2025感恩節之夜丨《里柏瑞契、蓋哈特與TSO》音樂會

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Author: 玥魚

2025/11/28 更新2025/11/28 發佈閱讀 5 分鐘

緣起

這場音樂會的購票，始於一個美麗的「意外」。前陣子，第19屆蕭邦鋼琴大賽金獎由陸逸軒奪得，這讓我回想起多年前曾欣賞過他演出的回憶——那是2022年他與指揮亞歷山大•里柏瑞契（Alexander Liebreich）的同臺演奏。

遺憾的是，金獎得主的魅力勢不可擋，巴哈靈感主辦的陸逸軒音樂會早已秒殺完售。正巧此時，手機頁面上滑入了臺北市立交響樂團（TSO）《里柏瑞契、蓋哈特與TSO》的音樂會訊息，親民的票價立刻讓我決定入手。事後才巧合發現，11月27日這晚，恰逢2025年的感恩節！

更值得關注的是，亞歷山大•里柏瑞契即將接任TSO明年的首席指揮一職。這場感恩節之夜，不僅僅是一場演出，更是里柏瑞契對臺灣古典樂壇和樂迷們一次充滿決心與願景的宣示。他將如何引領TSO走向新的高度？所有臺灣古典樂迷都將拭目以待！

此曲堪稱是1747年巴赫的傳統鉅作，與1934年魏本的現代思維進行了一場精彩的火花碰撞！

1747年，巴赫當年為致敬普魯士國王腓特烈大帝而作《音樂的奉獻》，其中的「利徹卡」（Ricercare，意指以模仿手法寫成的器樂曲）雖已是巴赫時代過時的體裁，卻是彰顯其精湛對位功力的核心。

魏本的改編則巧妙至極，1931年，將巴赫《音樂的奉獻》進行改編，他絲毫未更動巴赫原作的音符，以音列作曲的思維來分配樂器，彷彿為古老的巴赫賦格披上了一層現代意義。在六個樂器聲部中，主題輪流出現，體裁清晰，層次分明。這首作品猶如一場音樂接龍，對指揮和樂團的默契與精準度是極為嚴苛的考驗！

備註：迄今《音樂的奉獻》版本，有著各種樂器組合方式，單曲排序亦有不同，由魏本改編的六聲部利徹卡，視當時樂譜出版社的排序放在第2或第5首。

蕭斯塔科維契在這部作品中，以一個標誌性的「四音主題」貫穿全曲，這旋律的反覆強調，既像是一種堅定的宣告，又像是一次不斷加深地對話凝視。

擔綱獨奏的大提琴家阿班•蓋哈特（Alban Gerhardt）的登場姿態，已經展現出大師風範：他未帶樂譜登場，這份對作品的熟稔與自信，令人屏息期待！

我印象最深刻的，是曲中的兩個樂章：

第一樂章： 大提琴獨奏率先奏出四音主題，隨後管樂與弦樂陸續加入，與大提琴展開激烈的爭鳴與對話。尤其是法國號和單簧管的獨奏，如同在與大提琴進行一場層次豐富的辯論，張力十足。
第三樂章： 這是整部作品的精采亮點。在沒有任何其他樂器伴奏的數分鐘裡，蓋哈特以無伴奏獨奏的方式，完美展現其精湛的琴藝功力與深厚的音樂底蘊，這份強大的臨場駕馭力，突顯出音樂家的深厚實力。

此外，在第四樂章中，作曲家將史達林生前喜愛的民謠《蘇利科》主題進行扭曲變形，這在當時無疑是對強權的一次冒險而大膽的反諷。

音樂會的安可曲環節，由蓋哈特獨自擔綱，曼妙的琴音在音樂廳中久久迴盪，樂迷的掌聲也如潮水般絡繹不絕。