米津玄師《IRIS OUT》——劇場版《鏈鋸人 蕾潔篇》主題曲完整解析
米津玄師再次以其獨特的音樂風格與創作能量，為人氣作品《鏈鋸人》系列注入全新靈魂。2025 年 9 月 15 日，他推出全新單曲〈IRIS OUT〉，數位平台同步上架，並於 9 月 24 日隨實體單曲《IRIS OUT / JANE DOE》全面發行。這首歌作為劇場版《鏈鋸人 – 蕾潔篇》的開場主題曲，不僅延續了他一貫跨越視覺、文學與音樂的整合美學，也進一步展現他與《鏈鋸人》世界觀的深刻共鳴。
歌曲背景與定位
〈IRIS OUT〉是米津玄師第 16 張單曲的一部分，與宇多田光合唱的〈JANE DOE〉共同構成雙 A 面作品。其中，〈IRIS OUT〉作為電影的開場曲，承接並延伸了《鏈鋸人》漫畫中「蕾潔篇」的張力與氛圍，讓觀眾在入場時立刻感受到角色間複雜的情感牽引。這也是繼動畫片頭曲〈KICK BACK〉之後，米津與藤本樹筆下世界的再一次深度合作，象徵他對角色心理的描繪已經從單純的主題曲創作，進化為與劇情緊密交織的藝術實驗。與電影的深度連結
米津在訪談中透露，他在創作期間反覆翻看漫畫中蕾潔初登場的篇章，甚至形容自己「四六時中打開那一頁」。這種沉浸式的創作方式，使〈IRIS OUT〉不僅僅是一首主題曲，更像是角色內心的聲音再現。電影於 9 月 19 日在日本首映，台灣則於 9 月 24 日上映，與單曲發售時間形成宣傳聯動，進一步加深歌曲與劇情之間的連結。
音樂風格與製作細節
這首歌展現了米津標誌性的跨界實驗。旋律融合了爵士（Jazz）的即興感、拉格泰姆（Ragtime）的復古節奏，以及電子音樂的現代能量。低沉的貝斯線條與充滿碎裂感的節奏，帶出一種既調皮又危險的氛圍。反覆出現的鋼琴 riff 宛如內心獨白，而層層堆疊的人聲則增添張力，營造出混沌卻無法忽視的緊張感。
MV 於 9 月 15 日率先公開，畫面取材自劇場版正片。搭配歌曲狂熱而不安的氛圍，視覺與聽覺雙重作用下，觀眾瞬間陷入蕾潔與淀治糾纏不清的世界。需要注意的是，MV 含有大量劇情片段，對尚未追完漫畫或動畫的觀眾而言，可能存在「提前揭曉」的感受。
歌詞意涵與精神核心
〈IRIS OUT〉的歌詞從淀治的視角出發，描繪他對蕾潔強烈卻失控的情感。這份情感不僅包含愛慕，也帶有病態與危險。歌詞中「I’ll love you like sugar crystals melting away」呈現愛情的甜美與逐漸消融，而「My head’s severed from my body / I love yous spew from my carotid artery」則將情感與身體的毀滅感直接連結，帶來直白且強烈的衝擊力。
「IRIS OUT」這一標題同樣蘊含深意。它是電影鏡頭語言中的「光圈淡出」術語，意味著畫面逐步收斂至一點，最終消失在黑暗中。這不僅呼應了電影藝術的表現手法，也象徵淀治與蕾潔之間愛與毀滅的聚焦與消散。米津透過標題與歌詞，將角色命運與敘事語言巧妙融合，讓歌曲成為劇情的一部分，而非僅僅是配樂。
總結與影響
〈IRIS OUT〉再一次證明了米津玄師在當代日本流行音樂中的獨特地位。他能精準捕捉漫畫角色的精神，並透過音樂轉化為觀眾可感知的情緒共鳴。從旋律到歌詞，從 MV 到發行設計，每個細節都緊扣《鏈鋸人 蕾潔篇》的主題。這首歌不僅是劇場版的主題曲，更是一場融合愛、毀滅與藝術語言的完整敘事體驗。毫無疑問，它的出現將成為 2025 年最具代表性的動漫音樂事件之一。
