「《海螺記》對我來說就像一本漂流中的故事書，裡面藏著九則寓言故事。在自由廣闊的大海中，其實也潛藏著寂寞。」
163braces 首張全製作創作專輯《海螺記》，描繪著存在感、孤單、觀察、壓抑、重生與看見，音樂風格以內斂編曲與敘事性旋律為主，融合電子聲響、樂器實錄、人聲加工與留白空間，整體保有極高的情感一致性與質地手感。
163braces 以專輯製作人參與整張專輯製作，希望每一首歌讓聽者們聽到她對音樂更私密的理解。整張專輯織成一個時間與情緒的圓環，沒有絕對答案，但每一首都是在說「我在這裡」靜靜躺在你耳邊，像一只海螺。
從 EP《filter》中大膽而充滿實驗性的電子、Hyperpop 曲風，到如今首張創作專輯《海螺記》以吉他為基底，佐以木笛、鋼琴等自然音色，163braces 的音樂之路從未停止蛻變。《海螺記》被形容為「一本童年看不懂、長大後才明白落淚的故事書」，這本故事書最想對聽眾說的，其實也正是朵芸給自己的提醒：「別著急」，有些事或問題，或許只要當下記錄下來，找到一個位置安放這個記憶，也就足夠了。
談及這次作品風格上的轉變，朵芸認為作為第一張完整專輯，她想挑戰以全然貼近自己內心的視角來詮釋，專輯內容在製作當下是比較沉、比較下潛的感受，因此音樂風格也自然而然地變得更為內斂與真實。
《海螺記》圍繞著「聆聽」展開，聆聽友人、家人、親近之人、自我深處的記錄。這個靈感源於出道初期，從直播、社群到開始發佈音樂作品，朵芸一直扮演著「輸出」的角色，她發現，當她開始累積專輯作品，音樂這門「語言」迫使她慢了下來。這個被迫慢下來的過程，讓她開始注意到周遭的人事物，也因為年齡的增長，更能靜下心來打開耳朵；她感受到打開耳朵後，世界變得很大，而自己則變得渺小，也從中獲得了許多別人的視角，並將這些記錄在專輯中。
專輯開場曲〈門縫後的光〉來自於小時候的記憶，「記得那時常常會在還沒睡著的時候，透過門縫下的光知道爸媽還在客廳、電腦前做事，還有我那時還不明白的一些談話與爭吵，那年紀的我只淺薄地感受得到情緒張力。」直到長大後，那些光彷彿能穿透她，流淌進她的房間，讓她開始能明白那些更深層的情感，也感受到成人後的複雜與矛盾，正如一道光開始照向她。
「那是一種我好像隔著一層透紗看到的悲傷，依稀記得一直在我眼前、卻沒有駐足下來細細感受的一種情緒。」這份源於他人情感掩藏的長期觀察，最終轉化為這首溫柔深刻的開場曲。
〈找〉、〈不存在〉等歌曲中多次強調「找尋」的概念，源自於朵芸這個時期的迷茫，她感受到許多同齡、甚至大一些小一些的找尋者，大家都在一起掙扎著。隨著《海螺記》的完成，朵芸笑說其實並沒有找到那些「找尋」的答案，但她卻找到了更珍貴的東西，也就是「創作的有趣與可能性」，這份新發現，讓原本的答案變得不再那麼重要，她感覺自己正站在入口，滿心期待著未來更多的發現。
對於自己時常感到是多餘、不被需要的人，這種存在感的焦慮，成為朵芸不斷透過創作來尋找答案的動力。「因為有些事情過了就不再有」她認為，即使是那個當下的焦慮與內耗，過了這個時期就不會再擁有相同的感受了，而輸出、創作提供了一個整理思緒、療癒自我的出口，和直播或找朋友訴苦不同，創作需要更多的思考與整理，朵芸正是一直在多元的尋找各種療癒自己的解法。她也希望向同樣感到「不存在」的聽眾傳達，「如果可以，希望大家都一起來整理一下自己的感受，也許不用解決，只要能清楚的描述出來，他人沒看見你，你也要好好地看見自己。」
在《海螺記》探討的廣闊情感中，朵芸也以獨特的視角詮釋了愛。寫給男友的歌〈天空〉，其中「如果我是灰色的，那我就也變成灰色」這份願意貼近、甚至融入對方世界的情感，她認為可能源於一種好奇心，一種對喜歡對象的「求知慾」。
〈沒有人回答的問題〉則點出了人們對未曾發生過的事情總是充滿想像的假議題，歌詞中那句關鍵的「過去又是？」精準地捕捉了這種心態。朵芸分享自己也常有這樣的經驗，「像是剪了瀏海，就在下一個演出時想說，會不會我中分更成熟、更漂亮？」或是「買了奶茶喝了一口，就想著是不是今天比較適合喝果茶清爽類的」、「買了折疊桌後又覺得會不會一體成型的桌子更好使用？」。透過這些貼近生活的例子，朵芸坦率地捕捉了人們內心那些無從解答的思緒，讓這首歌的情緒變得更加具體。
在專輯的結尾，僅有一分鐘的歌曲〈（融化以後）〉卻被視為一個「起點」，最後鬧鐘的聲響提醒著新的循環即將開始，朵芸最希望自己能在這個新循環中更勇敢地面對「上一個階段的失落」，作為專輯的收尾，同時也是她對自己內心深處的鼓勵。
《海螺記》也是朵芸首次擔任專輯製作人，她直言最大的不同就是「工作量變大了」，最困難的則是經驗不足與許多「沒有標準答案」的困惑，有很多需要提問、需要重新理解的觀念，不過同時她也樂在其中，享受著每一個「啊！原來是這樣」的時刻，以及獲得新知識的踏實感。
在《海螺記》發行之際，朵芸與公司夥伴們一起發想、並親自策劃了沈浸式體驗展覽《海螺號 Land Ho!靠岸行動》，其中她最喜歡的「錄音海螺」裝置，靈感源於名著《蒼蠅王》中海螺代表的發言權、《海賊王》中「風貝」如錄音機一樣的錄音功能，以及海螺本身蘊含的失落感。一直以來朵芸以創作者的身份去向觀眾輸出、分享，這次她希望觀眾能反向地對她留下聲音，並在演唱會中呈現。
除了錄音裝置外，關於《靠岸行動》朵芸偷偷分享這其實也與《海賊王》有關，「在魯夫尚年幼還乖乖待在家鄉的時候，紅髮傑克經過他們的村莊，並且靠岸停留了好一陣子，魯夫也因此點燃了出海的夢想。我很喜歡這個一期一會的感覺，因此而發想。」這個充滿巧思的展覽，將朵芸細膩的心思展露無遺。
首次長程海外宣傳與巡演，也讓她感受到了粉絲們的深厚連結。第一站家鄉高雄的專場，特地選在光榮碼頭旁的後台 Backstage，不只切題「港口」，回家演出也讓她也看到許多熟面孔，見證了粉絲們頂著烈日、淋著雨排隊的辛苦。
當她在唱〈天空〉時，看到粉絲集結起來用藍色便利貼讓她看見一片美麗的風景，簽名會時甚至發現大家還偷偷 Dress code 藍色，這份驚喜與溫馨讓她動容。「啊！感謝！」，是朵芸專場一結束最真摯的感受，感謝一切順利完成，也感謝觀眾在見到有粉絲昏倒時的互相幫忙與照顧。
朵芸用「Land Ho!」這個船員看到陸地時的喊話，對粉絲們傳達「我們到了，謝謝你們陪我靠岸」的感謝，這句話背後，是她將粉絲視為「萍水相逢的家人」，一種熟悉卻未曾相識，卻又一直在深度交流的關係，這份情感帶給了她無比的歸屬感。
163braces 的創作不僅限於個人專輯，也曾跨界為戲劇、遊戲、電競等打造主題曲，這些合作都為她的音樂帶來了新的啟發。其中，為「六都電競」創作的主題曲〈黎明〉讓她特別有感觸，歌詞中「不到最後不放棄」與「好想放棄」的矛盾心情，與她在做音樂這條路上的掙扎不謀而合，這首歌所獲得的廣大共鳴，讓她意外同時也非常有成就感，領悟到或許這就是她所喜歡的「王道」吧！
從這些經歷中淬煉而出的《海螺記》，承載了 163braces 的迷茫與尋找，見證了她在創作中找到的珍貴答案、自我療癒的旅程，為每個在生活裡掙扎的靈魂，提供了一本溫柔的故事書。「走過路過不要錯過！」朵芸真誠地邀請聽眾打開耳朵、細細聆聽，一同踏上找到自己故事的旅程。
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