【觀後感】2023韓國音樂劇《拉赫曼尼諾夫》：回歸初衷，正視內心的聲音

2023/10/17閱讀時間約 7 分鐘

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這次韓國音樂劇《拉赫曼尼諾夫》共八名主演，五個組合，陣容十分豪華，演出時間更長達一個禮拜多的時間，我看了10月15日下午14點30的場次，選在有特別謝幕和Photo Day觀賞劇。如果時間跟口袋允許，真的很想每個組合都去看一次，根據上次觀看音樂劇的經驗，不同人飾演的角色，會詮釋出不太一樣的感覺，每次聽完都有不同的感受。

我這次聽的組合是金賢真和鄭東花，兩位都是非常專業的音樂劇、舞台劇演員，在聲音、演譯及情緒張力，真的好得沒話說。這部劇對演員來說，我想是一大挑戰，因為兩人全程都待在台上，全場沒有休息，一次演唱到底，總共一小時半，外加約半小時特別謝幕。

正因為完全沒休息，故事情緒和氣氛才能一氣呵成。劇情真的很有趣、感人，在短時間內看得出來，兩人慢慢接觸彼此，互相療癒心靈的過程。最讓我感到意外的是，舞台只有兩名演員、一位鋼琴家，以及弦樂四重奏，卻不會覺得這個場面很空。

舞台上的道具和場景現場固定，沒有任何變動。場景沒有華麗的道具，或是絢麗的燈光，更沒有誇張的禮服，而是透過兩位實力非常堅強的演員，唱出動人的歌聲，搭配走入心底的琴音和弦樂，用最單純的表達，慢慢勾勒出拉赫曼尼諾夫的內心世界和他過去支離破碎的回憶。

金賢真飾演有憂鬱症的謝爾蓋．拉赫曼尼諾夫，一位天才作曲家在艱苦的訓練下，編寫歌劇《Aleko》、《升c小調鋼琴前奏曲》和《第一鋼琴協奏曲》，更以第一名榮譽畢業於莫斯科音樂學院。年輕又自負的他，在24歲那年，首演《第一交響樂》引來許多惡評，過多的輿論使他難以承受，自此一決不振了三年。

直到他遇到精神科醫生尼可拉．達爾（鄭東花飾演），運用精神催眠，不斷對他說鼓勵的話，讓他產生自信，並分析他的內心世界，讓他好好回顧他的過去及被掩蓋在記憶海底的真實聲音，同時達爾也重新想起當初堅持治療拉赫的原因。

達爾一直記得，當時在美國陷入低潮的時候，是拉赫的音樂讓他看見生活的曙光。他還想聽見拉赫的樂音，所以費盡一番心力來到拉赫面前，想要將那個人振作起來，重新找回音樂的靈魂。拉赫曼尼諾夫終於從谷底爬起，至此誕生膾炙人口的《第二鋼琴協奏曲》，並將此作獻給達爾醫生。

故事其實在維基百科都能看到，我本來以為古典音樂融入活潑的音樂劇中，會很嚴肅，但果然不能太小看韓國音樂劇的魅力。這部作品比我想像中有趣太多，演員把角色演活，鋼琴家金輿琅和弦樂四重奏的搭配，讓歌聲伴隨歌曲很流暢地詮釋劇情及情感。

當中有幾個令我印象深刻的橋段，演員鄭東花分飾多角，在拉赫回憶過去令他痛苦的記憶點時，鄭東花站在不同的走位，配合燈光，飾演出嚴肅的鋼琴老師尼古拉．茲韋列夫，以及與其強練對比，喜於讚賞拉赫的柴可夫斯基老師。

金賢真也在演譯拉赫一路走來的人生，探索著「為何想要寫曲？」、「寫曲到底想獻給誰？」，同時兩人還要跟鋼琴家、弦樂配合，讓音樂下節奏同時，歌聲、手勢和情緒都在節點上。

在莫斯科音樂院這一段〈自卑感〉，是演員間非常著名的對手戲，兩人在一搭一唱，不斷拉高聲音和情感，令人渾身起雞皮疙瘩。從歌詞呈現，可以看出茲韋列夫在拉赫心中，是亦父亦師的角色，在拉赫僅記得老師的嚴厲和謾罵時，他遺忘了當初老師接納他的時候，在不斷栽培他，想將他培育成一流的鋼琴家時，他只想作曲，展現他的創作才華。源自茲韋列夫對他的不肯定，以及心中反骨的血液，初嘗成功的拉赫與老師大吵一段，離開了那個冰冷的地方。

這段故事也用了蠻多隱喻，拉赫抱著一套紅色的大衣以及金色懷錶，在墓前失聲痛哭。金色懷錶暗示著他們已經和好，也是茲韋列夫對他的肯定。在回憶慢慢襲來時，他是感念老師對他的嚴格，才能造就今日的他。我一直記得拉赫說「可是我卻從來沒有對老師說過『謝謝』」。

(C)手機自攝shimu1207【鄭東花-10/15特別謝幕M12.＜扣人心弦＞】

達爾在最開始接觸拉赫時，曾說過「音樂是傳達心靈的聲音」。他透過中提琴，用音樂和治療拉近跟拉赫之間的距離。達爾的存在，對拉赫來說，就像中提琴一樣，輔佐他找回內心的聲音。在不斷抽絲剝繭的過程，達爾找到拉赫失去自信的原因，那些對他的不肯定，導致他不斷追求「更完美的音樂」，拋下與周遭的連結，承受著所有孤獨。但，音樂從來不是單一的組合。正因為有鋼琴，有各種管弦樂器的陪伴，一首曲子的呈現才會多元有趣。

故事即將尾聲時，達爾終於揭開拉赫要這麼逼迫自己的原因，以及他執著於治癒他的初衷。我聽著兩位唱出撥人心弦的歌曲《通往回憶的彼岸》，我的眼眶越來越紅眼淚差點掉出來。我很喜歡有一段達爾歌詞「面對不安不要逃避，不完美也沒關係」，還有拉赫的歌詞「我看到了火光在心裡，照亮了我那曾經試圖遺忘的記憶」。

金賢真跪在台前，唱著＜悲歌＞，道出對姐姐「葉蓮娜」的思念。這裡的燈光運用真的超好，打在金賢真背後的光，在牆上印照出人形，從他開口到唱完整首歌，我開始吸鼻子，左鄰右舍好像也控制不住情感了。看到這邊，我終於知道為何拉赫會那麼堅持想做出完美的音樂。對姐姐的抱歉，背負著一定要成功的重擔，讓他試圖忘記原本音樂是一件很溫暖的事。

「我們在一起的時光即將來到終點，我會一輩子珍藏這瞬間」是《再見，拉赫》，歌詞寫得非常好，即使翻譯成中文，詞意仍然很美。完成對拉赫治療的達爾醫生，或許是怕別人誤會對他治療的意圖，選擇離開他身邊。但那一句「吸引我停下腳步的音樂」，正好跟達爾的初衷、結尾劇情相呼應。

最後拉赫重新作曲，演奏時達爾因為那首曲子而停下腳步，兩人重新相遇。他和達爾互相握手，突破最一開始拉赫認為「握手就是建立關係」的魔咒，並合唱＜葉蓮娜＞。那雙緊握的手，不只是實體握住葉蓮娜的手，也是拉赫和達爾接住彼此情緒的音樂，拉赫動人的樂曲，以及達爾用中音提琴彈奏的聲音，就像繩索緊緊牽引彼此，不墜落至低谷。不管是劇情，還是歌曲，我真的從中獲得許多正能量。

這部劇對於燈光和走位掌控，非常有特色。因為這部劇沒有太多華麗的畫面和道具，兩位主演沒什麼機會離開舞台換場，都是同時待在台上表演，甚至一個人分飾多角，所以更多時候是透過燈光的顏色，呈現時間和劇情變化。

藍色的燈光代表鬱期，紅色的燈光代表憤怒，黃色的燈光代表回憶。在結尾兩人握手成為朋友時，光線轉暗，但可以看得出演員的剪影，背景的顏色慢慢從深藍到轉為天空逐漸轉亮的淡黃和霓紅。

演員還會運用走位跟聲音切換角色狀態，不會讓人覺得角色突兀。飾演拉赫的金賢真有一個重要任務是「彈鋼琴」，雖然有專業鋼琴家彈奏背景樂，但在演戲過程，少部分仍需要演員自己彈鋼琴的地方；鄭東花則是拉中提琴，還要故意拉得很難聽，深深覺得萬分佩服，更呈現出整個劇組的默契和演技實力，想必都是練習很多次，才能達到這樣完美的境界。

鄭東花在CMusical製作的Youtube頻道進行＜東花歐巴商談室＞的直播，當中提到他會在每一次演音樂劇時，把手機放在角落監聽自己的聲音，透過不斷修正，讓每一次拉高音時都能又遠又漂亮。花達爾在15日特別謝幕時，返場唱＜扣人心弦＞，歌聲跟琴音搭配很絕，聽著這個聲音，就像歌詞提到的「那旋律抓住了曾經想放棄希望的我，聲音在我心中迴盪，從耳朵到心靈，讓我聽見那旋律，讓我聽見你的聲音」。