「指出庸俗的煩惱，寬恕它，成為救星」
庸俗救星，成軍於 2020 年末，由吉他手阿雷、貝斯手晧宇、主唱家耘、鼓手允祈組成的四人另類搖滾樂團。曲風以 K-Indie 為基底，加入 Rock、R&B、Funk、迷幻、City Pop 等元素，歌曲情感多元，憂鬱、歡喜、無奈與憤怒交織。
第二張專輯《Little Battle》，從日常生活的「微崩潰」出發，以溫暖貼近，卻又不失幽默自嘲的口吻，講述生活中的苦難與自我救贖。
請團員們分別用三個詞介紹自己！
主唱／家耘：靈動、敏感、同理心。
吉他手／阿雷：順其自然、彬彬有禮、矛盾。
貝斯手／晧宇：野心、執念、幽默。
鼓手／允祈：真誠、不愛張揚、愛發呆。
「指出庸俗的煩惱，寬恕它，成為救星」這個團名概念對你們的音樂創作有什麼影響呢？第二張專輯《Little Battle》也是延續這樣的精神嗎？
起初我們對於團名「庸俗救星」的定義，是指每個平凡人在生活中偶爾喚醒自己不平凡的那一刻，其實每個人都是獨一無二的。解救庸俗的不是別人，就是庸俗的自己，我們就是自己的庸俗救星。在推出第二張專輯時，我們重新凝練了這個想法，用更簡潔的一句話來詮釋：
「指出庸俗的煩惱，寬恕它，成為救星。」
回頭檢視我們過去的、及正要發布的作品，核心始終圍繞著生活中的抑鬱與悲傷；然而，我們並不只是描寫苦悶，而是試圖提供新的視角，引導聽眾用不同方式去看待這些悲劇。如果要將「庸俗救星」擬人化，我們或許就像是「樂觀的悲劇演員」——站在舞台上，笑著訴說那些帶著傷痕的故事。
《Little Battle》與首張專輯《末日倒數的庸俗週記》相比是否有新的嘗試呢？
相比《末日倒數的庸俗週記》，這次我們在風格和內容上都做了不少新的嘗試與突破。最直觀的改變，應該是我們的妝容與造型——這次嘗試讓自己「再長大一些些」，並且每位團員都配有一件武器，象徵各自用不同的方式迎戰生活中的 Little Battle。專輯裝幀設計也比上一張更成熟、深沉，但歌詞本依然維持庸俗救星一貫的誠意滿滿，絕對讓拿到的粉絲覺得物超所值。
音樂內容上，這次編曲時刻意在 Demo 中留白，讓製作人也能參與其中，一起激發更多靈感；錄音過程中，韓立康老師讓我們直接在錄音室同步演奏，一邊錄、一邊調整，根據現場氛圍即時修改編曲、增添段落，讓這張專輯充滿了現場能量與即興火花。在保留庸俗救星原本的風格之餘，還增添了很多豐富的色彩，變得更加有機、飽滿且充滿能量！
前導曲〈Little Battle〉MV 以密室為場景，拍攝時有發生什麼趣事嗎？怎麼會想用這樣的場景設計來詮釋呢？
那個密室拍攝空間真的很小，加上我們四個人擠在裡面，場面一度相當混亂（笑）。同上述，專輯設定中每位團員都有一樣武器，但這些其實只是道具，於是拍攝現場變成一場鬧劇，大家拿著道具互相「傷害」，整體氛圍比照片中還要歡樂。
至於為什麼選擇密室作為場景，其實是因為現實生活中，每個人或多或少都會面臨各種形式的困境與考驗，需要奮鬥、掙扎，而密室正是對這些無形拘束的具象化呈現，透過影像傳達想要掙脫束縛、逃離密室的渴望，是我們對於「Little Battle」這個概念的想像。
〈生活失竊記〉的歌詞非常有畫面感，你們在創作時是如何將情緒具象化的？
靈感來自於阿雷過往的經歷，從原本自由接案轉換到上班族，生活轉變是很劇烈的。每天上午九點踏進沒有對外窗的辦公室，被困在裡面八、九個小時，等到下班離開時天色早已昏暗；而一天之中所剩的時間，扣除吃飯、洗澡等必要瑣事後，屬於自己的時間少得可憐。那陣子深刻感受到用自由換取微薄金錢的不對等關係，並開始思考：「這真的是我想要的人生嗎？」
這種壓迫感也被轉化進歌曲的編曲與結構——主歌用快節奏模擬上班族早晨趕時間的緊湊感；中段「嗚嗚嗚」的悲鳴，銜接進 half-time 節奏的副歌，像是某個瞬間心裡的吶喊：「我是誰？我在哪？」；而尾奏大合唱，想營造出群體共鳴的氛圍，像所有人在同一刻找回了自己的聲音。我們都戲稱是「一根菸的放風時間」，當人們暫時擺脫工作束縛，真正的生活才開始從迷霧中浮現。
〈有效期限〉的靈感來自什麼呢？你們如何看待生命中的「最佳賞味期」呢？
這首歌由貝斯手晧宇創作，靈感來自於那段時間經歷朋友與家人的生離死別，這讓他意識到，每段關係其實都有它的有效期限，只是我們往往沒有察覺。
人類有時很容易遺忘，因為我們總是著眼未來。忘記身邊的人的存在並不是理所當然，忘記擁有一個健康的身體是多麼寶貴，忘記平凡的日常其實一點都不平凡；希望這首歌能提醒我們：珍惜每個當下、每個陪伴在身邊的人。
如果可以用「我不希望這段關係有最佳賞味期」的心情來對待彼此，或許就是讓它在心裡，可以有「無限的」有效期限的方式。
專輯最後從〈你在哪裡？我去找你〉到〈我在這裡等你〉，在曲序安排上有什麼想傳達的嗎？
這兩首歌分別代表兩方視角，某一方說「你在哪裡？我去找你」，另一方回應「我（還／會）在這裡等你」的互動。這樣的曲序設計，不只是情感上的呼應，也象徵人與人之間的聯繫——有人願意主動踏出一步，有人願意守候並等待，那份牽掛與思念因此得以成立；某種意義上也在鼓勵著我們，要把自己的需求表達出來，因為不表達出來別人並不會知道。
也期待我們都可以在這個世界上，找到那個你掛心的人、會掛念著你的人，彼此互相扶持走下去。
請推薦專輯中必聽的一首歌給第一次聽庸俗救星的人！
主唱／家耘：〈熱海一號〉。典型的庸俗救星情歌，但對象可以是家人也能是情人，是一首能投射不同故事在其中的歌曲。
吉他手／阿雷：〈小小的餞別〉。這首歌充滿活力、黑色幽默、也有庸俗救星對生活的省思及盼望，是很有庸俗救星風格的歌曲！
貝斯手／晧宇：〈生活失竊記〉。因為我前陣子病倒被困在病房裡，我的生活被偷走了十幾天⋯⋯這首歌描述現代人生活匆促的無奈，希望提醒大家要找回自己的生活。
鼓手／允祈：〈你在哪裡？我去找你〉。歌曲背後的故事相當感人，希望每位聽眾都能找到超越自己生命的存在。
庸俗救星常在歌曲中抒發對生活壓力的無奈感，期望透過作品陪伴歌迷度過低潮。想問團員們在生活中遇到挫折時會如何面對呢？
主唱／家耘：情況允許會躲回老家，當個肆意撒嬌討拍的女兒，任性過後再想辦法面對問題。
吉他手／阿雷：一開始會很想逃避，但後來常告訴自己其實犯錯也沒什麼大不了的，只要還活著，下一次進步一點點就好了。
貝斯手／晧宇：積著，就積出病啦～～所以要偷看其他人的答案，之後要來好好學習如何平衡自己的生活。
鼓手／允祈：有什麼要改進就改進吧，需要放鬆一下就去打羽球。
即將到來的專場籌備過程中，有發生什麼印象深刻的事嗎？
我們的團長兼貝斯手晧宇，忽然病倒了。中間的彩排及專訪等等晧宇就無法參加，但剩下的成員們依然努力維持樂團運作；少了重要支柱，一開始很忐忑不安，但想想只希望晧宇可以沒有太多顧慮、好好養病讓身體康復，等待與我們一同站上舞台。
一切順其自然，按照庸俗救星一直以來的表現，專場絕對還是會精彩絕倫！（而且已經預期到愛哭鬼晧宇一定會本色發揮了。）
請用一句成語推薦大家一定要來看「庸俗救星《Little Battle》專輯同名發片巡迴演唱會」！
主唱／家耘：感同身受！
吉他手／阿雷：庸俗救星的演唱會，需要你、我、台上、台下一起「同心協力」把專場完成！所以還缺你一位！
貝斯手／晧宇：無懈可擊！
鼓手／允祈：我們演出真的比串流好聽好看很多！來就對了！一定讓大家「不虛此行」！
⋱⋰⋱⋰.ᐟ.ᐟ.ᐟ About Turn！報 .ᐟ.ᐟ.ᐟ ⋱⋰⋱⋰
Instagram：@turnbao_
Turn！電台：https://reurl.cc/yRRXGa
