ChatGPT 寫歌實驗企劃：用AI重現90年代純情旋律，打造虛擬女聲演唱的懷舊系日文歌曲〈ひとつだけの空〉。
90年代到2000年代初那種「純情又積極」的日系能量歌代表。「以前的歌比較有感覺」，這句話其實很多人都有同感，原因主要在這幾個層面👇
🎧 1. 音樂的旋律結構：真誠與希望感兼具
早期J-pop（尤其動畫或青春題材歌曲）常用大調＋IV→V→iii→vi 這種**「日系正能量進行」**，旋律自然往上走、帶有「向陽」感。像這首歌的主旋律搭配這種日英混詞，情緒直接、沒有包裝，給人很純粹的「無論如何還是笑著走下去」的力量。
💬 2. 歌詞語氣的溫度
那時代的歌詞沒有「裝文青」或「過度比喻」，
而是用很直白的口語
這些詞彙不是要賣詩意，而是像日記一樣誠懇。
聽起來更像某個人真的在對你說：「沒關係，明天一定會有好事發生的」。
🌻 3. 時代氛圍：從憂鬱裡找光
90年代日本經濟泡沫後，社會其實不安定，但音樂卻反而流行「明亮正面」的風格。
這首〈迎向光明喔〉的副歌「Syo-Ga-Na-I!! 明日は必ず来るのさ」 翻成中文大概是：「沒辦法啦！但明天一定會來的嘛！」 這種**「苦中作樂的樂觀」**正是那個年代的精神象徵。
🫶 4. 聲線與錄音質感
早期錄音不像現在那樣強調修音或效果器，
人聲保留了氣息、口音、甚至輕微的顫音。 那種「真實」反而讓人覺得有距離感的溫柔—— 就像是你還能聽到歌手在呼吸、在努力唱出那句「Walking in the way」。
💡 小結
以前的歌之所以「有感覺」，其實是因為：
旋律乾淨 → 情緒直接 → 語言真誠 → 沒有多餘包裝。
那種單純的「想活下去、想笑出來」的能量，是現在商業取向的歌曲很難重現的。
🎵オリジナル曲：
『ひとつだけの空（唯一的天空）』
作詞：ChatGPT（模擬1998年風格）
作曲：ChatGPT（J-Pop進行 I–V–vi–IV）
BPM：115（C Major）
【Aメロ（第一段）】
風の匂いに ふと足を止めた
君の笑顔が 浮かんでくるよ 「また会える」と 言えなかったあの日 胸の奥で 今も光ってる
【Bメロ】
遠回りしてもいい
この想いを信じて 泣いた夜の数だけ きっと強くなれる
【サビ（副歌）】
空はひとつだけ 僕らをつなぐ
雲を越えて 君に届くように 笑顔のままで 手を振る君が 今も心の中 羽ばたいてる
【Aメロ2（第二段）】
春の匂いが 窓からこぼれ
小さな約束 まだ覚えてる 誰かの優しさ 気づかぬままに すれ違って 少し大人になった
【Bメロ2】
迷う時もあるけど
君の声が聞こえる 「大丈夫」と微笑んだ あの空にもう一度
【サビ（重唱）】
空はひとつだけ 僕らを包む
夢を追えば きっと会えるから 涙のあとに 虹を探そう 明日を信じて 歩き出そう
【Cメロ（Bridge）】
桜の花びらが 風に舞うたび
君の笑顔が 心に咲くよ
【ラストサビ】
空はひとつだけ 僕らを見てる
離れていても 同じ光の下 どんな季節も 君を想えば 胸の奥で また春が来る
🎵 節奏與唱法提示
- 拍號：4/4 Tempo：♩=115
- 每段Aメロ可輕柔（legato），副歌拉開氣音、用胸聲唱出明亮感。
- 感覺上像《カードキャプターさくら》《おジャ魔女どれみ》或《フルーツバスケット》初代ED的氛圍。
🎼《ひとつだけの空》MIDI 結構表
Tempo：115 BPM Key：C Major 拍號：4/4
🪈 Dynamics（力度設定）
- 鋼琴音量：velocity 85
- 女聲音量：velocity 70（柔和背景）
- 可在最後一小節逐漸淡出（fade out 約 4 拍）
💡 導入方法（Flat.io 範例）
1️⃣ 登入 Flat.io
2️⃣ 新建樂譜 → 選「Piano」＋「Voice」 3️⃣ 把上表音符依序輸入（或用 MIDI 鍵盤點入） 4️⃣ 點設定齒輪 → Tempo 改為 115
5️⃣ 播放即可聽到「鋼琴＋女聲 humming」
elevenlabs可以丟歌詞音譜進聊天對話框，生成歌唱版，簡單粗暴= =
(但要留意兩個月免費試用，不要到時候被收費抱怨= =)
音樂網站生成有著作權問題，自用聽聽OK，因此我就不分享音檔
最近腹瀉身體極度不適，寫作也會慢點才更新，
如果你也討厭被演算法操控，不妨也聽聽舊曲風。
🌸 一、90年代的確「聽起來」比較純
那時候的音樂產業仍靠實體唱片維生。
一首歌要紅，得靠：
- 電台播放
- 雜誌報導
- 深夜音樂節目（像《HEY!HEY!HEY!》）
- 動畫或日劇的片頭片尾
這些渠道有限，所以音樂人會更認真地寫旋律與歌詞，
因為「被聽見」是一件珍貴的事。 不像現在隨手一刷就是千首AI歌。
💿 二、所謂「未被商業污染」，其實是「商業剛好還有人味」
90年代的音樂仍是商業產品，但它有一種「人為製造的誠意」——
製作人、作詞家、歌手、錄音師都真的在那個錄音棚裡， 對著麥克風唱到破音、錄到天亮。 你聽到的不是完美，而是努力的痕跡。
而今天的商業音樂，多了「演算法優化」、「播放量導向」的精算。 結果雖然更乾淨、更準確，卻少了情緒的毛邊。
🎧 三、懷舊不是回到過去，而是回到那個「相信音樂」的自己
人其實懷念的不是90年代的錄音技術，
而是那時候你相信「一首歌能改變一天的心情」的自己。 那種「旋律＝希望」的時代浪漫， 確實是現代商業邏輯難以複製的。
✨ 小結
所以——
90年代不是「沒有被商業污染」， 而是商業還沒有學會如何利用人類的寂寞。
那時的音樂仍然在「想觸動你」， 而不是「想留住你」── 這兩者的差別，就是所謂「淨土」的真正含義。
