（身為看完動畫才接續看《藍色時期》漫畫的讀者，只能說，漫畫細膩程度、給人帶來的思索程度，真的完勝動畫！）
進入東京藝術大學的八虎，依舊對錄取的「事實」感到神奇和迷茫。別人眼中了不起的入學成就，在他內心深處，常常覺得平庸的自己對不起這個名號。
這樣的情況下，八虎在新生入學自我介紹時，被教授一句話狠狠所傷：「你畫這幅畫的意義是什麼？」
繪畫就是一條漫長、不斷自我懷疑，又需要捨棄某部分的觀點，再幻化成「全新內在」的蛻變過程。更可怕的是，這樣的蛻變，永遠沒有止盡。你只能不停思考，直到自己內心好像變得平和，不會再因為一句話有太激烈的震動之前。
因此，大一階段，八虎透過與不同人交流、反思的過程中，發覺自身視野的狹窄，來了一趟充滿高低起伏的自我探索之旅。
其中，讓我印象很深刻的是在「東京風景」課題作業中，一次與貓屋敷教授的對談（以下簡稱貓）。當他們難論課題作業的主軸時，貓直接點出了八虎作品「靈機一動」要素太強的問題，和思維不夠寬闊、被知識和經驗綁住的盲點——
「雖然你打算選擇早晨的澀谷，這種情況下，澀谷是『主題』吧？如果澀谷是『題目』的話，選的還不夠啊。你想在澀谷表現甚麼？不，想表現澀谷的什麼？想把澀谷表現成什麼？想用什麼來表現澀谷？為了向人們傳達『那個』什麼『情感』最合適？什麼樣的畫法？什麼樣的主題？什麼樣的材料？大小如何？在哪裡？該如何擺放？這些真的適合傳達你想表達的東西嗎？好好品味、好好檢查、如此循環往復。你選擇的東西，將成為你的作品。」
（這一連串提問也讓我再次思考寫作時自問自答不夠的問題）
在創作之海中，如果想法在尚未成形之際，就先行束縛自己，那麼，作品的廣闊性，勢必大受影響。因為，撇開作品完成度不說，作品意識的本身才是最大的關鍵（無論你希望作品受眾是個人體會、還是服務精神、或是獲得某種層次的交流）。
其後，我最為喜歡的一個篇章，是討論「你喜歡畫畫嗎？」這個再純粹不過的課題。
一直擔心別人怎麼看待自己的八虎，面對這個提問總是斬釘截鐵地表明自己「喜歡畫畫」。大一的心境轉變早已讓他忘記當初為何而畫，還有畫畫時帶給自己的一次次悸動。
迷茫之際，他遇上了大一最後的「自由課題」。
畫畫與自己時近時遠之際，他與同學世田介一起在澀谷度過了通宵之夜。那天，他們去看了客座講師小野冴夏的作品，透過一次對話，八虎發現，就算始終沒有弄清楚緣由，只要能打開感官、放棄一定要達到崇高的境界也能開始的思維，或許，畫畫就能再次變得有趣：
：「世田介同學喜歡這個人的作品嗎？」
：「有的時候，就像是合拍一樣，會了解作者作畫的意圖，就是這種感覺。所以比起喜歡，更接近『感覺』。」
：「『理解』嗎？沒想到還有這種看問題的方式。不過我確實也有『理解』別人作品的時候，不過最近對於美術的理解經常是『應該如此』。感覺變得越來越缺乏理解他人作品的情感了。『價值觀』是各種各樣的，應該說是『價值觀』的多樣化打開了人的視野？喜好的『價值觀』、技術力的『價值觀』、歷史的『價值觀』、金錢的『價值觀』、還有家庭裝飾的『價值觀』也是一樣。」我的『價值觀』可能還是太渺小了，有很多無法測量的東西存在，很多時候甚至根本就沒有注意到自己的『價值觀』。有多少人，有多少社群，就有多少種『價值觀』的存在。我也有……自己的『價值觀』吧。」
「缺乏喜歡某一事物的能力，並不是一件壞事。即便如此，如果用『無聊』去簡單總結的話，就不會有新的發現了。就比如雅弗林斯基蒼白的膚色、還有賈科梅蒂消瘦的雕塑人像，現在都變的溫存而友好。我，第一次感覺自己對作品產生了感情。」
曾經的八虎，對畫畫總是佈滿了懷疑和害怕。但是，只要你捨棄了「應該」、拋棄了對方可能會提出的「觀點」，其實沒有任何一個人的「不」，會對你造成直面傷害。
只要你喜歡、覺得有趣，動機就隨之而生。
那麼，不妨先坦然地面對自己，不否認自己真實的感受，把後續的歷程當成純粹的「饗宴」，也是崇高的挑戰之一。那刻，神清氣爽會隨之而來，對「熱愛」的初衷，或許也會再次降臨到我們面前——
「在這一年裡，我變得不明白繪畫的意義究竟是什麼，由於自己的不成熟和不自信，連創作作品的心情都沒有了。但是，在這一年，我與很多不同的人交談，也嘗試過什麼都不做，對我來說，停下腳步反思自己是很重要的。雖然仍然沒有找到繪畫的意義，但是我逐漸發現，沒有富麗堂皇的理由就無法繪畫這件事，本身可能就是錯的。所以，我覺得現在最有必要做的一件事就是，承認自己一直認為不足以做成作品的東西。這幅畫，畫的是我和朋友經常去的運動酒吧，比起單純的畫作，更像是繪畫日記的感覺。」
大一結束了，緊接著，是大一的那年盛夏，八虎在畫室打工的日子。
（下篇待續）
圖：blue period ig（@blue.periiod）
