那個角色的走路方式，讓我想起了年輕時的阿公。
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我一直不太看大陸劇。總覺得那些劇裡難免要安插愛國橋段，劇情也大同小異。
除非是林依晨、周渝民這類台灣實力派演員參與演出的劇，我才會稍微點進去看幾眼。吳奇隆、林柏宏、霍建華的戲，我也覺得還不錯。除此之外，即便是當年為了文學討論而追的新版《紅樓夢》，我也只是對「成年賈寶玉」留下了些許模糊印象，並沒有特別著迷。
反倒是我老公，幾乎是大陸劇的忠實觀眾。
他追劇的方式就像很多人看八點檔一樣，用來打發時間。有時我也會被他拉著一起看，但總是沒耐性看太久。
直到四年前，我的生命像被撕開一個口子。
那一年，我接連送別了幾位親人，其中最讓我無法釋懷的，是我的阿公。他活到一百歲，身體健康，也算是自然告別，但我跟他感情深厚，那份失去的重量，遠比我預期中還要沉重。
在我沉默、低落的那些日子裡，老公和女兒建議我看點輕鬆的電視劇。
「不如追追《微微一笑很傾城》吧，看帥哥會不會讓妳心情好一點？」
我一聽劇名就皺眉，這種網文改編的偶像劇，套路一定滿滿。但老公說：「阿公在天上也會希望妳快樂一點啊。」
於是，我點開了第一集。
沒想到，第一集就讓我落淚。
不是因為劇情，而是因為男主角的樣子——他的眼神、走路的姿勢，甚至肩膀微微晃動的方式，都讓我想起年輕時的阿公。那一刻，我彷彿不是在看戲，而是在看一個熟悉的影子，回到了我熟悉的生命裡。
我上網查了演員的名字，才發現那個男主角，就是當年在《紅樓夢》裡演賈寶玉的那位演員——楊洋。
接下來的日子，我一邊追劇一邊哭。
老公和女兒還一度擔心我情緒失控，卻不知道，在那齣青春偶像劇裡，我不是看帥哥，而是在替自己好好懷念一個人，從那之後，我開始追楊洋的戲。
起初是因為他像阿公，後來我發現，即使撇除個人情感，他也是個值得關注的演員。
很多人說他太帥、演技表面、是花瓶，也有人嘲諷他「油」、「端」。但當我真正看了他的作品之後，我發現他其實在努力蛻變，只是那張俊美的臉遮住了他演技裡許多細節。
在《武動乾坤》裡，他從少年到中年的轉變飽含層次；更早之前，在《旋風少女》中，他是那個又會打又壓抑情感、總是默默守護的「大師兄若白」。
那個角色克制、安靜、不張揚，卻在眼神和身體語言裡表現出深刻的內在戲。他不說愛，卻默默承擔。那種不炫耀的深情，其實早已埋下他演技風格的伏筆。
後來在《特戰榮耀》中，他接受真實軍事訓練，完成極具體能挑戰的動作場景；
在《洛神賦》裡，那場哭戲的真實與節制令人印象深刻；《武間道》的打戲真實有力；
而《四大名捕》中，他飾演那個為愛變得無情，卻仍保有一絲本性的角色，也讓人動容。
甚至在最被黑的《我的人間煙火》中，那場「喝水戲」其實是照原著演出——角色宋焰在一次任務中牙齒受傷，所以喝水時會痛。他忠實呈現劇本，卻被惡意解讀為「喝水耍帥」。我看著那些批評，只覺得荒謬又難過。
電影版的《三生三世十里桃花》中，他詮釋的是一位帶有少年感的男主角，設定本就與趙又廷版本不同。
雖然廚房那場戲的確略顯尷尬，但他對戲的是劉亦菲——一位極具表演掌控力的女演員。楊洋在那場戲中略顯吃力，其實也是可預期的。但那不代表他不好，只是還沒到最好。
他的臉太完美，完美到遮住了他作為演員的掙扎與努力。
在這個時代，真正「帥又會演」的演員已經不多了。也許只有梁朝偉、還有《無間道》裡的劉德華，還能同時擁有外貌與內在戲的平衡。
但我認為，楊洋也正在往那條不容易的路上走。
而在今年，他真的讓我看見了蛻變。
在《凡人修仙傳》中，他與金士傑對戲。金士傑，是我心中最尊敬的台灣藝術型演員之一。能和他對戲的人，往往會被逼出真實的表現力。
果然，在前幾集中，觀眾的注意力幾乎全在金士傑身上。
但如果你靜下來單看楊洋，就會發現，他的節奏在變，他的情緒深度也在變。他不是被壓下去，而是在學習如何撐起角色真正的內核。
演戲，是一種「遇強則強」的修煉。
而讓我驚喜的是：即使金士傑的角色下線後，楊洋依然保持了那份沉穩與克制，沒有回到過去的安全表演方式。
我知道，我的文字，在浩瀚的網路世界裡，也許只是幾隻螞蟻的足跡。
但我還是希望，能夠喚醒一些觀眾的理解與共感。
請不要再黑一個正在努力演戲的人。
他不是你手機裡的快樂源泉，也不是你審美疲乏時的出氣筒。
他是某些人心裡，真實存在的情感記憶與修復力量。
對我來說，他讓我看見了阿公。
也讓我學會了——如何在思念中，好好告別。
