《莊子》:「天地有大美而不言,四時有明法而不議,萬物有成理而不說。」
Beauty Speaks for Itself.
故宮即將迎接百年院慶里程碑,七年磨一劍,跨越疫情藩籬,特展以莊子之道為主軸,探索天地之美、四季運行規律、萬物法則定律。
大美不言精粹特展集結國立故宮博物院、座落於羅浮宮西翼的巴黎裝飾藝術博物館,和梵克雅寶Van Cleef & Arpels三方收藏選品之大成,承載東西時空向度,傳統工藝底蘊美學。
特展劃分五個展區,自然萬物、動靜有形、奇幻仙境、神祕莫測和五彩繽紛,策展人以五種綠、金、藍、紅、粉色顏色區別,跟隨建築師田根剛設計的曖曖光線與水晶宮般清澈通透波浪形壓克力托台,引領觀者沉浸式體驗。
19世紀糅合素描家設計、雕塑家參與浮雕刻劃,壺口旁天使出自羅丹之手,畫家繪製器物通力而成上佳之作。瓷器、琺瑯、鍍金及pâte-sur-pâte深受亞洲影響裝飾手法,扣合自然萬物、動靜有形、奇幻仙境、神祕莫測和五彩繽紛五大主題。個人很喜歡深紅光可鑑人,透過光線折射出穩重精緻感,以金邊點綴,象牙白人物靈動,器物之美,不愧是特展主視覺之一。
Van Cleef「&」Arpels 因愛而牽線寶石商人與寶石工匠家族,品牌就此誕生。1952年黃K金、鉑金、祖母綠、鑽石出品的項鍊,流蘇式拉頭拉闔可轉換為手鍊的設計,是溫莎公爵夫人提議、飛行外套和軍服上的拉鍊為靈感,產生的開創性設計。由第二張官網圖片可見黃K金心型設計、祖母綠鉑金鑽石穿梭其間閃耀著流動線條感,據傳要價上千萬元,至今仍是品牌高端珠寶線的經典作品設計之一,奠定品牌精密設計與珠寶異材質結合的先驅。
梵克雅寶隱秘式鑲嵌技術以工藝將金屬鑲座隱匿於寶石軌道之下,要成為工匠獨立作業,據傳需要20年的歷練,工匠既是建築師也是工程師,包含寶石打磨拋光、軌道設計和凹槽鑿刻金屬網格,每一款皆是獨一無二的設計,成就寶石為主角的作品。視覺呈現賦予圓滑絲絨質感,個人很喜歡櫻桃飽滿圓潤的光澤,看不到一絲縫隙,完美的嵌合,旁邊的日本觀光客直呼好想配戴看看呀。
波浪紋引發視覺錯視的璣鏤雕花工法鐫刻,在黃K金香菸盒上湧動、米蘭網狀壓花手鐲又別有一番動感之美。視線隨之而下為端石海天浴日硯輝映海浪翻騰之墨池、最後停留在磨砂玻璃的透光與不透明交織的表面上。這件作品致敬印象派法國畫家竇加,1870年代初期芭蕾舞女為他為人稱道的作品主題。10年後的馬泰·內格里諾以海浪系列詮釋他眼中芭蕾舞者的律動感。
1971 年黃K金、祖母綠、藍寶石、黃鑽和白鑽打造的鳥雀胸針,白鑽顯襯祖母綠,將視覺重點帶入藍寶石,隨著翅膀交疊外展,密釘鑲鑽石冠將96.62克拉啣在鳥喙中,遠近高低光芒皆絢爛奪目。在梵克雅寶藉由扣環等隱藏式機關設計,吊墜、耳環(鳥翅),別針(尾羽)可依穿戴場合和心情選擇不同樣式配戴。
一探中國風玄機。
十八世紀東方文化旋風的法式產物。融入中式建築結構、漆器、鍍金青銅、瓷器和象牙等元素,裝飾美學亦兼具實用性。中央玻璃管溫度量測、左右側壁龕細羊腸線依濕度前進後退的少女人像、亭臺上下對應男性雕像,尖端停泊著鏤空鍍金蝴蝶,則具有風向指標功能。
1906 年依船主所托真實存在Varuna蒸汽船的微縮模型,塗色琺瑯船身、黃K金船體,航行在碧玉波濤洶湧的浪潮上。看了介紹才知道,頂部煙囪隱藏著呼喚管家的電鈴呢!
Stand up!翠玉白菜
原置於紫禁城光緒皇帝妃子瑾妃寢宮、翠玉白菜之翡翠,與阿迦汗王子王妃的轉換式珠寶之黃K金、祖母綠、鑽石收藏,可以一窺中式和印度風格相映成趣。一旁耳語著翠玉白菜變瘦了,其實不然。而是為了整組展品視覺一致性,特地訂製座台托起。由翠綠過渡白翠交織,端詳欣賞因人潮眾多未能同時入鏡之水晶雕刻如意三足花瓶,三強鼎立。
有別於展件過往以年代編排陳列,每一展示台以三組作品共同呈現元素異中求同,吟唱和諧的詠嘆調。如孔雀元素、相同工藝技法等,顏色亦是種象徵,於各國度分別代表不同的涵義。比較不同年代的工藝品交流也是很有意思的觀展體驗。展件逾260件瑰寶,涵納陶瓷、玉石、傢飾、瓷器、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶異材質,中法日聯合展出。展前不敢置信近距離貼近訂製珠寶、國寶和裝飾藝術,三方對話匠心雋永,光線與倒映鏡面的設計展台妙不可言,視覺藝術震撼美不可言,美自有言。
*友善提醒:展示櫃玻璃擦得乾淨溜溜,觀展太入迷小心撞到頭噢:)
國立故宮博物院大美不言典藏精粹特展
台北展期:2024年9月26日至12月29日
地址:111001台北市士林區至善路二段221號
開放時間:週二至週日 9:00~17:00,週一休館