前些日子去看了奇美博物館《跳出格子吧！機器 x 材料 x 藝術超展開》特展，是一場由奇美集團創辦人許文龍為起點的藝術之旅，整個展區結合了六個國家、九位參展者，以機器、工具、材料為靈感，呈現出「跳出格子」的藝術創作！
畫上格子就只能寫字嗎？
「人生如果被畫上格子，就只能寫字了。」這是奇美集團創辦人許文龍期許自己不被人生框架所侷限的處世體悟，因此整個展覽主軸都放在「跳出格子」上，讓觀展者看看這些工具、材料如何來一場「超展開」的藝術之旅！
你有做過什麼跳脫框架的事嗎？
在回答之前，先來看看這些「物品」的更多可能！
一、卸下劃時代機器的身分，我能創造更不一樣的風景
在第一個展區分別呈現了劃時代的機器「打字機」與象徵女性經濟力量的「縫紉機」。整個走道陳列了各個國家、不同時期、各式功能的機型，引領觀展者見證打字機的演變與蓬勃發展，同時也紀錄了縫紉機隨社會需求與科技進步逐漸改良的過程。
而當打字機退出當代生活、成為歷史，英國藝術家詹姆斯．庫克卻賦予其新生，用打字機來畫畫！藉由精準的重複敲打，以字母、符號拼湊出各種圖像，來完成各種維妙維肖的作品。在欣賞的過程心裡真的無限驚嘆與崇拜，原來機器真的能超展開，原來打字機還能有更多的可能！
而縫紉機有更多的可能嗎？臺灣DJ應奇軒把縫紉機變成樂器，透過縫紉機創造節奏，譜出一首首不同風貌的曲子，在展覽現場除了能看見產出作品的縫紉機本尊，也能聽到用縫紉機創作的音樂，在那個空間裡彷彿跟著答答的車縫聲一起感受到不同的風景！
二、我是默默存在的材料，同時也能夠一枝獨秀
機器的組成仰賴了各種的零組件，對於「材料」的存在似乎變成一種理所當然，但把它們一個個獨立出來也能看見它們各自閃著光。
（左） 由日本藝術家石川美奈子創作的「壓克力板」超展開，在透明壓克力板上使用壓克力顏料作畫，讓每條線等寬等距的精細創作，造就出優美和諧的藝術，不論是畫作或立體作品都超級漂亮！
（中） 由日本金魚繪師深堀隆介創作的「壓克力顏料」超展開，運用壓克力樹脂技術，以分層繪畫的方式，堆疊出栩栩如生的立體金魚，彷彿就像真實的金魚在木盆裡，真的很驚豔、很值得一看！
（右） 由臺灣藝術家廖建忠，以「複合媒材」創作出一個有如劇場般的情境，一台貨車與瓦斯桶飛躍空中，如同瞬間凝結畫面，而貨車車窗內還能觀察到充滿生活感的細節，極為逼真且有臺灣味！
三、從日常生活嘗試跳出格子，有許多意想不到的可能
而第三展區則是由德國藝術家尼曼呈現「藝術」超展開，透過不同的視角，引導大家如何從日常生活中成為跳出格子的創作者。這展區有許多從照片或生活物件加上幾筆插畫或加工的酷作品，非常讓人會心一笑！
展覽的最後尼曼也將創作的心路歷程完整地呈現出來，包含擔心沒有靈感、害怕自己不夠好、遇到困難的焦慮等等。同時也給出他的三大秘方：練習然後變得更厲害、在擔心懷疑和痛苦中掙扎、持續創作。來給觀展者一個很棒的結尾思考！
「靈感往往伴隨適度的放鬆湧現出來」
看完了整個展覽，除了被一連串優秀的作品所驚艷外，同時出現在腦海裡最多的感受是「要好好生活」，看似老生常談，卻是這個時代很缺乏的一塊。我們看見別人的成功會慌張、看見自己的緩慢會焦慮，在這種缺乏彈性的生活下，或許我們不該「再努力」，而是「去休息」。
