陸劇出海・一︱從甄嬛傳到繁花，台灣人為什麼看陸劇？

電視劇《繁花》劇照。（微博 @繁花）

2012年陸劇《後宮甄嬛傳》在台首播，引發了輿論的廣大回響，不僅完結篇收視率衝破《華視》多年紀錄，諸如「賤人就是矯情」等名句更是風靡全台，書店還湧現大量結合《甄嬛傳》與心理學的出版物，就連后妃口中的「東阿阿膠」都一夕聲量大漲，成為各方詢問的保健品。

10年之後，《甄嬛傳》熱度不減，不僅各大頻道年年重播，八大電視在2019年推出YT頻道「八大劇樂部」時，也選中《甄嬛傳》進行上架，並自2022年起推出了「過年馬拉松直播」：在年假期間循環播放76集《甄嬛傳》，約2.3天就能播完一輪，一直播到年假結束。這種安排在當年就吸引到超過1萬人上線觀看，並在2023年突破3萬，今年則直接創下最高6.1萬人在線觀看紀錄，且從6日至18日所累積的總觀看數達721.9萬，聊天室訊息總數也超過227萬則。

更有趣的是，網友還持續為《甄嬛傳》開發諧音梗、時事梗，例如代指安陵容的「Jo ma 容」（安陵容的角色設定擅長製香）、諧音「無比噁心」的「5b2c」，還有播到「滴血驗親」橋段時，聊天室滿滿一排的「盧秀驗」，明顯是在呼應近期的「台糖瘦肉精」事件，諧音梗與時事梗一次滿足。

而如果跳脫娛樂場域，從更宏觀的視角觀察前述現象，就可以發現《甄嬛傳》的熱潮迭起，並不只是單一陸劇的特別表現，而是台灣觀劇生態的十年巨變。

陸劇為什麼在台崛起

回顧陸劇在台發展史，基本上是與台劇的衰落史同步開展。

1990年代，台劇風靡兩岸，《婉君》等作品在大陸引發廣大回響，兩岸合拍的《還珠格格》更是收視亮眼；2000年開始，台灣進入偶像劇的黃金年代，這些劇的劇本架構雖有強烈的日劇日漫感，卻不妨礙台灣開展自我風格，於是從初期的《麻辣鮮師》、《流星花園》、《鬥魚》、《王子變青蛙》到巔峰期的《命中注定我愛你》，台式偶像劇不僅風靡全東亞，也捧紅了一批台灣歌手與演員，例如F4、飛輪海、5566、183 Club、楊丞琳、張韶涵、陳喬恩、王心凌、安以軒等，都是當年的小螢幕常客，有不少人視歌兩棲，且在大陸、日韓、東南亞都有一定知名度。

但2008年《命中注定我愛你》後，台灣偶像劇便進入停滯期，與此同時韓劇崛起，陸劇的表現也轉趨強勢，背後有兩大原因。

第一，台劇的製作成本有其上限。台灣政府在1993年開放有線電視合法化後，台灣的頻道數量迅速躍升為全亞洲最多，廣告市場被嚴重瓜分，節目的製作成本當然也越來越低。

以當年收視最高的《命中注定我愛你》為例，一集新台幣300萬元的製作成本已算非常高；但品質精緻的韓劇，平均一集製作費都要新台幣1,000萬元以上，紅遍亞洲的《太陽的後裔》更是一集高達2,700萬，明顯比台劇高出不少；逐漸市場化的陸劇當然也是如此，以《甄嬛傳》為例，其製作費平均一集新台幣650萬，是一般台劇的三倍有餘，該劇的製作發行更由「北京藝術文化中心」一肩扛起，確保了拍攝過程的資金籌措、發行之後的海外銷售，2018年的《如懿傳》製作成本更是高達每集新台幣1,500萬元。

第二，陸方的高薪高片酬，讓大量台灣影視人才轉赴大陸發展，無形之中推動了台劇的進一步衰退，以及陸劇的進一步升級，而這一現象基本也是「中國崛起」的展演：中國的經濟發展帶動了兩岸的薪酬條件逆轉，影劇產業也連帶發生巨變。

起初，台灣團隊只是偶爾支援陸方拍攝，接下來便有越來越多影視從業人員轉赴大陸工作，從臨演、基層工作人員到主要創作者，層級逐漸上升，原因也很直接：同樣職缺在台薪水少得可憐，在大陸卻有好幾倍報酬。演變至今，台灣知名演員基本都已赴陸發展，台灣影視團隊也從為陸代工，變成直接融入大陸公司與團隊。以《甄嬛傳》為例，劇中不少重要角色來自港台，包括由香港藝人蔡少芬飾演的皇后、台灣藝人劉雪華飾演的太后、台灣藝人李天柱飾演的太監蘇培勝。

整體來說，台劇的早年成功，很大程度是以其先發優勢，大吃華人影劇市場的紅利，畢竟從台灣、中國大陸、香港、新加坡、馬來西亞到美國，這一市場蘊藏了大量潛在觀眾；但當這個市場出現陸劇這個強勢競爭者，身靠數倍製作與行銷資源，產出作品也持續進化升級，台劇顯然就無法再維持過往江山，更因自己與大陸的同文同種，而發生了大量人才西進的現象，讓本就資源有限的自己更加捉襟見肘。這是台劇與韓劇競爭過程中不曾出現的場景，但在兩岸場域卻是大勢所趨、難以逆轉。

單單清宮劇這個領域，台灣的《新月格格》、《還珠格格》曾經風靡兩岸與東南亞，但2000年開始，台灣便無法再拍出類似規模的作品，倒是大陸清宮劇從1990年代開始便不斷推陳出新，包括強調君王養成與權謀的《雍正王朝》、走戲說風格的《鐵齒銅牙紀曉嵐》、化用穿越元素的《宮鎖心玉》與《步步驚心》、演繹宮鬥的《後宮甄嬛傳》《延禧攻略》與《如懿傳》。

而陸劇的崛起不只取代了台劇的海外板塊，也大幅進入台灣觀劇市場。《2014影視廣播產業趨勢研究調查報告──電視產業》就已顯示，台灣自製各式連續劇只占播出時數的42.76%，外來劇（包括日劇、港劇、韓劇、大陸劇）比例近年來都超過50%；AGB尼爾森統計自2008年統計至2017年的數據也顯示，陸劇在台灣電視播出的總時段比例從2008年的11.1%逐年上升到了2016年的30.3%，2017年也有27%的播出比例，且有不少是在戲劇台的八點檔黃金時段播送；台灣文化部的大陸廣播電視節目在台播送許可案一覽表統計也顯示，在台播出陸劇自2012年到2017年間，每年平均能有45到60部通過審核，若再加上OTT平台上播送出的戲劇與綜藝節目，一年會有超過200部登台。

而針對陸劇在台崛起現象，台灣政府當然有過反制，例如在2015年12月三讀通過的《廣電法》修正案，便規定無線電視台「黃金時段」播出的戲劇節目中，必須有一半以上是由台灣自製。但其中所謂「黃金時段」的定義卻相當模糊，以至法規出台9個月後，華視還堂而皇之在八點檔播送《羋月傳》，引發了民進黨立委質疑。且從結果來看，這些掣肘顯然不能阻止陸劇在台壯大。

根據台灣文策院2021年發布的台灣電視產業調查報告，2020年台灣電視劇全時段與黃金時段，陸劇的播出時間大幅超過台劇。且台劇的輸出就像農產品，極度仰賴大陸市場，例如觀察2020年台灣電視產業海外收入，單是中國大陸占比就高達56.67%；海外版權收入部分，電視節目與影集，陸方占比有近四成，網路影音內容占比也有三成。這一現象當然引來民進黨立委抨擊，但台灣政府也只能回應稱，「台劇會善用國際OTT平台，開拓東南亞市場」，至於實際成效如何，那又是另一回事了。

陸劇如何走進一代台灣人心裡

而觀察陸劇在台灣市場的壯大，基本上展演了「從古裝到多元，從電視到平台」的發展軌跡。

首先是「從古裝到多元」。如前所述，《甄嬛傳》等古裝作品是陸劇流行的第一波浪潮，清宮劇尤其突出，例如于正連拍三部的《宮》系列，以及多年之後再推出的《延禧攻略》都是代表；其他更有《美人心計》的漢朝主題，《羋月傳》的先秦主題，《唐宮美人天下》、《武媚娘傳奇》等唐朝主題，都在台灣掀起觀劇熱潮。

這一過程中，「IP改編」的形式逐漸崛起，也就是製片方傾向先從晉江等網路平台挑選作品，再交由編劇改編成劇本翻拍，而不是直接採用原創劇本，其中《步步驚心》、《甄嬛傳》都是這一浪潮的初試啼聲。這個機制雖不能保證劇作品質，卻保證了作品的話題與聲量，並且為古裝作品開創了更多可能，例如《三生三世十里桃花》《長月燼明》等仙俠劇、《知否知否應是綠肥紅瘦》《錦心似玉》等宅鬥劇、《斗羅大陸》等玄幻劇、《陳情令》《山河令》等耽改劇，都在台灣擁有廣大觀眾。

與此同時，原本在台相當弱勢的大陸現代劇，也循「IP改編」這個途徑崛起，例如《步步驚心》作者桐華的《最美的時光》（原書名《被時光掩埋的秘密》）；顧漫的《杉杉來了》（原書名《杉杉來吃》）、《何以笙簫默》、《微微一笑很傾城》、《你是我的榮耀》；墨寶非寶的《親愛的，熱愛的》（原書名《蜜汁燉魷魚》）、《我的時代，你的時代》（原書名《密室困游魚》）、《周生如故》《一生一世》（原書名《一生一世，美人骨》）、《歸路》、《很想很想你》、《在暴雪時分》，都在台灣擁有大量觀眾，而顧漫與墨寶非寶更是作者身兼編劇，所以其作品本身就自帶品牌流量。

而「IP改編」的多元形式，也讓早年的「文化中國」解釋變得複雜。曾有分析認為，《甄嬛傳》等作品之所以在台流行，是因為台灣觀眾認同自己的「中國身分」，並對中國歷史與文化感到親切；但仙俠劇、耽改劇乃至時裝劇的流行，似乎又讓這一解釋變得不那麼完整，且蔡英文等民進黨人也曾表示自己愛看《延禧攻略》，台灣的陸劇風潮顯然不能過度解讀為政治板塊的變動。不過這反而凸顯一個有趣現實：在台灣，就連政治光譜拒統的民眾，都無法拒絕陸劇。

再來是「從電視到平台」。這一現象其實也解釋了，台灣民眾之所以喜愛陸劇，除了前述的「IP改編」帶來題材多元因素，還有平台依賴的緣故。早期，許多台灣民眾要接觸電視未播的陸劇，只能依賴《楓林網》、《小鴨影音》等盜版網站；2016年愛奇藝正式在台開展業務後，許多台灣民眾便以此觀看電視未播陸劇，雖然蔡英文政府在2020年宣布禁止愛奇藝在台業務，卻沒能阻止台灣人使用愛奇藝，因為蔡政府只是禁止了代理商在台灣運營愛奇藝，使用者依舊能在台灣登入愛奇藝。

而愛優騰（愛奇藝、優酷、騰訊）等平台之所以能吸住使用者，關鍵就是會針對市場與流量趨勢大量購片、推片，且能迅速上架更新。當然，這種作法也容易出現流量凌駕內容的買櫝還珠，例如2015年起三大平台便陷入搶資源、搶劇集、搶流量鮮肉的惡性競爭，逼出一波「流量明星＋大IP＝爆款」的虛假繁榮，但爛片齊發的現象也引發觀眾反彈，影響了用戶訂閱，所以各平台最終還是被逼轉舵，從資本驅動逐步校正回品質驅動，因此近年愛奇異等平台的陸劇發行量雖略有下降，卻可見片質的止跌回升。

而讓台灣觀眾產生依賴的平台，並不只有愛奇藝。以臉書兩大台灣陸劇社團為例，《陸劇討論社》在2016年開創，累計至今已有33萬位成員，2020年創立的《陸劇交流》更有55萬位成員，這兩大社團是台灣的陸劇迷重鎮，成員之間不只熱烈分享追劇心得，更會互相薦劇，是鞏固陸劇在台社群的關鍵，其規模也顯著領先在台美劇、日劇與韓劇社團；接著就是微博超話、老福特、愛發電等平台，吸引了許多喜愛「嗑CP」、追星、創作同人文的台灣網友駐足；更不用說近年崛起的抖音、小紅書等，無疑是台灣青年接觸陸劇的重要渠道。

以2019年爆紅的《陳情令》為例，這部片根本未在台灣電視播出，就已在網路擁有巨大人氣，WeTV平台才播出15天，就已衝破10億點擊，之後各台灣社團的討論度更是居高不下。其背後機制在於，飾演主角的肖戰和王一博都是大陸流量明星，兩人通過微博、小紅書、抖音等平台營銷，在台灣形成了龐大的跨海粉絲群，所以觀賞《陳情令》本身，就是粉絲應援明星的重要實踐；而兩人組成的「妄羨夫婦」，也通過微博超話等平台牽引，滿足了粉絲與觀眾的「嗑CP」心理，進一步反饋了觀劇流量。

當然，能在台灣引發共鳴的並不只有「流量明星＋大IP＝爆款」這個組合，前期在大陸引發現象級熱潮的《繁花》，便不屬於這個類型，卻同樣走進了台灣觀眾心裡。

首先，《繁花》劇本改編自作家金宇澄的同名小說，曾獲2013年首屆魯迅文化獎年度小說獎、第二屆施耐庵文學獎、第九屆茅盾文學獎，屬文學性較高的作品，與晉江文學城的「大IP」有所不同，相當考驗編劇的改編功力；第二，《繁花》一劇的主要角色都是實力派演員，由胡歌、馬伊俐、唐嫣到辛芷蕾，沒有一人是流量明星；第三，《繁花》的導演王家衛雖在台灣擁有高知名度，卻不是所謂通俗作品的導演，而是以個人風格強烈、不取悅觀眾聞名。

但從結果來看，前述三點都沒能阻止《繁花》在台盛開，其爆紅程度雖不似《陳情令》這般數劇驚人，卻憑藉了作品質量與好口碑，引發了藝文界與媒體界的廣泛討論，有文章從《繁花》的滬語熱反思台灣的本土語言政策，也有台媒借《繁花》回首兩岸三十年劇變，甚至連國台辦記者會上，都有媒體就台灣的《繁花》熱進行提問，小紅書上更是可見台灣網友詢問「因為《繁花》我一個台灣人想學上海話」，同時帶出「究竟台灣腔和上海話誰更嗲」的話題。2月20日，台灣的東美出版社再版發行了《繁花》的繁體中文版，是繼2019年首次發行後的《繁花》再開，陸劇的行銷力量顯然功不可沒。

從《甄嬛傳》到《繁花》，反映的不僅是陸劇的質量飛躍，也照見陸劇入台的十年巨變。《甄嬛傳》的在台爆紅，或許可以說是古裝元素、IP網文改編劇本、宮鬥題材新穎的多重成功；《繁花》的在台綻放，則昭示了陸劇已經可以不靠前述元素，就勾動台灣觀眾共鳴。這背後所反映的宏觀背景，不只是兩岸的影劇資源與人才勢不可擋的逆轉，更有一代台灣人觀劇習慣的大幅變遷。

整體來說，陸劇入台已不是單一的影劇現象，而是由OTT平台、臉書、微博、明星應援、同人文、短視頻所共構的複雜機制：一個文娛產業的王國，一個影劇與網路的互動生態圈。

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2024.2.22

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