旅行不能等，觀賞展覽也是。
匯聚史博館七十周年和臺灣私人收藏家組成之*清翫雅集三十周年，展現藏富於民之底蘊。
由宏觀的角度，從印象主義至象徵主義、古典藝術至近代藝術，19世紀藝術潮流築基在歷史博物館的展廳裡。踏入西方浮舟展區，首先映入眼簾的是廖繼春1974野柳早晨油彩畫作，巧合的是，也是我拿到導覽吊牌的作品。
廖繼春 野柳早晨
19世紀因工業革命後，火車的便利性，水彩的便攜性興起貴族戶外寫生的風潮。這張印象派的畫作以色塊、邊線沒有邊界、光影變化，粉色調低解析度，師承石川欽一郎，融合法歐式和日式畫風，留下台灣粉色的風景。
藍蔭鼎 竹溪微雨
同師承石川老師的藍蔭鼎，譽為十大水彩畫家、東方威廉透納，以學院派的水彩筆觸，捕捉瞬間光影。水彩與油畫不同的是，與時間奔跑，重視邏輯，部位水含量高三小時內打底、乾岔筆觸、用色重筆跡深，遠景冷色調、霧化空氣薄透法，小橋流水的輕透感、主體以打傘的人們為主角。
李石樵 桌上靜物
啟蒙老師亦是石川、曾至京都留學的李石樵，如同達文西般精準，近景綠色加黃光、紅色、深色暖色等，反映布料肌理，物理立體感的絕對正確，瓷器反光亦囊括在畫中。影響培育楊英風，多產的作品譽為畫壇萬米跑者，導覽老師笑稱是繪畫界的公務員。
朱銘 太極 單鞭下勢
巴布羅 畢卡索 賽馬
有別於畢卡索其他作品，這幅展現浮世繪的風采。當代瓷器以畫報包裹瓷器，爆紅的結果影響後世漫畫沿革當時畫風。以空靈、扁平式臉孔輪廓、皮膚透白宛若能劇，浮世繪亦影響莫內和梵谷的畫風。
巴布羅 畢卡索 畫家與模特兒
如同埃及壁畫的畫風，是Ing動態視角平面展現分鏡、重疊轉角度、視覺暫留的效果，也影響3D運算呢!想到以前小時候純潔的畫筆，那個模特兒的高跟鞋是否有些熟悉?
克勞德 莫內 風雨中的普維爾
愛德加 竇加 馬(15件)
同場加映竇加有底座的銅雕，影響後世戲劇和舞蹈創作。
亨利 馬諦斯 紫色背景上的戴波斯花少女
野獸派畫家馬蒂斯，以極具力道和展現繪畫深度的黑邊描繪出的作品。藍橘、紫黃、紅綠，殘暴的色彩對比難怪稱為野獸派呀。
薩爾瓦多 達利 委拉斯蓋茲的公主
超現實主義的達利，比現實現實，夢境、潛意識的意涵，環形筆觸以螺旋紋描繪的公主，本我藝術中蝴蝶隱喻自由意象，深具夢幻感，我很尬意配色不對稱的美感😊
陶瓷之都出身、裁縫世家的雷諾瓦，據傳許多少婦姐姐們爭相相邀繪畫像。原來是打底、補土的繪畫方式，如同現今粉底液或素顏霜，滿滿吹彈可破的少女感，搭配帽簷滿載的細節，瞬間逆齡好幾歲呀~
草間彌生 南瓜
密集恐懼症的觀眾可以下一幅見:)
草間彌生筆觸方向性、重複構成之美，單一元素的老師歸類為非藝術，屬設計作品。
朱沅芷 工業之輪在紐約
朱沅芷畢生最重要的作品，也曾在紐約現代美術館展出。
利用透視的技法、飽滿的色彩，建築和人們濃縮在一幅畫，左上右下對稱之美，一切盡在不言中，去年到訪紐約的我，特別有感觸。
趙無極 20.03.60
如果你問我，展覽最喜歡哪一幅作品，我可以不假思索回答趙無極的畫。結合東方禪意、西方透視，濃烈的色彩，飽腹哲思，星星之火可以燎原，也可以孕育無窮生命。在穩定的構圖裡，可以感受內心躁動不安的氣息，回歸平靜。
羅中立 歲月
以歲月西畫展品作結，再巧妙不過了。導覽老師說道可以觀賞這幅畫很久很久。
奶奶皺褶的紋路、木頭紋理、小雞和貓不同毛流的表現方法，亦或是木牆上的塗鴉，總讓人回憶起老家的樣貌，或許也是未來的我們。背對著黯色，穿越不同時空的交流，我們躬逢其盛，在創作浩瀚的養分裡，恣意悠遊。
*取自明代書刊《清翫》，象徵高雅古風及品鑒研習精神(擷取自歷史博物館官網)
國立歷史博物館1、2樓
台北市中正區南海路49號
展出期間2025/01/17 ~ 2025/03/23
開放時間: 週二至週日10:00-18:00
