「一個個大大的罐子，裡頭各種鱗片與花紋，隨著角度閃爍著奇異的光線折射，是一條條的蛇，每一個罐子裡都裝滿好幾條的大蛇，而且都在活動著。」這是鄭問在華西街專注所看著的景象，他讚嘆、並且隨著蛇的動作在模仿著。在鏡頭裡，友人述說著鄭問的種種過往，他的故事彷彿一片大大的明鏡，給予螢幕前的觀眾反思。
在鏡頭中，我們看到鄭問帶著赤子之心的探索，最喜歡放假就到故宮看文物、美術館，各種生活事物的觀察、看華西街的蛇等奇特形象，也許，是一般人避而遠之的畫面，鄭問不帶批判的色彩，去吸收，從大自然中、生活周遭吸取養分，內化。
「獨特的失敗過程」
看著鏡頭與鏡頭之間，一來一往穿梭著每個創作孤獨的時刻，尊稱鄭問為老師的助手們，一個個說起那些一同經歷失敗的故事，而失敗當中卻能找到最獨特的創作過程與樂趣。
在日本，鄭問成為史上第一個非日籍畫家得到「優秀賞」的得獎者。
「這麼一個和善的人怎麼畫得出這樣的東西」與鄭問合作過的日本編輯，回顧過去，並且用驚嘆的語氣對鏡頭如此說。這句點出人們普遍擁有著的一個謬誤，尤其在東亞國家，人們往往看重一個人的學歷、外貌的條件，而鄭問，看似沒有亮麗的學歷、沒有海外歸國的歷練、毫無刻意打扮的獨特造型，更沒有豐富的戀愛經驗與放蕩不羈的氣質，卻因著保持赤子之心的觀察與吸收，經歷多少孤獨與自問，讓他有著豐富的眼界與獨創性。
「用火烤過的圖紙、燒灼後的焦黃與紙質紋理的浮現，再者，揉捻紙張做出崩解的網狀視覺，把手套進塑膠袋中，再沾染顏料，用著不可預期的皺摺紋路來著色在畫作上。」用著各樣實驗的精神、大膽嘗試、不計時間代價的經歷失敗，伴隨各種驚喜與成就感，在鏡頭下，看到每幅畫作，紙質與顏料的質地糅合、立體感堆疊呈現，平面的畫作，卻在光影的照射下，畫作像是活生生的，人物、表情能夠跳出畫面一般，讓人瞠目、結舌，看到那樣的畫作，讓我一時感動的說不出話，我想這就是藝術活生生的展演，是人類精神文明的昇華，回顧十五世紀人類普遍認為最輝煌的文藝復興時期，拉斐爾等等大師的畫作，即是如此吧。
「人生轉折與自我追尋 — 經歷社會後的第一個自問」
時間回到鄭問復興美工畢業之後，看似理所當然的與朋友一起從事室內設計，卻在一次承包工程之後，被同學騙錢，他沒有沈浸悲傷太久，鄭問毅然決然的離開室內設計產業，再次拾起畫筆，日以繼夜的，從溫兒時開始就最想從事的事。
「自問之二 — 無語問蒼天」
離開室內設計產業之後，離開台北，在從拾畫筆的過程中，時常回到家鄉桃園，與家人母親對話的過程，他說：「為什麼，我不只是因著天賦，我這麼努力，也畫的這麼好，為什麼沒有人欣賞我？」在無語問蒼天之際，連同名字也改去了，從鄭進文，改名鄭問。
紀錄片，總是能從中得到啟發，尤其在台灣，綜觀歷史的複雜，擁有著各樣人物與時代下的火花，以及因為地小人綢等物理性的限制，更能找到許多人們掙扎中的故事。人生的過程歷歷在目，把人的一生不帶任何總結式的回應，把過程的美、獨特、無可取代的展現，看到最深入心中的過程，無論是對家人而言、對鄭問自身而言（雖然已經不在，卻透過鏡頭與旁人描述的存在），這部紀錄片本身是一面鏡子，也是一段療癒的旅程。
