SONNIE 桑尼於 2022 年成立，桑尼取自「鬆」的台語與「你」的諧音，SONNIE 則有男孩之意，象徵在大人世界保有玩心、拉攏著聽眾向前奔跑、在生命裡用詼諧的角度看待歡快哀愁，由 Vocal 文劭、Guitar 希舞、Bass 元喆、Drum 唯豐、Program 冠廷 所組成。
首張專輯《U Make Me SONNIE》埋了中譯梗「尼讓我好桑心」，讓「桑心」不只是情感上的難過，更是鼓勵一切以詼諧態度面對，不論好事、壞事，獲得輕鬆自在的感受。不只有絢爛的音色與歡快想像，更將情感琢磨至更內斂，使觀眾與作品的距離拉得更近，如同心聲陪伴其左右，敘述當代背景下，屬於都市青年的生活故事，期許為每一個聽者充飽生活電力。
和我們聊聊成團的故事吧！
一開始元喆、葉肥、C5 先組了個電音團「Locu5」，玩了幾年始終沒有完成的感覺，總覺得還缺少一點什麼？當時會找一些 vocal 做 featuring 的企劃，也因大學時期比賽認識文劭，對他的作品很有印象，後來在某次音樂祭邀請他擔任主唱，萌芽了「SONNIE 桑尼」的樂團之路，高登也是文劭介紹進來的，五個人開始算是正式成團，一切都很順利。
「萬物皆可笑，天天桑尼天」的概念如何影響桑尼的創作呢？首張創作專輯《U Make Me SONNIE》也是延續這個精神嗎？
「萬物皆可笑」想傳達一種好玩的、活潑的正向心態去看生活中的事情，另一方面這也算是一種戲謔，看觀眾怎麼解釋。展現在創作上，如果今天要寫開心的故事，就展現開心的一面；如果是難過的歌，就想辦法讓它變成回想起來是個好玩、值得紀念的故事，而不是著重在我所失去的或是被傷害的部分。
這張專輯是非常有機的，我們成團時間短，所以用「萬物皆可笑，天天桑尼天」的態度來當作團員間的共識，我們也在合作與創作過程中摸索，慢慢形成 SONNIE 階段性的模樣。舉例來說，一開始比較會寫一些來自外在的主題，例如社會縮影、到內心的側寫，漸漸地開始著墨情感，在創作過程中也更緊密的瞭解彼此，使這個樂團更加立體。
《U Make Me SONNIE》展現了豐富的聲音設計與內斂情感的傳遞，有沒有特別適合聆聽的情境呢？
Guitar／希舞：我們的歌會讓人想隨著音樂輕輕律動，讓人有種「普 HIGH」的感覺，最適合搭車的時候聽，尤其是 Sunday，它不是會突然想到、點播的音樂，比較適合在做事的時候當背景。
Vocal／文劭：我們的歌有種可以對抗生活中雜音的效果，在播放的瞬間，可以自行創造出一個有能量的空間隔絕外界，那個空間裡會有我們五個人在跳舞。
〈天天 Everyday〉、〈下雨了 It’s Raining〉、〈點點頭 Would You..〉在編曲上透過不同器樂來營造特定氛圍，這些細膩的安排有什麼巧思呢？希望帶給聽眾什麼感受？
Guitar／希舞：〈天天〉是關於上班族對生活的鉗制與不順遂感到無奈的一首歌，為了呈現都會的感覺，在設計時加入了一段很跳的爵士橋段，象徵一種解脫，也符合都市快速的生活節奏。〈下雨了〉前段步伐很穩健，所以 SOLO 想做出滂沱大雨的氣勢，以表達內心波濤洶湧的動態感。〈點點頭〉在專輯裡擔任舒緩躁動情緒的角色，它的編曲就比較簡單、沉穩，像是一步一步踏實踩下去的感覺。
Drum／高登：〈天天〉前奏就有滿滿的城市喧囂感，編曲上加入了一點點枯燥、落漆的氛圍，爵士那一段很有下班去喝酒看表演那種解脫感，然後又回到跟前奏一樣的 Outro，意示這樣的循環日復一日。〈下雨了〉是帶著抑鬱的灰色慢慢走著，那個畫面是很靜態的，我跟阿喆的 Bass 就有一些對點設計做出情緒差異，讓歌不至於太無聊。〈點點頭〉對我來說有點偶像劇的畫面，最後一次副歌劇情來到對方終於要答應的階段，在過門上用了很多細碎的鼓點，聽起來就會很滿、告白成功的感覺。
專輯開頭從〈天天 Everyday〉的疲憊到〈Sunday〉的短暫自由，像是完整描述了一週的生活狀態，曲序是如何構思的呢？
算是由淺入深、自外而內的感覺。從社會給予的刺激開始，慢慢往心裡走，越走越深，最後再把自己拉回來，發現不管發生什麼事，我們都有音樂、有彼此、有聽眾，也就會有向外大聲喊出「大家好我們是 SONNIE！」的衝動。
〈LEGO〉歌名有著多層次諧音，靈感來自什麼呢？
Program／葉肥：這首歌編曲的雛形是走輕快的節奏，我想用它詮釋難過的悲歌，展現一段起初原諒、中間難過、最後放棄釋懷，然後 Let you go 的心境。
靈感來自某次錄音，大家對成果都不滿意，這時文劭突然把 LEGO 兩個字唱出來，就想到把樂高拆開又拼回去的過程，很像不斷出軌然後道歉的循環；諧音梗作為門檻非常低的文字遊戲，在 SONNIE 的創作裡處處可見，體現我們對事幽默以對的態度。
同名曲〈U Make Me SONNIE〉像是音樂版的自我介紹，有哪個段落是你們自己特別有感觸的嗎？歌詞中是否隱藏了團員間的趣事呢？
Bass／元喆：這首歌 Bass 真的編得很難，很少有歌會加入吉他與 Bass 同時 SOLO 的橋段，算是這首歌能夠代表我們特別的地方之一，但下次不要再搞死自己了。
Guitar／希舞：就像前面說的，這首歌真的超難，對點很多，現場要非常專心，一不小心就會整段落漆；也是在考驗團員間技術與配合默契的磨練。
Drum／高登：這首歌難之外，製作期又短，挑戰性很高。尤其是吉他跟 Bass 都在 SOLO 那段鼓也是沒有在簡單的，很多點下在反拍，要抓很準。
Vocal／文劭：歌曲裡用了許多意思相對應的詞彙，拉開聽眾對我們的認識。我覺得在橋段部分寫得特別好，笨拙、閃耀，哭著、笑著、愛就愛了、爛就爛了，我用這些詞把整個 SONNIE 的個性講完，而且拉出一個很有戲劇張力的狀態。
Program／葉肥：第一段副歌結束後的「DAMN」其實是文劭錄音時 NG 順口說出來的，最後就被剪進去了。PUNCHLINE 塞了很多成團的過程，例如意識連結、找到運行的方式，然後做自己、粉絲開心就好；借個雨傘那段，想表達的是粉絲陪我們一起成長，從春夏的梅雨季節，一路撐到秋冬；另外饒舌原本要做 TRAP 後來變 DRILL，剛好節奏速度都很適合，一下子就跳出來了，超酷。
桑尼成立至今出演過許多舞台、也參與了一些比賽，哪一次最難忘呢？
Guitar／希舞：去年的《U Make Me SONNIE 試聽會》。沒想到真的有粉絲會專程前往看我們的演出，算是成團後這麼多觀眾，簽名時簽到手抖。
Bass／元喆：剛演完 2025 台灣祭。一場有靈魂的演出，很自然的演出狀態，看到為我們而來的粉絲越來越多，也感受到現場的能量，真的很感動。
Drum／高登：台北不斷電。那是我入團後的第一場比賽與演出，當時還蠻不成熟的，但從現在往回看是一場能檢討對照的演出。
Program／葉肥：金牌台啤比賽。大家比完賽後在後臺準備隔天的另一場音樂祭，當下完全沒有會得獎的想法，突然就被叫到台前，原本想說應該是拍大合照，後來才意識到原來獲得第一名了！當晚大家都笑得超開心，夜車一路唱唱跳跳。
Vocal／文劭：講個不一樣一點的，一起聽團吧。和其他演出 完全不同維度，是第一次很靠近專業音樂圈，在節目裡更甚於比賽，很像一群星探坐在你面前具體告訴你市場為何，也被迫看向其他厲害的人，更要在短時間內認清缺點並成長。
桑尼的形象很繽紛，覺得自己像什麼顏色呢？
Vocal／文劭：亮眼的橘色，當初期許主唱的角色成為整個團的視覺亮點，因為在音樂背後準備的很多內容都需要透過主唱在最前面輸出，也覺得活潑閃耀的橘色可以默默振奮這件事，更是介於紅色的激烈、黃色的親人中間，是一個有趣的顏色。
Guitar／希舞：綠色在我的印象裡，是個穩定的顏色，和我在樂團負責編曲的角色雷同，可以把大家想要的風格綜合，希望成為團員的靠山！很溫暖～（高登：太感人了吧）
Bass／元喆：我的性格蠻悶騷，其實很需要被顏色帶著，當時經紀人在問我們想要用什麼顏色治裝時，我選了比較少男生可以接受的粉色設定，希望可以透過顏色展現出不一樣的一面。
Drum／高登：藍色，形象上比較有距離感，對就是這樣。（劭：高冷帥哥）
Program／葉肥：黃色！但其實我不喜歡黃色，我的上升跟月亮比較藍或綠。但在 SONNIE 裡，大家都說我是吉祥物或和事佬，是安撫大家的人，像是這個親人柔和的顏色（所以粉絲們真的覺得我有 QQ 擔當嗎？）
用一句話推薦大家一定要來看《桑萌海誓・初夏巡迴》！
Guitar／希舞：這次絕對讓你又笑又哭！
Bass／元喆：準備很多玩意希望可以給大家看到！你們趕快來！
Drum／高登：我們準備用成熟又強大的桑尼讓尼悶桑心！
Vocal／文劭：前方高能！四首新歌！來見證桑尼 2.0！這可能是唯一一次沒有葉肥的專場，請大家好好把握（開玩笑）
Program／葉肥：命令口吻！巡迴記得來錄音！除了我之外的每一個都給我去。
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