甜約翰 Sweet John 自首張專輯《Dear》發行以來，即憑藉融合數學搖滾、爵士樂與聲音設計的多層次風格，打造專屬的甜式流行，於華語樂壇中建立起獨特辨識度，並曾入圍金曲獎「最佳樂團」、金音獎「最佳搖滾單曲」等獎項。
全新 EP《A Plus》以不插電（Acoustic）手法為基底，融合樂團擅長的細膩編曲，打造出全新風格「Acoustic Plus」，重新詮釋過去五首深受樂迷喜愛的作品，成為甜約翰獨有的新風格《A Plus》。偏木質調的聲響烘托著主旋律和合音，給予這些作品全新樣貌，讓甜約翰的音樂走入城市裡更多不同角落。
這張 EP 既展現甜約翰對聲音與情感表現的深度思考，也回歸他們對音樂最初的純粹信念
「將最純粹的美好，溫柔地交給你。」
在全新 EP《A Plus》中，你們是如何挑選重編曲的曲目呢？與原版相比有什麼新的突破？
這次 EP 中的曲目，其實都是我們團員各自心裡最想重新介紹給大家的作品。就像是從甜約翰過去的創作中，挑出那些對我們來說依然深具意義、但也許還沒被更多人注意到的歌曲，用另一種方式再次呈現。
在編曲上，我們選擇了比較「減法」的處理手法，讓聲音層次變得更簡潔，也讓情感可以更直接地傳遞出去。這樣的轉變，對我們來說是一種回到創作初衷的嘗試，也希望聽眾能在這些新版編曲裡聽見作品更純粹的一面。
先行單曲〈住進你的行李（A Plus Ver.）〉英文名稱「Sami」，這個命名的由來是什麼呢？
「Sami」這個名字，其實是來自北極圈的薩米人。他們有個傳統是會在家中的馴鹿角上刻下專屬的符號或記號，那些痕跡像是一種印記，也是一種身份認同。我們很喜歡這個意象——每一段情感、每一次相遇，都像是在彼此生命中留下了某種刻痕，哪怕是輕輕地經過，也會有痕跡存在。
這也呼應了〈住進你的行李〉這首歌的情感核心：當你選擇把某個人帶上旅程，無論時間多短、距離多遠，那段關係都不會是毫無重量的。
甜約翰的現場演出一直很受歡迎，《A Plus》在接下來的巡迴呈現上預期帶給樂迷什麼感受呢？
這次巡演我們特別選了比較小的場地，主要是想讓整體氛圍更貼近，讓觀眾可以真的感受到我們想傳達的情緒和溫度。在這種空間裡，不只是聲音比較乾淨，每一個眼神交流或小小的反應，傳遞出來的感覺也會更直接。
我們希望這場巡演不只是表演，而是讓大家像是走進我們的創作世界，感受到甜約翰最真實的樣子。
樂團的創作大多圍繞都市情感，有沒有曾經某個瞬間或事件讓你們決定必須要寫成歌？
我們團員其實大多是理工背景出身，一開始玩團的時候，也沒特別想過這會變成人生的主軸。而主唱浚瑋有天決定離開原本的舒適圈，正式投入音樂這條路，那個瞬間是一個很重要的轉折。
〈走〉就是在這樣的情緒下誕生的歌，歌詞裡寫著「說走就走，不用任何理由」，其實正是當時內心最真實的想法。創作對我們來說，常常就是這樣，一個當下的情緒、一次重要的決定，就會成為一首歌的起點。
甜約翰一路走來，音樂風格在不同時期有不同特色，這段時間內最大改變是什麼呢？
一路走來，我們其實不斷在嘗試不同的音樂風格，也在每個階段挖掘屬於那個時期的甜約翰；對我們來說，這個樂團不會被某一種聲音或樣貌定義，而是一直在變化，也一直在找尋新的可能。這次《A Plus》算是一種回望，但同時也是一種重新整理，幫我們看見自己還有哪些沒被好好展現的面向。
我們也正在籌備新的專輯，希望可以讓大家感受到甜約翰不一樣的樣子，或是，更多元的樣子。
作為各大音樂節常客，去年更首度到日本演出 BiKN shibuya 音樂祭，你們覺得這些城市的音樂祭文化、現場氛圍有什麼不同之處嗎？
我們去年第一次到日本演出，真的感受到滿大的文化差異，日本觀眾很專注在聽編曲的細節，尤其是在對點的拍子上會興奮給予歡呼跟掌聲，對我們來說是超越語言的限制，非常新鮮也很感動的體驗。不同城市的音樂祭有不一樣的節奏與演出方式，我們也在這些經驗裡慢慢學會怎麼用不同的方式，把音樂傳達出去。
剛結束 Mindcraft 巡演，在這次巡迴中有什麼印象深刻的事情嗎？
這次巡演讓我們遇到很多熟面孔，也遇到一些說不出來但很深刻的情感。其中印象最深的是一位樂迷，他從我們第一次巡演就開始來看表演，幾乎每年都會出現；這次見到面時，他跟我們說了一句話：「每見一次面，就覺得自己老了一點。」
那一刻我們真的很有感觸，因為音樂對我們來說，不只是創作或表演，而是可以跟某些人一起走過時間的東西。我們也回他說：「我們能一起變老，是很幸福的。」
這樣的陪伴，是巡演裡最珍貴的收穫。
「甜約翰」的名字帶有道別與過去美好的雙重意涵，你們各自如何看待「道別」這件事？
主唱＆木吉他／浚瑋：我會把道別看作是一種在心裡整理回憶的過程。那些曾經經歷的、走過的，都會變成一段美好的記憶留在心裡。
主唱＆鍵盤手／Mandark：道別就是根本不想提到這個字。對我來說，道別一直是很難說出口的事。
吉他手／罐頭：我覺得道別是新的開始。它不是終點，反而是另一段故事的起點。
鼓手／小 J：對我來說，道別就是期待下一次見面。所以每一次說再見，其實都是在預告下一次的重逢。
請團員們各自分享一個「容易厭倦的時刻」。
主唱＆木吉他／浚瑋：網路不好的時候。
主唱＆鍵盤手／Mandark：要出門的時候。
吉他手／罐頭：小孩子一直不睡覺的時候，真的會心很累（笑）。
鼓手／小 J：沒有靈感的時候我會很煩躁，會覺得自己好像什麼都做不好，那種感覺會讓我很生氣。
請用一句話推薦大家一定要來看《A Plus Tour 小巡迴》！
如果你想知道每一首歌背後的故事，還有我們約翰最近的心情，都歡迎來這次的小巡演，會好好把這份溫度傳達給每一個人。
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