接下來，第二部分談到編曲。（本篇以欣賞者的角度描述）
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1.三種版本
在動畫中，Dreamer 共出現3次，每次形式都不同，可以感受到歌曲是如何從雛形、探索組合、最後成長到完整的編曲。
第一個版本出現在第4集的片尾曲，以吉他伴奏。吉他聲略為輕鬆寫意，是剛創作記錄下來的形式。伴奏的段落轉換尚未足夠明顯地呈現。
第二個版本，在第6集的清唱與說唱者KABE太人搭配。這樣的搭配很創新，也很有意趣，但聽完也有種困惑：「嗯...很有趣也很搭，但我不懂你們要表達什麼?」。恰好呼應劇情，唱完後兩人都意識到自己困惑的心境，轉而尋找各自缺失的部分。
第三個版本，前奏略微出現在第10話，當時英子想：「好厲害！這真的是我寫的歌嗎？」到了第12集，聽到完整編曲的整首歌時，本喵的震撼更大於英子當子的想法：
「等一等，這和她之前唱的，真的都是同一首旋律嗎？」
孔明竟然可以從一開始就聽出歌曲的潛力，已經是非凡鑑賞家的等級了吧！世人皆知周瑜通音律，到《派對咖孔明》才平反了：孔明也極通音律呀！
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2.Dreamer編曲的巧妙之處
回頭確認各段落後，真的是同一首旋律！！不禁感慨：「專業編曲有多麼重要啊！」
編曲後的前奏一落下，就點出這首歌要傳達給人的氛圍，並帶出編曲家自行創作的旋律，但不會讓人意識到這是「編曲家的創作」，因為與歌曲旋律合為整體又相互輝映。
隨著英子（96貓）唱出歌詞，鋼琴的低音形成的有力音場也跟著出現。整個曲子的低音場不採用bass，而是用鋼琴低音構成彈下去時的力度，使整首曲子的氛圍在整體的飛揚之下，一直有沈穩的力道與之平衡。鋼琴亦同時並行使用極度高音的清脆，構成閃閃發亮、希望般的感受。
段落往上推一層時，出現了較近似心跳的節拍聲；再往上推一層時，有一部分的聲音安靜了，預示著副歌即將要出來的期待感（聽者會很明顯感到接下來會有最高峰）。這顯示在一些節拍聲減緩了頻率，編曲的形式讓聽者的注意力自然加重比例到歌聲上，並有一點點這樣的暗示：「為了即將到來的，需要專注地等待，所以讓周圍音效稍微收斂，創造些微屏氣凝神的效果」。
七海忍不住隨著音樂用腳打拍子時，可以注意到此時有一種很規律的節拍聲，音色類似小鼓，於是容易讓人聯想到掌聲，引發忍不住跟著打拍子的效應。動畫連這個細節都安排得相當巧妙。為了讓拍子不單調，同時讓人想跟著打拍子，於是當其中一種節拍在規律之後要轉換音效時，也安排了另一種聲音較弱的音效接替規律的節奏。所以明明感到曲子的節奏有變化，但打拍子的反應依然規律。
最有趣的是，副歌部分要的不是爆發力，反而是延續力，歌聲甚至最後用一種溫柔的唱法收尾。於是延續力和歌聲相互輝映，收為溫暖而光亮的氛圍。就像孔明說的：「英子，你的歌聲有鼓舞人心的效果。」
3.段落清晰
這歌曲如此動感，還同時會讓人感到溫暖？ 嗯，會喔！
歌手在副歌中，不停轉換著渾厚、清亮、張揚、放大、溫柔等各種表現方式，96貓的詮釋很細緻。本喵原本並不認識96貓，因為這部動畫才去找她其它的作品來聽呢！
接著，編曲讓曲子的Ａ段、Ｂ段、Ｃ段三個層次的結構很清晰，並一層一層推上去。如果不清楚結構清晰是什麼感覺，與第4集末尾相較之下就很明顯。
因為（如果撇除音質差異）第四集的吉他伴奏，在開端與副歌時的伴奏方式基本上是相同的，所以聽者容易忽略曲子的重點段落。不過曲子剛創作出來時就是如此，最重要的就是「記錄下來」，如果去看美國泰勒絲的紀錄片，作曲時的狀況有時更加飛散，有一句沒一句，甚至有的還在腦袋裡，是用講話形容出來的...動畫這樣呈現算完整了。
最後，從第4集看到第12集，立刻能理解為什麼有編曲家的存在！專業的編曲真的上天堂！
