本屆雙年展主題「小世界」（Small World）代表著希望，也同時透露著不安；全球疫情撞擊出個人對自我生活更大的掌控權，卻也同時挑動了被孤立於廣大群體之外的隱憂。我們發現當世界縮小時，它可以拉近彼此的距離，卻也可能使人心更為疏遠：這個「小世界」，懸浮在相聚與分離兩端之間的游移狀態中。本屆雙年展指向我們所共同面臨的處境，邀請觀眾一同探索如何運用疫情經驗來提出新的生活想像，反思當日常愈趨緊繃及複雜時，人們對簡單與感性的渴望是否也變得遙不可及。
以上是恭錄台北雙年展「小世界」的簡介上的一段話。覺得說得很好。
我知道這可能是碎片化資訊造成的副作用。人們的認知都集中在當下的那一刻，而不是用長時間的體會與理解得到的結果。而這種短暫結果是不會留在心裡頭的，但碎片化的資訊其實並沒有停留在心中太多的時間，因為自己還來不及消化就已經又在接受另外一個新的碎片化資訊。
所以，碎片化的東西就是看一看就忘了。我不知道別人是怎麼處理這種情況的，但很明顯的，我自己處理不了。因為每種碎片化的資訊相關性太弱，他不是一個由體系化的資料所組成的。所以，他只是敲醒你的腦袋，挑起你的興趣，但並沒有植入你的腦海深層。
就像我看栗色的這個牆面，當時的想法是印象中好像有看到蔣經國，然後就什麼都記不住了。
這次雙年展的主題是「人類的悲哀」，也可以說是對這種碎片化資訊時代的反思。展覽的主題告訴你要放慢腳步，仔細的去欣賞。可是，他同時一次給你60組藝術家的作品，讓你如何在有限的時間內放慢腳步仔細欣賞？
如果一個人一個作品花10分鐘，60個作品就需要630分鐘，也就是將近10個小時。怎麼可能花10個小時這麼長的時間看一個展覽？
一個空間裡，如果只有這麼一點東西，要讓人感受到它的存在，的確不容易。在一個展覽中，如60個人同時表達理念，那麼每個藝術家所佔的空間和時間就都很有限。在這種情況下，要創造出自己的獨特，的確很難。如果一個藝術家想要讓自己的作品被人記住，就需要在有限的空間和時間內，創造出強烈的視覺衝擊力或深刻的思想內涵。
這個也是不是展覽不夠好，而是他不夠獨特到讓人一眼望去就對他會有印象，深刻不會忘記的感覺，特別是在碎片化的時代，很難，很不容易。
當時看這組創作的時候，也蠻有感覺的。可是過了三天以後，說實在的我什麼都記不得。我不知道別人是怎麼感想的，但我知道我自己無法接受，承受這種資訊量。
這個光影的變化就很特別，他不停在這個空間裡面做旋轉變化，我有印象，但講坦白，話我不知道他要表現的是什麼，每個人看展的習慣不一樣，有的人會仔細的去看它的創作者想要表現的東西，有的人就只是浮光掠影的瞄過去而已。
這面牆這麼多照片，但我相信他只是要呈現出一種概念給你，只是你要花時間去一組一組的看完了以後，然後再把它整合起來，才能了解他想要表現的是什麼。可是對我來說我什麼都做不了，因為太多了，我記不住也感受不到那個感動。
其實整個展場的陳設是非常好的，是一個有質感有品質的展覽，我很享受當下的一個半小時，在那個氛圍的情況下，體驗每一個不同的人，帶給我的訊息。只是我記不住，三天後就完全忘光。
我有印象並且記憶比較深刻的是這面牆，因為他是許多的格子，看起來像一棟大樓一樣。每一個方塊就是一個單位的玻璃，呈現出一棟大樓裡面有各式各樣的人在裡面生活，有不同的記憶跟想法，你透過小窗戶看的時候，看到的是某一個人的那一刻。
所以我又特別拍了一張照片，透過窗戶看進去，裡面有一張雙人床上面是空的下面有被褥，後面有欄桿，看起來就像一個監獄一樣，其實也是告訴參觀的人，你是被鎖住的，被你自己的想像，你自己的思考，被你的視野局限在某一個範圍內，這個展覽就有它的獨特性，因為它讓我記住了。
這麼大的空間這麼少的作品呈現出來的氣勢一定是非常強的，有空可以多來看。只是畫作的量體不夠大，讓我無法記住他，我告訴自己，文化創意第一個要表現的是"我在這裡"， 讓人家看見你，知道你的獨特與特點，才能夠讓人家記住。特別是在這麼多的藝術家一起呈現的時候，如何突出你自己這點是非常重要的。
這個藍色系 陳設呈現出一種建築的美感，看這作品的當下我是有感覺的，只是現在回過頭來想，我還是記不住他到底要表現的是什麼，我只能說，對不起，我有沒有那麼大的腦袋容納下那麼多的東西跟概念。
這個是一組表達聲音的創作，但給我的印象並不深刻，還有許多作品我都看過了，但是我很悲傷的告訴我自己，我記不住，因為太多了，這個展覽給我的資訊太多樣化，以至於無法感受它的獨特，我知道他是一個很棒的展覽，可是我記不住，或許多人也跟我一樣記不住，不過我相信還是有許多人能夠從展覽中，找到一兩項它自己感到興趣，並且有所體悟的地方。這樣說來這個展覽也算是成功了。
