被父親家暴，到學校被同學霸凌的依里，明明很想幫他又礙於同儕壓力加入霸凌行列，只有在離開學校，才是他們交談的時刻。隨著霸凌事件的真實面逐漸露出，也揭露了失能的父權體制，和兩位男孩之間的含蓄情感，直到有天清晨，兩人同時消失了…因為與眾不同而被排擠嘲諷，我們是否不自覺地成了加害他人—尤其是兩個小孩眼中、心中的「怪物」！
三幕劇的結構「如果只有部分人得到，並不能稱作幸福；所有的人都能得到，才能稱作幸福。」【怪物】的電影海報上寫著「怪物是...誰呀？」，「誰是怪物」的問題與答案也會在觀影過程中不斷地產生，觀眾隨著故事被逼著去思考「怪物」是誰？「怪物」是什麼？「怪物」是如何出現的？【怪物】提出了一個無解的問題：究竟是什麼樣的社會產生了這樣的「怪物」？
每個人看到的怪物不同
「每個人眼中看到的怪物都是不同的，」是枝裕和在訪問中明白地這樣說，與其得到真相，複雜虛幻難辨的人性才是真正的怪物。【怪物】電影中，無論是母親、老師還是同學，當劇中人物以為無私正直的付出、發聲，對抗眼前不合理或不公不義的「怪物」時，往往讓自己也變成了「怪物」，無心之惡也是種惡！因為你忘了眼前這個站在你對立面的「怪物」也是個「人」。
「人的大腦如果被換成豬腦，那他算是人？還是豬？」電影一開始就提出了這樣童真卻無法解答的問題。值得一提的是【怪物】的配樂是坂本龍一的遺作，當電影最後，坂本龍一的25年前的舊作「Aqua」出現，單純的琴音呼應著片中兩位小男孩的純淨，【怪物】在經過兩個小時宛若羅生門轉換視角的故事，最終回到片頭縱火案的犯人是誰，似乎也就不那麼重要。從一樁校園霸凌事件打開社會群像的光怪陸離，最終收結在兩位小男孩的成長故事，面對怪物，別讓自己成為怪物，不管你是有心還是無意。作為從1995年處女作【幻之光】後，第一部不是自己編劇的作品，【怪物】為是枝裕和的創作表上增添了一股新意，坂元裕二的劇本增添了電影的戲劇成分，將是枝裕和無法明說的人性情感多了辨證…
「我們轉世了嗎？」「不，我們還是原本的樣子。」
嗯！一如看完【怪物】的感覺：很是枝裕和又不那麼是枝裕和啊！
