幾天下來，陸續塞了幾部片給自己，記下一點點感想。
啊原來日文片名《おーい、応為》就是一組諧音，北齋呼喚女兒阿榮時，會很直接地用「喂」把他叫過來，於是在想藝師的名號時，就給了「應為」的名字。當他成為畫師的那刻，除了獲得父親的認同外，也在那個時代為自己找到了一條路。
不過，覺得稍微被中文片名影響，有錯誤方向的期待。但老實影片呈現北齋跟阿榮的關係，沒有這麼父親女兒吧，依自己的印象反而都是用很直接的方式稱呼彼此（老頭、喂之類的），稍微覺得中文片名還有討論空間。
前中段演出阿榮有別傳統女性選擇，不妥協長出主體意識，也將自己從小對生活以及美的感受處處實踐，比方休夫、欣賞火場＆遊廓的光影等。在那個對於女性不友善，有時被視為物品的社會中（有待了解，好像不完全如此），還能夠不斷堅持，他跟父親間的關係，扮演重要的角色。
葛飾北齋在片中塑造的有點pua，嘴巴常常吐不出好聽的話，行動上還是願意支持女兒的決定，給予相當的自由，並在她需要時給予幫助。北齋既是阿榮藝術追尋的基準也是目標，自離婚回家後，從再次拿起畫筆到成為北齋的助手，阿榮花費大量時間觀察北齋的創作、打磨基礎。
但成長最明顯的，可能是北齋出江戶的那段時間，在沒有北齋的狀態下，自己去遊廓觀察花街景象，以及遊女與客人的互動，讓他的繪畫展現大幅進展，長出自己的畫風。藉著畫筆為媒介，實現自我認同以及處理與父親之間的關係。
另外也慢慢讓北齋學會如何與家人共處，願意在家人面前卸下心防，坦露自身的想法與恐懼。最印象深刻的莫過晚年遷家到富士山一帶時，北齋有感生命將到尾聲，自作主張要阿榮追尋自己的生活，但他憤恨的回應他完全沒有看見自己的選擇，照顧、不離開是他的人生選擇，兩人在小屋中完全的坦承相擁。
因而，後半段的焦點，放更多在阿榮如何與北齋共同生活到生命盡頭。也是如此，稍嫌覺得有點偏向家庭關係了，即便家庭也和性別有關，只是可能更期待了解阿榮如何以應為之名，在畫界闖蕩的細節，以及晚年的自我追尋。不過北齋死後，相關紀錄也就沒了，或許是要呈現舊時代平民女性的難處。
另外查了一下，似乎美感觀念也有受到日本與歐洲互動的影響，對於光影的敏銳度更強，可惜這部分好像就沒有過多著墨了。
最後從追星角度，永瀨正敏跟長澤雅美的詮釋都很喜歡，前者要扛起北齋的角色，後者則要能展現應為的特殊性，都很不容易啊～但兩人的對戲真的很棒。配樂很多的小號原素，才知道是日劇《Elpis》同一個作曲家，自己是挺喜歡的～
《浮世繪女兒》 日版介紹單
