第一位創作者，他的指尖還帶著曠野的氣息。
他作畫時不看任何圖譜，甚至不看座標。他的線條是凌亂的、跳躍的，有時甚至帶點笨拙，但每一筆都像是從地底湧出的泉水，帶著一種無法預知的、原始的生命力。
在他的畫布上，空間是扭曲而鮮活的，那是只有從未被馴服過的靈魂，才能看見的真實。
第二位創作者，則像是文明進化後的極致產物。
他擁有最昂貴的畫具，手中握著閃爍著精緻光芒的色筆，每一動作都流露出極高的主見與修養。他深諳世界的規律，腦中裝載著一套近乎完美的邏輯系統。
然而，當他站到畫布前，他首先做的，不是感受風的流動，而是尋找一面「鏡子」。 他必須看著別人的線條，才能確定自己的落筆是「正確」的。
他可以精準地複製出這世界上任何美麗的圖案，卻無法在空白的畫紙上投射出一個屬於自己的夢境。
那種自然的空間感，在追求精確與對稱的演算中被悄悄地抹除了。
他雖然擁有燦爛夺目的工具，卻只敢在既定的軌道上行走，將原本應該無窮無盡的想像力，壓縮成了一場完美的、無聲的模仿。
這是一場極其隱密的實驗。我們似乎在文明的進程中，開發出了一套強大的解碼程式，它能讓一個靈魂快速地掌握規則、建立秩序、產出符合邏輯的成品。
我們慶祝這種「高效率」的進化，卻沒發現，這套程式在運行的同時，也正在自動刪除那些「不合規格」的靈光。
如果是你，你想成為哪一個？
隨性的畫家，還是按著規矩走的畫家？
有些人把每一步都走進計畫裡，
於是錯誤變少了，路也平了。
只是那條路，太平順，平順到像一段被預先寫好的結局。
也有些時候，我們不那麼急著把自己框好。
讓一點偏移發生，讓小錯誤留下痕跡。
疲累當然會來，方向也可能需要重調，
可正是那些晃動與重整，讓心裡撞出新的聲音。
這是一個關於「原聲」與「回聲」的故事。
第一位創作者，選擇成為自己的聲音。
第二位創作者，選擇成為文明的回聲。
我們究竟是在追求更有邏輯的進步，
還是在集體進行一場關於「標準化」的自我修正？
當一個人擁有了最完美的工具，
卻失去了在混亂中獨自站立的勇氣時，
那種名為「天賦」的星火，是否已在追求「正確」的燈火下，
化為一抹優雅的灰燼？
這些事件，發生在每一個試圖用「邏輯」去定義「美」的瞬間。
不知道你是否也一直處於被定義的狀態？
