翻開書之前，
這本書的書衣就已經開始說故事。
🌕第一眼看起來像幅橫切開的社區縮影，
一戶戶住家，有的空著、有的亮著燈，
有的住著角色、有的擺著冷氣機。
視角像是下班回家時望見的鄰居窗戶，
有時是暖黃燈光，有時是無聲的電視光。
書衣的設計拉近我們與故事的距離，
讓人感覺這不是遙遠的童話，
而是可能發生在附近哪棟樓裡的事情。
書衣背後的玄機請勿錯過啊！
而書衣下真正的封面卻幽默了起來，
兩隻長耳朵兔子並排坐在桌前，
一動不動像是盯著我們，
桌面整齊得像等著上菜。
光看他們的表情，就知道有點不對勁。
🌕故事從高溫開場，
城市像罩著一層看不見的棉被，
彷彿北部這幾天的暑氣，汗黏在皮膚上，
讓人不想說話也不想動作。
大家關起門，關起窗，關起所有與外界的連結。
這種氛圍不是誇張的渲染，
我們在未來的每個夏天或許都得經歷。
🌕就在這樣的夜晚裡，
月亮居然開始滴滴答答的融化了，
像融化的冰，滴滴答答，
無聲的改變著世界。
這樣的設定，
不只是讓故事有了戲劇起點，
也讓人重新看待月亮的角色。
它不再是遙不可及的天體，
而是也會受不了熱、可能會融化的存在。
🌕當月亮開始融化，
整個城市還在沉睡，沒有人察覺、沒有人反應。
只有一位狼奶奶，
從陽臺往外看了一眼，提起臉盆往外衝了出去。
她接住從天空滴落的月亮，
一盆一盆，盛滿金黃色的光。
接著，她把月亮水倒進模具裡，
一格一格，小心放進冷凍庫。
這樣的動作，看起來好自然，
卻有著極高的情感重量。
她不是主角，也沒有要拯救世界，
她只是剛好注意到了、
剛好還有力氣做點什麼，
剛好也沒被熱氣弄得太遲鈍。
她接住月亮，也接住了故事的節奏。
🌕這種沉穩與實際，是白希那角色的一貫氣質。
看起來不是主角的人，卻總搶到故事的重心。
白希那筆下的角色常這樣，
看起來像路人，但動起來才知道，
誰掌握了整個故事的節奏。
即使他們不閃耀，但足以點亮整個場面。
🌕月亮繼續滴落，
城市裡的冷氣與機器不堪負荷停電了，
這座本來被光與聲音充滿的城市，
一瞬間沉進了安靜與黑暗。
正是這一刻，人們開始走出門。
他們各自從家裡出來，沿著黑暗中微弱的光，
慢慢朝同一個方向靠近。
🌕當大家走到狼奶奶門前，
狼奶奶打開門，拿出月亮雪酪，
遞給每一個來的人們。
這個畫面既有趣又溫暖，
發光的月亮雪酪被一隻隻手拿著，
彷彿城市裡散落的燈火又重新聚起來。
每個人都捧著一搓搓金黃的光。
吃下雪酪後，
悶熱無比的暑氣立刻消散了。
這月亮雪酪像是解暑藥，
讓他們在悶熱與黑暗裡，
有了一點「可以承受」的空間。
🌕就在大家以為這一晚就這樣結束時，
門又響了，是兩隻長耳兔，神情莊重，
姿勢筆直，背著厚重行囊站在門外，
他們應該不是路過想蹭一枝月亮雪酪。
🌕如果你不認得他們，
想想月亮和他們的關係，就會明白，他們的出現，
意味著有點什麼被弄丟了⋯⋯
那麼，狼奶奶會怎麼辦呢？
🌕聊完了故事，來說說這本書的畫面，
書中的圖像是以立體紙偶、
實景模型與實體打光共同構成。
角色和場景以手工紙偶和迷你模型搭建完成，
燈光則是實地打光呈現出來，而非電腦後製。
這些紙偶被擺放進一格格小場景中，
再以借位攝影取景拍攝。
畫面中的光與空氣都是真實存在的，
角色有體積，場景有縱深，
每一頁都像一幕精巧的紙上劇場。
這是白希那一向擅長的創作方式，
這樣的方式更加依賴光線與空間來說故事，
而且考驗著讀者和作者間的默契，
確信讀者能看見細節，
確信讀者會對光與材質的變化產生情緒反應。
🌕光，是這本書最關鍵的語言，
從月亮滴落的亮、到雪酪發出的柔光、
到門外透進來的那一小片黃，
光從來不只是照明用，
而是敘事的節奏，是情感的觸點。
這些光不在每個關鍵時刻提醒我們，
有人正在做點什麼，
某種關係正在被重新連上。
這本書沒有告訴你要省電，
也沒有告訴你冷氣該高一度，
也沒有宣揚環保很重要，
當然也沒說到SDGs，那這本書想說什麼？
🌕當城市陷入酷熱與斷電的靜默，
沒有超人站出來拯救世界，
只是有人剛好還願意抬頭看看天，
剛好還有力氣做點什麼。
一枝月亮雪酪不會改變現實，
但它提醒我們：
哪怕只是一點光，
也能成為某個夜晚的轉捩點；
即使是小小的分享，
也能為某個夜晚帶來轉變。
《月亮雪酪》（暢銷典藏版）
作者｜白希那
譯者｜蘇懿禎
出版｜維京
