【演後回聲】2024殷巴爾與葛努仙涅

今晚由殷巴爾指揮台北市立交響樂團，攜手范克萊本國際音樂大賽銀獎得主安娜・葛努仙涅一起演奏的拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲，先談指揮與樂團，殷巴爾可說是徹底展現了「老船長」的智慧與功力，掌舵樂團的一切，極為穩重、穩定，為安娜做好了最佳的後盾，明確的方向感，如同燈塔，觀眾都是海上之船，在音樂指引下靠岸。

第一樂章的主題動機，安娜試著以縝密、輕巧、細密的方式彈奏，像在耳邊輕輕說話，以手指的力量下放，並不特別加諸力氣，不同於音樂史上的經典演奏如霍洛維茲、范克萊本等人，將主題動機彈得極為透亮清澈，安娜的演奏表現出一種柔美與內斂，卻又不失光芒。

然而，安娜並非是彈琴沒有音量的鋼琴家，事實上，前面的溫婉是她精心的設計與鋪陳，她將力氣放在第一樂章結尾、第三樂章結尾，極為驚人的快速音群與華麗非凡的音符，那是所有鋼琴家都想攀登的高山，安娜的演奏技巧甚好，像是有風吹過，手指在琴鍵上飛躍千山萬水，直至終點。

安可曲兩首都令人驚喜，我心想，有什麼曲目是這樣曲目豐厚的鋼琴家，寧願看譜（第一首）也要彈奏的呢，是選自蕭士塔高維契第一號芭蕾組曲的圓舞曲，第二首是貝多芬的七首短曲之第一首（作品33）。加了這兩首曲目，安娜又多了許多粉絲。

下半場的蕭五，一直是殷巴爾的拿手曲目，88歲的他，以簡練、明快的方式處理這首作品，四個樂章近50分鐘，竟感覺一下子就過去了。

並非不講究細節，而且這首作品的全部面貌都已在他的腦中，他把線條想得很長，線頭綁在第四樂章終點之處，音樂的動能因此有了同一個方向的一致性，所有的顫抖、譏諷、尖銳、不安、幽默，反映了我們都坐在同一台車上，那是時代的列車在向前進。前進的步伐，不得不確實，也不得不篤定。一如第四樂章結尾的定音鼓。