【巾幗醫家】由明華園日字戲劇團於2019年的高雄春天藝術節首演，時隔4年後，再次於2023年7月在大稻埕戲苑登台，讓台北觀眾得以一睹演員們風采。
【巾幗醫家】台北首演於大稻埕戲苑
點評：歌仔戲中的性別觀點流變
在傳統歌仔戲的世界裡，從來是坤生最為人注目，旦角的存在，不過為成雙或以坤生角度凝視，主體性薄弱。幸而台灣經十數年的性別平權發展，不僅平權意識與現狀名列亞洲第一，同時傳統戲曲亦出現不少以女性觀點出發的劇本，讓旦角得以為自己「發聲」，不讓生角專美於前。
【巾幗醫家】的角色設定即有此意味，由大家熟知的「明華園當家小旦」鄭雅升飾演女主角秦懷袖，以其女醫故事為主軸，敘述她溫柔且堅韌的性格如何在封建父權窠臼中安身。
推薦指數：★★★★（滿分5顆星）
敘事平穩、結構完整，基底傳承民戲風格並強化角色特質，因應劇團特色量身而作，旦丑鮮明，演員飆戲為看點之一。雖力求於傳統中尋找新觀點，增加旦角表述空間，但整體而言，視角仍以男性為出發點以試想女性困境，讓人有意猶未盡之感。
女戲觀點 封建社會中的女子樣態與心境
本劇以「醫術」作為貫穿故事的背景要素，訴說醫女秦懷袖遭遇悔婚、失怙後的遭遇，劇情節奏分明，時而沈重時而幽默，導演與演員功力深厚，掌握觀眾情緒之技巧相當成熟。
劇情安排上同時可見明確的相對性：開放-保守、專情-花心、嚴肅-幽默、善良-狠毒...，角色與關係間的衝突感堆疊出多元層次，增加共感面向、創造討論空間，可見編劇功力。
跳脫三從四德的刻板想像
封建社會對女子的要求十分嚴苛，無非就是三從四德與溫良恭儉讓，在本戲中，我們可見多種不同的女子樣貌：秦懷袖溫柔堅毅的氣魄、寧桂枝執著敢愛的狠勁、護子心切的穆母，甚至以夫為天卻遭家暴致死的人兒...，每個女子都因對愛的不同理解而存在。
在「女子無才便是德」的年代裡，習醫女子應是少數，加上被前未婚夫徐長卿悔婚，在古代應該已達「社會性死亡」的標準，但秦懷袖並不為此被束縛，仍堅毅行醫救民，並勇敢擔任仵作驗屍，為被家暴致死的女子討公道。
以種種舉動而言，秦懷袖氣魄更勝男子，但是遇到感情問題時，卻以忽略、逃避、離去相對。與其說這表示她「識大體」，不如說這是大家覺得她「應該要」這麼做，畢竟在傳統戲曲中，女子面對情感就該如此溫柔且迂迴？
秦懷袖的人設，不應遇到感情就縮掉，而是清楚地向穆青表示她的立場與看法，也不是失魂落魄就會答應其他人求婚的性格，他的人前氣魄與人後心性，相當違和。以女子表述出發，卻以父權想像收尾，實為可惜。
由愛生恨的感情道德悖論
毀婚的徐長卿（翁妙嬅飾）與善妒的寧桂枝（陳昭薇飾）終究從道德問題走向法律制裁，解放觀眾對徐長卿變心的不滿，但其實「正義」是為死者伸張，而非情感不忠，之所以感到暢快，是因為見著狠毒的寧桂枝與盛氣凌人的寧太醫將受罰。徐長卿的存在，不過是引出寧桂枝潑辣性情，對比秦懷袖的善解人意。
寧桂枝的悲劇，不是因奪人所愛或教唆殺人，而來自對感情的執著，濃烈的愛終究得不到回應，到頭來，人們只會記得他殺人，而不記得他為何殺人？寧桂枝的愛，相對於秦懷袖，其實沒有差別，但對多數人們而言，她不過是名兇手，何來有愛？
女戲男角適得其所
既是女戲，當然不免要反轉一下，創造更多選項予女主角選擇與觀眾反思，在本劇中依序出現：花心男、務實男、權勢男，各代表在感情關係裡的三個男性典型形象。比起女角，男角被賦予的標籤更具表象，幸而經由演員精湛的演技，讓各自性格表現顯得立體。
秦懷袖最後芳心何歸其實不重要，因為無論是穆青（陳麗巧飾）或常平安（陳勝在飾）都是不差的人選，一個務實誠懇，一個幽默多金，再怎樣都比徐長卿好，結局的安排之所以巧妙，在於有峰迴路轉，讓觀眾的心跟著忐忑，最終符合期待方覺暢然。
小結
系出明華園家族，日團的【巾幗醫家】仍不失明華園特有風格，華麗感與說故事功力依舊，全劇持續勾得觀眾心思，毫無冷場。
在鄭雅升的詮釋下，秦懷袖的凜然讓人印象深刻，陳昭薇的豔麗流露出的高冷也恰到好處，搭配翁妙嬅的渣感相對於陳麗巧的專注，劇情引人入勝。又陳勝在施展特有的丑角特質，達到畫龍點睛之效。
期待日團有更多女戲，看鄭雅升與陳昭薇飆戲，實在精彩！
日字團演員一起謝幕
