2024年2月24號及25日，アイドルマスター ミリオンライブ！(偶像大師Million Live)的10th巡迴公演在Kアリーナ横浜畫下句點。
在這個嶄新的舞台(*)，演繹出至十年前誕生的夢想，沒有比這件事更加令人動容。
K Arena橫濱是位於日本神奈川縣橫濱市西區港未來的音樂表演專用場館，可容納約20,000人，座席數則可達20,033席。開業於2023年9月29日。
濃縮10年份的情感在這次的公演徹底爆發，表演者們也獻上這十年來的情感；粉絲們則這將十年間的熱量傳遞出去。
雖然無緣在現場見證這場充滿感謝的公演，但透過螢幕仍舊見識到這個由表演著與粉絲們所構築的十年軌跡。
我並沒有真的一路從十年前一路跟隨她們，但在途中追逐少女們的身影，被她們深深吸引。
這一路有笑有淚，有很多相遇。都是無可取代的寶物。讓我想起了一些事情，本篇文章僅記錄在一路走來與少女們的軌跡
◆在那個流星群的夜晚，與她們相遇
《偶像大師》這個名字我很早以前就知道，也稍微碰過。不過真正要讓我落入這個坑的IP，應該算是《偶像大師灰姑娘女孩》。因此在情感上我會更接近IM@SCG。在這個坑中也多多少少聽聞IM@S ML的名聲，只是包含還是學生在內等等眾多因素，並沒有去接觸。
大概是2015那段時間前後才開始慢慢注意到她們。
我本身是《BanG Dream!》的粉絲，當初剛喜歡上這部作品時，針對作品及演出者查了很多資料，其中當然就包含主唱兼吉他的愛美。最後我在她過往出演的作品裡，找到了一首名為《流星群》的歌曲。
不管是愛美在ML擔任的角色設定及個性與BGD不同；亦或是動聽的曲風，都讓當時我的受到衝擊。當時的我幾乎每天都一定會聽上好幾遍。
當然，隨後也知道《BanG Dream!》很大一部份是因為愛美在ML的角色有著彈吉他的設定以及她本身就會，因此ブシロード(武士道)的木谷高明社長才決定策劃這部少女x樂團的作品。
仔細想想，某種程度是這個原因讓當時我的開始有興趣？
總之那段時間追《BanG Dream!》之餘，也開始找《MIllion Live》的資料。
漸漸地開始認識這部作品。
有段有趣的小故事，我跟朋友們定期會去專門唱日本歌曲的卡拉OK唱歌。當時學了幾首《MIllion Live》歌曲在唱，不過那時候的朋友們並不熟知這部作品。然而在隨後的幾年，裡面有幾個朋友也入了這個坑，甚至一起跑現地LIVE。
只不過那時候還停留在聽幾首歌，對部分角色有一些認識，也稱不上真正在坑中。
比方說有很長一段時間我會透過NICONICO上一些創作者所製作的MOD「認識」角色。印象最深刻的是曾經有個創作者以エミリー スチュアート為主角，製作幾部這個英國來的女孩對日本文化的誤解而造成笑話的影片。當時我的看得很開心，進而對這個女孩產生興趣，找了許多資料認識她。透過這樣的方式，慢慢地認識這個作品。
不管緣由如何，有個契機非常重要。不論是透過歌曲亦或是創作物。
雖然說了這麼多，我現在最喜歡的角色卻是伊吹翼。真的是世事難料。
■歡迎來到我們全新劇場，ミリシタ與兩位女孩的新夢想
2017年或許是個分水嶺。
當年的4TH演唱會最後公布了將會推出全新的手機遊戲。我沒記錯的話這消息一出其實有出現兩種聲音。一種就是期待；另一種是擔憂。
《Miilion Live》本身是社交網路平台GREE上的社交網路遊戲。那個年代的日本手機遊戲很流行數值對撞的模式，而《Miilion Live》當時就是走類似這種模式。這點跟《偶像大師灰姑娘女孩》當時在社交網路平台Mobage一樣。
全新的手機遊戲因應當時已經開始流行的智慧型手機，並且(在當時)精美的3D模組，讓不少粉絲期待。不過另一派則會擔憂是否會因此壓縮GREE版本？
隨著公布的資訊越來越多，期待與擔憂越加膨脹。
這個後來被稱為《MILLION LIVE! THEATER DAYS》的遊戲，確實讓兩方的情感產生了化學變化。
首先新遊戲的模式是音樂遊戲類型，與GREE版不同；其次新遊戲增加兩位全新的角色－－白石紬及櫻守歌織，讓其作品增加登場角色來到13+39(*)共計52名角色。
以天海春香為代表的本家13人以及ML登場的37+2
期待的一方看見有全新的載體以及全新的角色，以及較為流行的遊戲模式，不僅可以讓更多人認識，也可以看到自己的擔當動起來而開心。
不過對擔憂的一方來說或許就不是件好事。實際上他們的擔憂也沒錯，隨著新遊戲上線，當年10月就宣布GREE版將收掉，最終到2018年3月關服。這無疑對從GREE版加入的人來說，是一記重擊。
把話題拉回來。
我差不多是這時正式入坑，也就是有幸參與到《THEATER DAYS》開服的人。當時抱持的想法很單純，以此為契機開始追逐她們的旅程。也是第一次從頭開始聽他的們歌曲(*1)。所以對我來說能夠即時性參與到她們的編號LIVE就是5TH LIVE(*2)。
*1＝THE IDOLM@STER MILLION LIVE! M@STER SPARKLE為2021年8月開始推出了全新solo單曲系列。其中包含白石紬及櫻守歌織的首次Solo歌曲
*2=這邊單指1st這類掛有編號序列的LIVE
結論上來說並沒有在現地參加她們的LIVE，而是透過電影院直播的方式，但能夠在那個當下參與她們的演出，真的很開心。尤其是看到新加入的南早紀(白石紬的聲優)以及香里有佐(櫻守歌織的聲優)站在這個全新的舞台上，更是感慨(*)。
南早紀在2017年9月17日於中野PLAZA舉辦的「THE IDOLM@STER MILLION LIVE! EXTRALIVE MEG@TON VOICE!」演唱角色歌曲《瑠璃色金魚と花菖蒲》時發生錯詞等失誤，令她當時感到非常不甘心；最終也在5TH哭著說自己的感想。
然而作為新旅程開端的5TH LIVE卻在粉絲間有各式各樣的意見及感想。
時至今日仍有不少人對這場LIVE是否夠格稱為編號系列LIVE仍持保留態度。
這邊我不想展開來說，畢竟感受這件事因人而異。
我只會說：這場LIVE確實是我追隨她們的開端。
■離開觀眾席後再次感到女孩們的光芒
有句話說得好：「她們沒有變，變得是我的腦子」
大概是狹間和歌子製作人產休後由小美野日出文擔任代理製作人的時候吧，那時候開始感覺對《THEATER DAYS》－－或是《Miilion Live》沒那麼閃耀。
歌曲不像過去每首都聽得很熟、活動也不再追求保底打完、甚至生日課金要素也不續買…等等。
當然這之中有個人現實的問題以及疫情導致整體發展有被影響，我不會說全部都是小美野製作人的問題，但失去過去那種熱情也是真的。
該看的活動還是會看(雖然疫情期間活動銳減)，該追的情報還是會追，只是就真的有種「累了」的感覺。甚至有段時間就是一種「我知道她們還在活動，但已經沒有很在意」的情況。
正因為有這樣的經歷，我不會自稱是P或粉絲。畢竟真正的P，是不管甚麼時候都會追逐的她們。
而稍微找回一點熱情，應該算是本次的10th Live。
在Act.1埼玉場前，偶然在網路上看見有人在募集伊吹翼及其聲優Machico的應援花籃募資。很久以前就想要參加這種募資活動，只是有鑑於發起者大約都是日本人，考慮到很多因素最終沒有參加。
而這次之所以參加主要原因是主催者找的繪師是自己一直非常喜歡的繪師，因此才下定決心募資。
當初募資的感謝函
與主催者交談、聊天後漸漸又對這些女孩開始產生興趣。
雖然本來就會看10th LIVE，但因為有這樣的遠因，算是有找回一點熱情。
那種抱著期待看LIVE表演的熱情。
怎麼說呢，因為中間沒那麼熱衷所以很多歌都沒有聽得很熟，反而有股新鮮感。確確實實有找回當時追逐他們的感覺。
這份情感就一直持續到現在。
題外話，因為募集花籃的關係而跟主催者變成朋友，或許這也是意想不到的結果。
■第十一年的旅程，用全新的心情看著舞台上的她們
10th最終場看完後，不少人的感想是「回歸初心」
想把10th當作一個終點，離開的人不在少數。然而橫濱最終場所釋放出的熱量，讓大家哭著把辭職信撕掉，哭著說會繼續在765事務所努力。
一個作品能夠持續10年是件很了不起的事情，尤其是還能夠讓眾多人繼續追逐，真的很厲害。
台上的女孩們從初登場的不穩、唱歌沒氣、表現力不夠等等，進化成能夠發揮出百分之一百二角色魅力的存在。非常令人動容。
當然講現實的，不少人在自己的人生旅程上也有很多變化。即便成為人妻人母也永遠是那個愛著自身角色的表演者。
看完之後，雖然我不能稱為回歸初心，不過看他們唱歌表演確實是件很開心的事情。
而在這之中最讓我共鳴的是南早紀於個人X(推特)上提到的事情。
ライブが終わって改めて思いました、 私もありさちゃんも10周年の経験をしたいです！ 10周年のどこかで出会ってくれたプロデューサーさん、この夢を叶えてくれませんか。 https://twitter.com/minamisaki_1119/status/1762007227555352833
本場演出很強調「39人的十週年」，雖然這是理所當然的事情但對南早紀跟香里有佐來說 他們並沒有「十週年」，2017年才正式加入的兩人還沒「十週年」
所以，她們想要經歷屬於她們的十週年。
而這份夢想，需要各位P的幫忙。
對於在幾乎相同時間入坑的我來說，這句話是繼續下去的動力之一。
我也想見證這個夢想的誕生。
所以對我來說這並不是回歸初心，而是有了全新的夢想。
■最後，不是P的我有著屬於我自己的應援方式
不管形式為何，我會用自己的方式繼續為她們加油。
而這篇文章，就是我對她們的加油紀錄也是對我自己的軌跡紀錄。
