Turn！專訪｜音樂新風潮的引領者——NIO

 @niofletcher

台英混血才子、集演唱、詞曲、製作於一身，NIO 以鋼琴為創作基底、從電音舞池文化孕育抒情、作品往往流露潮流的敏銳嗅覺。2021 年起，陸續發行專輯《地平線》、EP《ANTI FOG LENSES》、合作對象遍及蔡旻佑、HUSH、Dizparity、Erika 劉艾立等頂尖音樂人。

想要勇敢前進卻又選擇逃避，想要自由卻被想像中的自己困住，想要陪伴卻又享受孤獨的矛盾感，讓新世代的直率一覽無遺。

作為打造音樂廠牌 EVOL 後的首張完整作品，NIO 帶著專輯《讓我想起 This Reminded Me of You》回歸，每一首歌都是某個人生中的回憶結晶與精髓，也是 NIO 音樂生涯的一個重要里程碑。隨著即將邁入三十歲的門檻，NIO 坦言這張作品像是他終於回頭整理那些以往被擱置、一直不願面對的回憶，對他而言，或許是因為本人不喜歡念舊，然而這張專輯某種程度上卻是在與這些回憶說再見，正是那些已逝去、不會再回來的過往，才讓「想念」變得如此深刻。

《讓我想起》收錄了 NIO 從早期到近期的創作，像是一面鏡子，映照出現代社會、也投射出 NIO 不同時期的樣貌與心境。從小就跟著父母頻繁出國旅遊、頻繁搬家，穿梭在倫敦、牛津、香港、日本、台北等不同城市的生活，讓 NIO 習慣了「異鄉的孤獨」與「對愛人的渴望」。

「習慣不代表感受不到。」NIO 認為，長期的不舒適會慢慢成為人生的一部分，但當我們回首時，總是只看到生活順心如意的一面、只享受著那些最美好的部分，這也才導致所謂的「渴望」產生。

NIO 以鋼琴為創作基底，他認為鋼琴的多變性極高，可以扮演的角色非常多，可以擔任主旋律、也能以各種方式撐起一首歌，它可以填滿空間、也能製造呼吸感，為其他樂器留下發揮的空間。而這張專輯 NIO 也更進一步探索屬於自己的聲音，在音樂上做了許多新嘗試，在〈讓我想起〉與〈原罪犯〉中完成了長久以來的弦樂夢。

同名主打歌〈讓我想起〉對 NIO 來說極具意義，不管在歌詞上或音樂上，NIO 認為它達到一個很完美的標準，把電子樂、舞曲的直接和動感，與交響樂的深情感動結合在一起，成為一首不會認真得太死板或僵硬、同時也不會直白得過度粗心或隨便的歌曲，這讓他能以一種既有誠意又輕鬆的方式去面對自己的情感生活，同時也代表著 NIO 最大的成長之一，隨著時間的過去，能夠更淡定、沉穩地去理解和面對一切。

《讓我想起》深刻描繪了 Gen Z 世代的矛盾與焦慮感，身為 96 年出生的 NIO，介於千禧世代與 Z 世代之間，深知這個時代訊息與聲音太過氾濫，以至於人們時常聽不見自己的聲音。「無論如何、我認為最重要的是知道對自己來說最重要的事情究竟是什麼？不用因為最近流行什麼、或者家人朋友都覺得怎麼樣，把中心點回到自己身上、安靜下來獨處、多跟自己對話、更了解自己。當你很清楚知道你是誰、你要的是什麼、你不要的是什麼，其他聲音也會慢慢的不見了。」

這種內省的精神也毫無保留地展現在歌曲中，〈videogame〉的靈感來自 NIO 所熱愛的《FINAL FANTASY XIII》電玩，他將遊戲中的完美畫質、美麗的自然環境、以及未來科幻與大自然的結合轉化為音樂，捕捉遊戲中「你我一起對抗這世界」（you and me against the world）的感覺，並將其與創作連結：「我不知道這個世界會不會接受我的音樂，也不知道他們會對我的作品有什麼樣的想法、或用什麼方式去理解，但只要歌發出去了，它就不是我的了。」NIO 認為與這個世界分享自己的音樂正如同「me against the world」，將武器揮出去對付敵人時無法保證傷害的高低，但只要還活著，總會有下一回合，還有機會再試一次。

〈jump〉的靈感則來自電影《暴力年代》中「當感覺害怕時，那就是你該跳的時候」這句台詞，這首歌是 NIO 對自己的一種提醒，不要成為一個平凡的、只懂得工作賺錢買房結婚生子退休死掉的成人，「There is so much more to life !」NIO 希望自己能夠保持好奇心，不讓心裡那個愛冒險的孩子就這樣死去，也鼓勵樂迷「人生的選擇權永遠在自己手中」，你可以把人生短短幾十年活成別人期待你活成的樣子、也可以活成你最想要的樣子，這個選擇終究是自己的。

「如果人生中哪個部分感覺不對勁、或者想嘗試新東西、挑戰不同的人生或步調、我永遠都有選擇改變自己人生的權利。」

〈讓我想起 this reminded me of you〉MV 特地前往越南胡志明市拍攝，NIO 認為這個城市的雜亂與熱情，正巧完美地呼應歌曲中熱帶感十足的城市浪漫。「胡志明市是一個可以說挺雜亂的城市，人多、聲音很多、大家都忙著在拼，也因為算是還在開發中，很多秩序面的整理尚未做得很完善，但有趣的是，在這個混亂當中，你可以感受到這座城市的熱情，它不會像東京、倫敦、或甚至台北這麼冷淡。」NIO 分享當他穿著邱比特服裝在街頭拍攝時，當地人都會對著他笑、稱讚他、詢問他是哪裡來的、怎麼會這樣穿、對他們的商品有沒有興趣，這種高度互動的氛圍讓他感受到當地人滿滿的熱情與人情味，而這種充滿「人類」感的混亂，或許正是愛神在 MV 中渴望卻得不到的東西。

身為台英混血的 NIO，這樣的多重身份與跨文化背景，其實時常讓他不知道自己屬於哪裡，也使得創作過程變得更加內向。他認為，正是因為覺得沒有什麼地方談得上真正的歸屬，所以參考其他音樂家時很容易覺得套用不到自己身上，自己不是那個文化長大的、或者外貌上與成長背景不一樣，這些都導致不容易尋得共鳴，也很難從這些 references 中找到自己的方向。

因此 NIO 更喜歡一個人在安靜的地方創作，「我的音樂只需要屬於我就好了」，至於與大眾的共鳴、有沒有被別人聽懂或理解，那都是額外的 bonus，他深知自己看待世界與人生的方式一定與一般人有所不同，頻率對不到也很正常，因此能遇到理解他的樂迷便是一種可遇不可求的幸運。

即便如此，他仍珍藏著在每個城市留下的獨特回憶，他想念倫敦與香港的國際感，渴望牛津緩慢的步調與四季變化，也想念日本的整潔秩序，當然，這些回憶都是因為「人」的存在才變得更為深刻。NIO 也分享自己私心「好～想念」倫敦的夜店和 party scene though，可以認識全國各地的人，會覺得這個世界真的好大、人可以活得出好多可能，雖然台灣很舒服也很安全，但有時候會讓他感覺自己的世界慢慢的縮小。

「世界上沒有幾個場景是比得過英國的一場夏天的。」在〈forever summer〉中，NIO 試圖喚起記憶中最熟悉的夏日味道，在倫敦時，他會買 M&S 一盒 £2 的英國草莓跟奶油（strawberries and cream）、配上 prosecco（義大利氣泡白酒）與一些冷切肉、起司盤，就這樣子與朋友一同在 Hampstead Heath 上的 Parliament Hill，邊聊天邊聽音樂、在陽光下享受倫敦的風景。

而在台灣，他會搭台鐵前往福隆或外澳，度過非～常炎熱的 beach day，由於身為半個白人，台灣的陽光對他來說是很強烈的，即便曬傷已成常態，NIO 仍開玩笑地說他現在已經將它視為台灣大太陽的親吻，甚至啟發了自己對化曬傷妝的興趣。

在訪談的尾聲，NIO 說每一個作品的呈現都是在更進一步地認識自己、找尋自己的 sound、練習自己的表達能力、以及學習如何把最真實的樣貌透過音樂表達給這個世界；但是他更希望，聽眾能以自己喜歡的方式去享受這張專輯，哪怕只是被其中一首歌感動。

「不需要喜歡整張專輯，但是最起碼給每一首歌一點時間吸收，我認為至少一定有一首會讓你有感觸，無論是在音樂的細節也好、還是歌詞裡的誠意。」NIO 相信，無論是〈videogame〉的逃避、〈love you/ride〉的衝動、〈原罪犯〉的遺憾、〈讓我想起〉的想念、〈jump〉的勇敢、〈亂講話〉的輕鬆，或〈forever summer〉的不捨，每個人都一定能在這張專輯裡看見自己的一部分。

＼一定要聽《讓我想起 This Reminded Me of You》！／

這張回憶感十足的專輯聽完了或許也能讓你想起腦海深層的某個人或某件事、看見曾經忘記的自己。聽完如果還是想不到什麼，起碼也能保證你動腳趾搖屁股。

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