Alcova - El Espartano
嚴格來説，米蘭設計周正式於周一（4/7）開始——家具展則在周二（4/8）——但根據一些當地的公關表示，有些当地媒體甚至早在上一周就已開始前瞻：這就是爲什麽即使我預計早兩天抵達米蘭，卻一下飛機就有「遲到了」的意境。趕場確實在即。
Day -2 / 周六 / 4月5日
（1）Dropcity
遲遲未見官網有任何「設計周」相關訊息的這個算冷門的「铁轨高架下」場地，似乎已完全靠 IG 來吸引訪客。而且，雖早在周四（4/3）已宣布「開幕」，但許多策劃卻仍在陳設中。因此周六午間造訪，根本仍无法意識到其主題「Prison Times」的概念爲何——所幸在僅僅三、四個「準備好」的策劃中，已對 BOXES 和 EDIZIONI BRIGANTINO 有所好感。尤其後者，更跳脫出既有的家具形態，探索了建造方法並設想了可能的多層次共存。2018 成立於米蘭，設計師 Valentina Lucchetti 和 Canedicoda 的設計，會不會重啓新一波的「孟菲斯」主義？最終還是得提醒自己：周日到此逛或許才是最明智的選擇。
（2）Oxilia Gallery
咫尺之間的小藝廊，其實背後有著意大利設計的新生代人物：DWA。有別于現有的大型藝廊，該空間往往會選擇混合設計與藝術，讓小小的藝廊空間充滿了：這次展示了KUTARQ（首席設計師：Jordi López Aguiló）的作品，充滿反差性的作品：從務實的家具，如胖嘟嘟的沙發何金屬照明；到手工制陶瓷裝飾和彩繪屏風。來自西班牙瓦倫西亞，設計師表示他總是不斷挑戰揭示物品背後的「靈魂」，以創造出具有自己生命的誠實、永恆的設計。
（3）6:AM Glassworks
以玻璃製品成名的 6AM 設計工作室的展地並不明顯——雖然是當地頗爲有人氣的 Piscina Cozzi 泳池，但因爲路標指示不明確，還真的差點錯過：其實 TWO—FOLD SILENCE 展覽入駐到泳池地庫中被廢棄/遺忘的更衣室，並提供了一次「沉浸式」的呈現：從燈具、家具到物品，超過 40 作品的陳列，希望訪客可深入了解品牌的創作過程。其中像 Ultras 就將經典穆拉諾玻璃化作燈泡插座，而[quadrato] 臺燈則巧妙地注入了工作室的 logo，可説是打造品牌形象的妙招！當時就想，6AM 的展覽應該會成爲今年的「排隊」展覽之一吧。
（4）Natalia Criado
最後趕場到 Porta Romana, 在透過住宅大樓的地下停車場内，竟然藏有 Taller Marmo 時裝品牌的旗艦店。自從在去年 Alcova 的 Villa Borsani 邂逅上 Natalia 後，就對這位金屬餐具的製作者大感興趣——不僅是因爲她乃由哥倫比亞旅居到意大利，而且其設計還全都是意大利手工製造。可見其對當地工匠的熟悉度是何等「上手」。另外，展覽中讓人大開眼界的還有她的陶瓷之作，以及本人的時尚風範。而且，在設計周未開始的時間點上就已能吸引到不少名流（包括英國設計師 Bethan Laura Wood）並提供DJ、酒水、餐點的排場，可説是新一代設計師難以匹敵的。新品 The Celebration Kit 也遵循了時裝品牌新系列而設計。
Day -1 / 周日 / 4月6日
前提：大概是在疫情後，Alcova 已開始選擇將媒體預覽提前再提前。從原本的周一到周日，甚至還曾有過意大利和國際媒體日錯開的規劃。但如今，在擴大成四個展區的 Varedo 内舉辦，而且沒有了去年的特定開展時間，也總算任由媒體進行「一日游」的閑情感——當然，逗留久與否也往往得取決於展品的精彩，或與設計師溝通的時間。究竟從早上 9 點就「開業」的 Alcova 是否依然讓人走馬看花？
（5.1）Alcova - Villa Borsani
決定先到 Villa Borsani 是最明智的決定！畢竟，過去的經驗所提醒：這個極爲小型的」故居「式在人多起來的時候，便會寸步難行，甚至還有會有錯過——當然，在一大早連「展覽地圖」和「活動腕帶」都還未準備好的情況下，就可見主辦方的「辦事能力」實際上有多周到——更別提媒體注冊過程的拖延！在 Villa Borsani，讓人印象深刻的設計師有：室内設計出身的 Soft Witness（Whitney Krieger）帶來了別一番的裝飾主義；Inderjeet Sandhu 以挑逗性字眼和「性器官」設計不禁讓人聯想到 Studio Job；還有來自阿塞拜疆的厨具品牌 Chelebi。最後，總覺得像 Villa Borsani 這樣的空間，設置在過渡空間（如走廊、樓梯間）的設計往往將會有過眼雲烟的可能。但或許最有趣的是，據説因爲 Villa Borsani 對外開放是需要付費的，而讓不少到場訪客打退堂鼓。但我原本的瞭解是，入場是需要上網預定，但需不需要付費則是有待確認了……
（5.2）Alcova - Ex-SNIA
Villa Borsani 斜對面的前編織品工廠空間，在 Google 上看似為巨大的空間，但現實只開放出 7 個空間——或許未來將會有所擴大也說不定！——但因爲空間的寬大，所以觀展起來真的非常舒適。其中從 Nilufar Depot 轉戰這裡的火山岩品牌 Ranieri 就以大型的裝置，帶出火山的震撼力；而最後方的「材料和物品」展，其實概念就來自於赫爾辛基家具展 Habitare 的策劃——我向策展方表示，這次的策劃真的比9月的更精彩，而他們其實也認同。在 Alcova 的展覽不僅提供了比較完整的排場，也借由互動的「材料游戲」而提供了些「網紅式」的曝光方式，絕對可創造流量。
（5.3）Alcova - Serre di Passino
在「主會場」 Villa Bagatti Valsecchi 邊上的「溫室」中，在春季早晨的陽光中，可頹廢得讓人好奇——又或者這是因爲 Marcin Rusak 工作室在裏頭呈現了非常詭異的 3D 列印作品（笑）。在僅僅8個展出單位中，印象深刻的設計反而是來自「紙藝」藝術家 David Aliperti 的作品。即便容身於小小的空間内，他的作品，有些精緻得需要被安放在玻璃罩内，吹彈可破的形容絕對不爲過。
（5.4）Alcova - Villa Bagatti Valsecchi
原以爲這棟古豪宅兼莊園的策展動綫已爲人熟悉，所以觀展就不如以往那樣，好像進入迷宮般永不結束的空間——但今年主要的兩棟建築卻被分成左右兩個獨立的部分（亦即兩個出入口），所以在以爲已經「一氣呵成」地完成了左棟後，卻發現還有右棟！相同地，去年被大部分訪客忽略掉，位於建築後方的地下「冰箱」，也幸虧有工作人員的指示才獲得確認——今年交由韓國設計團隊 Studio Noke 和 Moon Seop Seo 設計出充滿飄逸感的「動態」裝置。但位於莊園最左側的「庇護所」，卻展示了來自西班牙的地毯品牌 El Espartano， 並帶來了品牌與藝術家 Marta Minujin 合作的作品。雖然大型的地毯展示得極爲合適，但在這稍遠的隱藏空間裏，究竟有多少訪客意識到其存在呢？
（6）Variations (Palazzo Litta)
去年紅紅火火地開啓了城中 Tortona 區域——甚至，不誇張說帶來了一種家具品牌的陳列可能性——的「新秘境」（今年被 IKEA 包場），卻又在今年被其創辦團隊 MoscaPartners 「擒回」主辦權，並回到 Palazzo Litta 宮内，持續以設計裝置做主。其實，以這一展示空間「一路到底」的動綫來看，裝置確實是最佳的策展手法。然而，一旦將這些連貫的單一空間視爲家具「陳列室」的話，那很容易就變得雜亂，無法久留（因爲無法有閑逛的可能性）。最明顯的，就是展前讓人期盼的波羅的海的設計聯盟展覽「Tactile Baltics」。當中最佳的做法，或許就像是今年的「贈品」托特包贊助品牌 Fico 或日本「天團」Honoka 的策劃。兩者僅以一大概念貫徹整體展覽：前者是孟加拉的刺綉工藝現代化，後者則是廢棄水瓶的再造——這大概也是造成該展場大排長龍的原因吧。或許，不誇張說，成功挽救了 Variations 的名聲呢。
（7）Moroso
能說 Moroso 品牌很會看「風水」嗎？作爲第一家坐落在城中 Brera 區域的家具旗艦店，該品牌的展示空間本來就不大，但卻因爲前方大道的車水馬龍，而似乎塑造出一種「聚水聚财」的現象？Moroso 近年來因爲 Patricia Urqiola 的掌櫃，再加上今年完全退出了 Rho 主會場，旗艦店也就成爲了唯一可以與創辦人和設計師碰面的地方。有趣的是，今年的旗艦店其實提出了一項「乏人問津」小策劃：「Unwind, Unplug, Diassemble」 系列是品牌與德國卡爾斯魯厄藝術與設計大學（HfG）合作的成果，旨在對永續家具進行重新思考，以減少有害材料和過時的製作手法。
（8）44Spazio (SCP)
遠離 Brera 區域的喧嘩，44 Spazio 可以説是一個城中綠洲。而且，該旗艦店（或說藝廊？）的擁有人也是來自孟菲斯主義的創辦人之一：George Sowden。這位寶刀未老的設計師也因爲近年來提出了永續燈具品牌 Sowden 而又東山再起的跡象。但今年的開幕卻似乎無法聚焦的感覺：公關訊息雖然表示是英國品牌 SCP 的 40 周年慶，但櫥窗設置卻是來自 Abet Laminati 的新品。原本對 SCP 最感興趣的 Boxed Collection（亦即可裝入標準貨櫃的小件居家物品系列），卻被晾在後方，遲遲沒有被陳列出來（因爲後來看到官方照場地有點不一樣）。但想到 SCP 的「地盤」乃倫敦設計節的 Shoredicth Triangle，或許也就釋懷了些……
（9）Superstudio Piu
稍晚時間抵達 Tortona 區域的 Superstudio Piu 是有點刻意：因爲過去太早到場，總是會面對上有些展位沒準備好的尷尬。但在5、6點鈡抵達，正好就能碰上。今年雖然以「快樂/幸福感」作爲主題，但是除了名爲「幸福物品」的特別策劃外，其他的展品也都不怎麽切題。但讓人高興的是，亞洲品牌似乎已在這裡刻畫下一塊園地：台灣的向罕作「開場」，泰國提出多元文化，香港提出永續設計、日本提供綠茶（!)，甚至還有齊集國際年輕設計師的意大利設計團隊 Studio Habits ——甚至領導的中國籍成員 Min Dong 已有產品被燈具大牌 Martinelli Luce 推出。所以，Superstudio Piu 爲什麽仍有被忽視的印象呢？
（10）Bocci
周日的最後一站，來到玻璃燈具品牌 Bocci 的旗艦「公寓」——以這樣的概念入駐到米蘭的品牌，這家加拿大公司可説是極具 Guts 的。而從其人滿爲患的開幕派對來看，圈内人似乎已完全接受了品牌的用心，尤其在慶祝品牌成立 25 周年，贈品和托特包不斷補貨的情況下——別忘了，嚴格來説，設計周其實并未開始。所以，即便展覽/展品的已被抛到腦後（反正已看不太到）也無所謂。後知後覺地，才瞭解到與其合作的家具品牌 Orior 推出了新的櫥櫃設計。