「靜謐古樸的日式庭園令人感覺到平穩沈靜的安心」，或許是來到蕭如松藝術園區的遊人對於園區的第一印象。
2025年7月的某個炎熱夏日，因城市交流來到蕭如松藝術園區，雖然我對於繪畫並不了解，但透過導覽講解，讓我感受到一位美術者對於藝術教育一無反顧的熱愛，以及一位職人對於藝術、生活、學習的堅持，是我參訪前並未想到的意外收穫和驚喜。
蕭如松藝術園區雖以蕭如松老師為名，但其實是當時的教職員宿舍，老師僅居於其中一棟。目前開放的園區，共規劃為幾個重要場域，包含松言堂（多功能室）、故松居（蕭如松老師生前生活型態的博物館）、松香廬（輕食咖啡廳）、松畫廬及松和廬則是主要作為在地藝文作品展出發表的場所。
在導覽過程中，導覽員不斷強調，蕭如松老師對於藝術的貢獻，不僅是繪畫作品本身，而是對於藝術教育的熱忱，以及以己身身教、言教對於學生的影響性。舉例來說，在繪畫之前，一定要將周遭的環境打掃乾淨整潔，同時準備好自己的繪畫工具，甚至連水彩顏色的排列都有一定的順序，老師的一絲不苟，讓學生常是又害怕又謹慎，但也是長大後的重要回憶。
隨著導覽老師的介紹，可以看到故松居中，有一方小黑板紀錄著老師的美術須知，從第1點姿勢端正、愛護愛用文具，到第10點有恆為成功之本，不僅和美術專業關聯性不大，甚至是國小即接觸的生活教育，乍看之下似乎不足為奇，但仔細想想，現今的我們又能做到多少呢？我們是否經常為尋找散亂四處的手機而驚慌，或是因為遲到而錯過重要的事呢？我們是否能夠每天都實踐這些生活細節並持之以恆呢？或許有人會說，學會這些，也無法畫出好的畫作，或是認為這是傳統老式思維，已與當今社會潮流不符。但我覺得，這是一種對於生活、生命和自我的尊重。或許無法因為姿勢端正而能彩繪出好作品，但卻是一個讓我們進入專心的重要儀式感；或許不會因為按時上課而有俊逸書法，但至少讓我們在每一堂課程中學習到新事物。
每項成功作品的背後，都是需要太多看不到的付出，即使如村上春樹如此的名家，筆下總是充滿創意隨興，但也是在自律的生活中持續創作，每天必須要在桌前書寫5-6小時，產出一定字數的文稿，再經反覆修訂而成。蕭老師的堅持和持之以恆，或許從現在看來有些過時，但其實正是我們失落需保留的基礎價值吧！
微風陣陣，透過松樹迎面而來，陽光從灑落花草樹木間灑落，我彷彿看到70多年前的7月，在同樣的天空下的教室裡，有著一群群的小朋友認真地在唸著蕭老師美術須知，在老師的帶領下，清點畫具、一筆一筆畫下自己的夢想。
