妳誕生在十九二十世紀的交會點
前瞻鋼鐵機械的茁壯而回眸古典但隨即妳遭時代的巨輪遠遠抛下
幸好被華麗凍結妳蛹化成美術館
隔著塞納河和堂皇的羅浮宮對峙
他是偉大的貴族妳是庶民的標誌
那被學院拒絕的到我這裡來妳說
印象道出真相落選者創新了歷史
暫忘卻莊嚴的古希臘羅馬和聖經
輕鬆來看羅丹梵谷雷諾瓦與高更
巨大的時鐘持續把現在送進過往
所有人類的輝煌創造都一脈相承
不再用列車把旅客送往四面八方
妳載著他們的心靈自由自在翱翔
小記：2026/02/01 夜半起床如廁，雨聲淅瀝，忽得靈感，於餐桌完稿，時02：30。
註：
此行在巴黎的最後一個整天，凡爾賽宮、楓丹白露、羅浮宮和奧賽美術館都没去，怡青有感冒跡象，老婆頗覺疲憊又怕人擠人，她們想留在民宿休息，既然獨自行動，我想早上去奧賽，下午羅浮宮，但進了美術館，才在雕塑區觀覽片刻，就知道不可能離開，打定主意待在這裡。
位於左岸的奧賽美術館（Musée d'Orsay），原係為迎接世博會而於1900年建成的火車站（Gare d'Orsay），造形古典，主結構用的卻是新興建材鋼鐵，然而工業革命帶來的科技飛速進步，列車越做越長，到了1930年代，月台長度已不足停靠，之後便面臨了轉型或拆除的問題。幸好1970年代，法國政府指定為古蹟並轉化成美術館，藏品以1848年至1914年間的西方藝術為主，可說大致就是她誕生前後的作品。1986年正式開幕，以擁有世上最多、最精的印象派和後印象派傑作聞名，包括莫內、雷諾瓦、梵谷、塞尚等大師。
奧賽車站與她的姊妹艾菲爾鐵塔，都是二次工業革命後才可能出現的建築，然鐵塔起造之初曾面臨「金屬怪物」的爭議，而以至少使用百年規劃的車站，三十幾年後即告捉襟見肘。當局者迷，身處劇烈變動的時代，人們往往看不清現實而無所適從。19、20世紀之交，工業革命為社會帶來的巨變是方方面面的，吸納了許多聰慧敏感心靈的藝文界更首當其衝，在此新舊激盪之下創造出的作品，許多當年被視為離經叛道，後來卻成為奧賽美術館的重要收藏。欲知端的，就要先談談巴黎沙龍─自17世紀起即由法國官方藝術學院主辦的展覽，可把它想成是當時歐洲藝術家的「進京趕考」，一旦入選，就像中了進士，有望在藝壇大放光芒，名利雙收，反之可能窮愁潦倒，藝術生命告終。1863年，嗅到新時代氣息的藝術家們創作的新風格作品，大量被保守的巴黎沙龍拒絕，導致群情激憤，拿破崙三世不得已，只好同意讓落選的作品另外辦展，此即著名的「被拒絕者沙龍」，該事件像一座分水嶺，從此藝術漸脫離了國家控制而由藝術家自主，也才會有1874年的第一次印象派畫展。曾在「被拒絕者沙龍」展出後來成為奧賽重要館藏的，最有名的是馬奈「草地上的午餐」。
參觀羅浮宮、烏菲茲及梵諦岡美術館，如果有豐富的古希臘、羅馬歷史、神話知識且熟讀聖經，將大有助於深入了解作品內涵，這對多數東方人來說很不容易；在奧賽美術館，卻大可和作品「平起平坐」，從自己的生活經驗找到感動與共鳴。但創新不可能與傳統徹底斷離，館內仍不乏看來很「古典」的作品，只是注入了新時代的精神與技藝。
【幸好被華麗凍結妳蛹化成美術館！我大約10：30抵達。】
【幸好被華麗凍結妳蛹化成美術館！一樓雕塑展區，抬頭可見標誌性的車站大鐘。】
【幸好被華麗凍結妳蛹化成美術館！一樓大廳雕塑展區，此處迎面是法國雕塑家奧古斯特·巴托爾迪創作的縮小版自由女神像，可遠遠望見二樓底端的羅丹地獄之門。】
【所有人類的輝煌創造都一脈相承！皮埃爾-朱爾·卡弗里爾(Pierre-Jules Cavelier) 的《科爾內利亞，格拉古兄弟之母》(Cornelia, Mother of the Gracchi)，1861 年。】
【法國雕塑家亞歷山大·法爾吉埃（Alexandre Falguière）的《鬥雞勝利者》（Vainqueur au combat de coqs），1864年。】
【培養孩子氣質從小開始！前景作品為艾曼紐·弗雷米耶（Emmanuel Frémiet）於 1867 年創作的《潘神與熊崽》（Pan et oursons）。】
【法國雕塑家路易-歐內斯特·巴里亞斯 (Louis-Ernest Barrias) 於1870年創作的《米伽拉的年輕女孩》 (Jeune fille de Mégare)。但右下角那名女子，感覺完全可以是這座雕像的模特兒。】
【法國藝術家 讓-里奧·傑洛姆（Jean-Léon Gérôme） 於1890年創作的《塔納格拉》（Tanagra），她是古希臘維奧蒂亞（Boeotia）地區一座以生產精美赤陶塑像聞名城鎮的擬人化，左手拿著象徵該地區出土的著名「塔納格拉小塑像」，這件作品不僅是對古典美學的致敬，也反映了19世紀末考古發現對藝術界的影響。】
【法國雕塑家艾曼紐·弗里米耶（Emmanuel Frémiet）創作的大天使聖米迦勒（Saint Michael the Archangel），另有一版本座落在聖米歇爾山的修道院 (Mont Saint-Michel Abbey)，JB之前的旅記「聖米歇爾山」提到過。】
【法國雕塑家弗朗索瓦·龐朋（François Pompon）的著名雕塑作品《北極熊》（L'Ours blanc）， 創作於1930年前後，其風格簡潔流暢，被認為是現代雕塑的先驅。。
【法國藝術家安托萬·布爾代勒（Antoine Bourdelle）的名作：《拉弓的赫拉克勒斯》（Héraklès archer 或 Hercules the Archer），創作於1909年，他雖深受羅丹影響，但發展出自己獨特的、更具結構感和力量的現代主義風格。】
【阿裡斯蒂德·馬約爾（Aristide Maillol）的浮雕《慾望》（Le Désir），約創作於1907年。】
【奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin）的《烏戈利諾和他的孩子們》（Ugolino and His Sons）。靈感來自但丁（Dante Alighieri）《神曲：地獄篇》（Divine Comedy: Inferno）中的故事，原屬地獄之門的一組小雕塑，後來獨立出來。】
【不用說了，羅丹的沈思者（The Thinker）。】
【這也不用多說，羅丹的《地獄之門》（The Gates of Hell）。 】
【法國畫家湯瑪斯·庫圖爾（Thomas Couture）於1847 年創作的《羅馬帝國墮落時的羅馬人》（Les Romains de la décadence）。作者或許無意，但我一看到它就聯想起拉斐爾的《羅馬學園》，對比有夠強烈。】
【後印象派重要成員愛德華·維亞爾（Édouard Vuillard）於1891 年創作的油畫作品《在床上》（Au lit）。】
【愛德華·維亞爾（Édouard Vuillard）約1900 年創作的《畫家費利克斯·瓦洛東（Félix Vallotton）在其畫室裡的肖像》。那個紅鞋也太搶眼！ 】
【保羅·塞律西埃（Paul Sérusier）於1908 年創作的油畫《非利士人的女兒》（The Daughters of Pelichtim），此畫為「綜合主義」（Synthetism）運動的基石之一。 】
【法國後印象派畫家皮耶·波納爾（Pierre Bonnard）作品：《有貓的餐桌》（The Table with Cat）。 】
【法國畫家亞歷山大·卡巴內爾(Alexandre Cabanel) 於1863 年創作的《維納斯的誕生(The Birth of Venus)》，不同於後來的印象派，它是學院藝術(Academic art) 的經典範例之一，描繪羅馬神話中愛與美的女神維納斯從海浪中誕生的場景。 當年曾入選巴黎沙龍，並大受歡迎。】
【愛德華·馬奈（Édouard Manet）的名作《草地上的午餐》（*Le Déjeuner sur l'herbe），曾在被拒絕者沙龍展出，因對裸體女性與著裝男性的並置描繪而極具爭議，被認為是西方藝術史上的轉捩點之一，標誌著從寫實主義向印象派的過渡。 】
【亨利·方丹-拉圖爾 (Henri Fantin-Latour) 於 1864 年創作的《向德拉克洛瓦致敬》 (Homage to Delacroix)，描繪一群藝術家和作家聚在一起，向已故的浪漫主義畫家歐仁·德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）致敬，畫中人物包括畫家愛德華·馬奈（Édouard Manet）、詩人查爾斯·波特萊爾（Charles Baudelaire）、評論家朱爾斯·尚弗勒里（Jules Champfleury）等重要文化人物。】
【埃德加·竇加（Edgar Degas）的名作：《歌劇院的舞蹈教室》（The Dance Foyer at the Opera on the Rue Le Peletier），約完成於1872年。】
【埃德加·德加（Edgar Degas）：《十四歲小舞者》（La Petite Danseuse de Quatorze Ans），作者以畫家知名，但據說更想成為大雕塑家，這是他生前唯一曾公開展出的雕塑作品。】
【輕鬆來看羅丹梵谷雷諾瓦與高更！雷諾瓦展區。】
【皮耶-奧古斯特·雷諾瓦 (Pierre-Auguste Renoir) 於1883年創作的姊妹作，分別為《城市之舞》 (Dance in the City)（左圖）和《鄉村之舞》 (Dance in the Country)（右圖）。】
【皮耶-奧古斯特·雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）油畫《浴女習作：陽光效果》（Study: Torso, Effect of Sun），創作於1875 年至1876 年間。此畫當年也曾飽受學院派譏評。】
【皮耶-奧古斯特·雷諾瓦 (Pierre-Auguste Renoir) 的《浴女們》 (The Bathers)，代表了雷諾瓦晚年 (1892–1919) 的作品風格，主題以豐滿的裸女為主。】
【皮耶-奧古斯特·雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）於 1887 年創作的名畫《抱貓的女孩》（Child with Cat），畫中人物是朱莉·馬奈（Julie Manet），她是另一位傑出印象派畫家貝爾特·莫里索（Berthe Morisot）和歐仁·馬奈（Eugène Manet，畫家愛德華·馬奈的兄弟）的女兒，後來成為法國藝術界的重要人物，她自己也是一位畫家，並記錄了印象派畫家的生活。】
【莫內展區，《盧昂主教堂》（Rouen Cathedral）系列畫作。】
【克勞德·莫內（Claude Monet）著名系列作品《撐陽傘的女人》（Woman with a Parasol），兩幅畫中的模特兒是繼女蘇珊娜·奧修德（Suzanne Hoschedé）。】
【克勞德·莫內（Claude Monet）名作，描繪他位於吉維尼（Giverny）花園的睡蓮池(上)和日本橋(下)。 】
【保羅·塞尚（Paul Cézanne）自畫像。】
【輕鬆來看羅丹梵谷雷諾瓦與高更！強強滾的梵谷展區。】
【文森·梵谷（Vincent van Gogh）《自畫像》（Self-Portrait），繪於1889年，是他最著名的自畫像之一。 】
【文生·梵谷（Vincent van Gogh）於1890年創作的油畫《奧維爾教堂》（The Church at Auvers），是自殺前幾週在法國瓦茲河畔奧維爾村莊畫的。】
【輕鬆來看羅丹梵谷雷諾瓦與高更！保羅·高更（Paul Gauguin）於1892 年創作的油畫《薇瑪蒂》（Vairumati），描繪波利尼西亞神話中的人物薇瑪蒂（Vairumati），她是戰神歐羅（Oro）的妻子。】
【保羅·高更（Paul Gauguin）於1898 年在塔希提島第二次逗留期間創作的名畫《白馬》（Le Cheval blanc）。 】
【馬克西米利安·呂斯（Maximilien Luce）於1903 年至1905 年間創作的《1871 年5 月的巴黎街頭》（A Street in Paris in May 1871）。 這幅新印象派（Neo-Impressionism）作品描繪了巴黎公社（Paris Commune）血腥鎮壓後的慘狀。 】
【比利時印象派畫家 喬治·莫蘭（Georges Morren） ：《和諧（公共花園）》（À l'Harmonie (Jardin public)），採用了點彩畫法（Pointillism）或分離主義（Divisionism）的技法，用微小的純色點組成圖像，從遠處看時，這些色點會在視覺上融合。】
【保羅·席涅克（Paul Signac）於1898 年創作的畫作《持傘的女人》（Woman with Umbrella）。也是點彩畫法。】
【讓-路易·歐內斯特·梅索尼埃 (Jean-Louis Ernest Meissonier) ：《馬可，藝術家的聖伯納犬》 (Marco, the Saint Bernard dog of the artist)。】
【法國象徵主義畫家奧迪隆·雷東 (Odilon Redon) ：《黃色背景上的樹木》】
【巨大的時鐘持續把現在送進過往！館內有3座標誌性的大鐘，這座面向塞納河對岸的羅浮宮，是打卡熱門景點。】
【美術館內的餐廳，發揮駱駝精神，我直看到下午3點多才想來吃點東西，但此時已不提供熱食，只好點了個蘋果派和一杯咖啡。】
【隔著塞納河和堂皇的羅浮宮對峙 他是偉大的貴族妳是庶民的標誌！在臨河面看對岸。】
【從某個展廳窗戶可望見奧賽的姊妹建築艾菲爾鐵塔】
【不再用列車把旅客送往四面八方 妳載著人們的心靈自由自在翱翔！餐廳小憩後繼續參觀，直到5點多才離開。】
