插畫要掌握的東西很多，可在練習的過程中，學習或實驗不同的方法。
因此可在過程中學習或實驗不同的方法，當然這過程並不是漫無目的，而是每一次都有個主題，例如色彩的實驗、氛圍的嘗試、構圖的設計、留白的練習 … 等等，甚至只是單純的表達感受。
最常見的練習方法不外乎就是找參考作品來模仿，但這僅僅只能練習你的描繪以及掌握造型的能力，且最終的成果也只是畫出與對方作品相像的圖；就像是練習水彩或素描時，看著照片，甚至是對著照片畫出比例的網格，再等比例繪在畫紙上，而不是觀察實體的靜物及它與環境之間的關係、光線及空氣的流動等。
插畫練習，並不是依樣畫葫蘆，也不是練習複製的能力，而是學習觀察，萃取出作品中能讓你學習的任何地方。我的目標是要往設計插畫的方向練習，在搭配視覺設計能夠創造出符合風格的插畫，獻給已有設計基礎的你。
主題 / 主角
所謂萬事起頭難，初期訂定一個主題 / 主角，可以使用具象的主題，給創作一個方向，讓起步的門檻越容易跨過，較不會在一開始就放棄。後期則開始嘗試抽象的主題。
找尋喜愛的主題，讓自己更有動力。
日常用品、辦公用品、交通工具、食物、植物、動物，在你周遭可馬上接觸的物品等等。
構圖
構圖的方式有很多種，針對主題或傳遞的內容搭配適合的構圖，構圖會影響主題的呈現。
視點
視點即觀賞畫面的角度，經由透視原理來營造空間感。
- 一點透視最容易上手，它的中心往往就是視覺重點。
- 兩點透視較為自然，但要注意兩個消失點不宜過近，否則會很不自然。
- 三點透視可藉由消失點的改變，進而讓物體的透視更加強烈。
負空間 / 圖地關係
負空間 Negative Space 可以理解為：
畫面中物體之間的空隙所形成的負空間，與畫面的正空間相對。負空間的存在有效填補了正空間的局限性，並且有助於畫面的平衡感。
圖地關係：指人類的視覺會將視覺對象，從背景區分，視覺對象即為圖，其餘的周圍背景稱為地。
從魯賓之杯的畫面中，我們可以看見杯子（圖）和兩張側臉（地）。
Edgar Rubin－魯賓之杯
經典的視錯覺大師──福田繁雄
受到魯賓之盃、荷蘭藝術家－艾雪的啟發，福田繁雄認為只追求「圖」的我們而言，「地」就成為了我們的新園地。運用圖地反轉，讓整體畫面富有空間感，即使只是簡單的色彩搭配也能在一瞬間攫取觀眾的注意。
福田繁雄－京王百貨宣傳海報
善用負空間，掌握圖與地的關係，讓畫面有更多的想像空間。
視覺引導 / 動勢
人的視線在畫面中的走向，而動勢的設計會引導視覺。
在〈好讀的排版指南〉文章裡有更詳細的內容。
利用點、線、面的關係，可達到視覺引導的效果：
對應職務的工作內容，所專注的領域也不相
- 點：體積小，反而在畫面中容易突出，它能凝聚畫面中的視線。
- 線：是構成面的基礎，它能引導觀看者的視線，而多個點也能連成線。
- 面：有穩定的感覺。
越小的物件會成為點、多個連續小物件的排列或是兩個物件之間，也會形成「隱形的線」、當點大到一個程度時即為面，線段包圍的一塊區域也會成為面。隨心所欲運用點、線、面來交互表現時，最終會讓畫面形成一個空間，這些感受也會因為物體給人的既定印象有所影響。
在〈淺談版面設計的觀念〉有提到完形心理學，可深入了解。
留白 / 氣韻流動 / 減法
源自中國水墨畫，能營造出想像與意境的擴充，也是圖地關係原理的應用，能讓畫面具有穩定感。
多數人在創作時，會將畫面盡可能塞好塞滿，而適當的留白，會讓畫面更加舒適，且隱約能感受到它是流動的。
配色、色感
其實互補或是對比強烈的色彩配色是很有趣的，只要將比例分配好，它也能達到很棒的效果，所有在畫面中的顏色，並不是等量分配，更不是比較顏色的深度、彩度、明度等等。而是考量這些顏色，它們將會和什麼顏色擺在一起？在對比關係中越是顯眼的，它的比重就要越少。
你可以觀察一些優秀的視覺設計及插畫設計師，觀察配色的比重，將比例抓出來，並嘗試配色。
忘掉自己固有的配色，大膽的嘗試顏色吧。也可以實驗同主題但多種配色的不同感受。
氛圍、感受
嘗試過幾次的創作與練習後，開始照著你的感覺吧！有時候還能嘗試漫無目的的創作，想到什麼就畫什麼，想怎樣組合或違背物理原則的設定也很好！這時候要大膽注入更多的想像力。
最後的碎碎唸
能否在短時間看到成效也要看你的練習質量，每一次的練習或創作，都將它當作一次寶貴的經驗吧！真正開始熱愛創作以後，就會不自覺的想繼續畫下去。
有許多人詢問，如何提升插畫的能力？這樣的問題太過廣泛，沒辦法好好地回答。所以在這篇文僅整理出練習插畫、配色的方向及要領。
將每次的創作保存下來，相信努力一段時間後，會看見進步的。
