在時差正要慢慢調整好之際，正式的「媒體預覽日」並不比非正式來得輕鬆。或許對不少業界人士而言，設計周才「起步」，但在媒體的眼中，其實已經逐漸抵達「高峰期」。因此不難理解爲何總是被問及：「設計周有什麽好看的？」
Day 0 / 周一 / 4月7日
（11）Marimekko
9 點開門提供早餐——或許這是令人難以置信的安排。但是繼去年開設餐廳/酒吧，並提供「吃到飽」的午餐後，這家芬蘭公司確實在排場上總是對媒體「誠意十足」，而且這次還邀請到網紅 Laila Gohar 助陣！唯一的問題是，他們並沒有明確地指出：其展覽并非屬於 Palazzo Litta 的 Variations 旗下！若非昨日在預覽時驚覺此事，我還真的完全將其預覽忽略掉。然而，在冒著沒有 RSVP 的情況下，我還是率先抵達現場——所幸，去年在赫爾辛基設計周認識的品牌「内部」就正好排上用場！今年的設置，以大量床墊鋪陳為「平躺」的平臺，主要就推介 Maija Isola 所設計的色彩條紋織品系列。
（12）Menu
相同地，去年因爲報道 Bodo Sperlein 為「新生設計師」（其實他真的滿資深的）後，也在這位設計師眼中留下了好印象（笑）。隨著新一場的 Menu策劃，這位旅英德國設計師的個展總是讓人見識到他的多元才能——從地毯、陶瓷、燈具到展廳設計——都任由他發揮所長。其中所使用的地板品牌，還真的是極爲「神奇」：Schotten & Hansen 的產品僅僅以磁鐵就能安裝好，不僅工程快速，而且還能環保地在搬家時去輕鬆取走。不過，可惜的是，因爲趕場關係，並沒有真正坐下品嘗可頌的閑情（對，這又是另一個早餐預覽！）
（13）Brera Design Apartment presents Orizzonti
多年前，曾造訪過這裡。「相同的公寓，但每一年都會找來不同設計師作新裝潢」的概念似乎未曾改變過，也似乎一直都有人氣，不預訂就比較難入場。今年交由意大利雙人組合 Zanellato/Bortotto 來設計的「天際綫」，感覺就有一種「接地氣」的低調感。貫徹所有空間的裝飾元素，就是以「天際綫」將墻面一分爲二。視覺上，這看似如過去 16世紀誕生於英格蘭的「護墻板」（wainscoting）就在他們的眼中，成爲各種景致的鏈接，完美地符合上 Brera 區域的 「Connected Worlds」主題。其中一直出現的「掛畫軌」（Picture Rail）設計，可説是一種「懷舊」風格的現代化。
（14）Hermes
「一票難求」的愛馬仕，大概是在裝置上下最大功夫的時尚品牌吧。雖然嚴格來說，他們已數年沒有呈現過完整的家具系列，也沒有實際地陳列過「愛馬仕之家」。這不禁讓人想起 Moroso 或 Moooi 早期僅推出精彩單品的時期。今年也不例外地，在一衆裝飾用的毛毯、餐具和收納盒子中，出列的單品反而來自西班牙設計師 Tomas Alonso 的邊桌。設計師甚至還出現在現場，與 Nendo 一行人進行交流呢。
（15）Eggs / Yellowdot
與 Yellowdot 雙人設計組合的邂逅，可以追溯到他們的衛星展（SaloneSatellite）處女秀。雖然他們並沒有因此而爆紅，但卻開始紛紛收到國際藝廊和品牌的委托，如 Rossana Orlandi 和 AHEC，朝向正崛起的「收藏級設計」路勁而邁進。去年在巴黎 M&O 展出的 Hatch 「回收鷄蛋」系列，也很巧合地配合上米蘭城中 Brera 區域中的「蛋」餐廳。以相同的理念，他們打造了不同高低、可旋轉的「蛋杯」。最終為這一永續原料帶來了趣味性。同時，以此材料打造的落地燈也出現在 Rossana Orlandi 的藝廊内。
（16）Google - Making the Invisible Visible
谷歌已是第三次展出於米蘭。難以置信的是，該公司仍沿用著相同的人，相同的方式作呈現——從互動藝術裝置做引導，然後進入產品研發研發，並最終提供成品與靈感來源的對比畫下句點——最終，展覽的成敗（或説，讓訪客銘記的部分）往往都來自於最初的藝術裝置。但有趣的是，這次的新產品——一個像「Nest」形態的溫控器——就因其控制的感應機制，成爲了展覽的要角。當然，如果谷歌在未來仍沿用這樣的策展方式，就很快會讓人有「換湯不換藥」的預感了，即便它還是 Fuorisalone Award 評審的青睞……
（17）Future Impact 3: DESIGN NATION
新加坡政府（或説新加坡設計理事會）不遺餘力地推廣自家的設計，尤其是新生設計師，確實很是羡煞東南亞（乃至亞洲） 之國。雖然去年以永續爲名的展品特好，但卻有點叫好不叫座。今年策展人特別找來 Hunn Wai 助陣，在呈現一系列新生設計作品之際，也透過過去與未來的設計作品，來慶祝新加坡獨立 60 週年。最終讓展覽策劃更爲豐富，設計訊息更有衝擊力。其中 Olivia Lee 的 Mathari 太陽能爐竈和 Supermama 的「金繼2.0」（亦即以 3D 列印取代） 皆展現出改善生活並應對未來全球挑戰的新手法。
（18）BASE Milano
坐落在 Tortona 的 BASE Milano 號稱：「We Will Design」為主題，並以「Making Kin」為副標，意味著設計可以超越國際，讓「人類建立更有意義的關係。」多年來，藉由「設計學院」的入駐，已似乎成了「衛星展」的直接對手。但由於始終仍無法吸引到更有人氣（或説，知名度更高）的學院如荷蘭的 DAE（它們今年反而展出於衛星展，是否因獨立策展成本太貴？），而且整體展覽也缺乏公關和展前宣傳，該展區究竟還能持續人氣多久？——雖然今年有筆記本品牌 Moleskine 坐鎮，但礙於其活動策劃得凌亂（而且似乎沒有任何英語解説），便讓人金剛摸不着頭腦地便一眼而過。即使動綫策劃得再好，也不難將其與城中的 House of Switzerland 做比較。展品的精彩度，顯然是後者爲王（雖然我當時仍不知道）。
（19）Alessi - The Last Pot
以爲今年該餐具品牌會再次砸大錢策劃大展，但卻相反地入駐到城中小而美的書店内——或許這乃因爲，全新系列想要探討的是比較「難以啓齒」的課題：死亡。更正確地說，是骨灰墰的設計。有趣的是，品牌卻成功邀請到十位國際知名的設計師助陣：從 Stack 到 Libeskind、深澤到 de Lucchi，甚至還有新生代的 Audrey Large 和 Mario Tsai 等，皆在簡約的展廳設計中靜謐地呈現。至於書店的結合，則是在每一位設計師作品的下方，都有設計師推薦的「讀物」。像深澤直人的兩本書《DESIGN SCIENCE_01》和《DESIGN SCIENCE_02 》就似乎為一種出自日本，但仍未被業界討論的課題。當然，品牌花大錢的部分，反而來自展覽目錄《IL TORNITORE MATTO》（其實更似書籍兼食譜）的印製。絕對值得收藏的珍品（售價 28 歐元）！
（20）Moooi
荷蘭品牌 Moooi 不是一早就有旗艦店了嗎？印象中，該品牌曾一度在 Tortona 區域開設過的旗艦店，不是嗎？或許因爲過往該品牌都花大錢來裝置設計周新展，但有了旗艦店後或許就能減低成本？但總覺得，在品牌創辦人 Marcel Wanders 移交了設計總監一職後，品牌著稱的玩味性設計已變得中規中矩。今年展出的除了有 Nicholas Baker 設計的「乾草捆」沙發外，散落在空間中的「超現實」藝術裝置（來自 Antoine Peters 的作品）反而搶盡了風頭。最終，據悉該旗艦店的「經營者」是來自意大利的Bredaquaranta 集團，所以會不會意味著這將是國外品牌入駐意大利的捷徑？——唯有時間推移才會知道了。
（21）Casa Cork
接近預覽日的尾聲，前往 Casa Cork 的用意，除了支持多年來的公關公司外，也因爲是 David Rockwell 的策劃而不容錯過——這位曾設計過紐約百老匯和奧斯卡舞臺的設計師，今年亦沒有錯過機會，將原有的餐廳空間設立起一顆軟木制的大樹（意指軟木的來源），並將軟木的永續性作品陳設於四周。甚至，爲了强調永續概念，還找來秉持同樣理念的「太陽馬戲團」提供了小型的個人演出呢！真的萬萬沒想到，這個在公關訊息發得不多的展覽，竟然吸引了如此多業界人士，而且還顯然是只供「圈内人」聚集。即便展覽最終沒有出現排隊的現象，但這或許就意味著那些往往熱愛排隊的，都是那些衝著有「免費酒水」的圈外人？不管如何，「忠誠度」似乎將隨著經驗的纍計而顯得更為重要……
