《陽光女子合唱團》她們沒有血緣，卻共同完成了一個孩子的成長

2026/02/15 更新2026/02/15 發佈閱讀 15 分鐘

《陽光女子合唱團》目前票房已經超越《海角七號》成為國片影史第一！《陽光女子合唱團》不只口碑好，片中討喜又催淚的橋段，早已深深走進影迷心中，讓不少觀眾可說是一刷在刷！

或許有些人認為《陽光》的操作太過商業，彷彿反映國人只能看懂表面敘事的電影。但其實《陽光》的設計與寓意並不膚淺，也巧思重重，反而需要重刷幾次，才能真正走進導演想表達的核心——「愛與原諒」。

而要走到愛與原諒的理解，也許我們可以從「關係」的角度切開剖面，在訪問過許多獄所社工與相關人員後，或多或少都提到女受刑人的犯罪型態，不論是被關係壓迫後的反制，或是為維持關係、因關係失衡所導致的行為，動機多半與「關係」有關。這也呼應片中的惠貞與玉英阿嬤，在長期親密關係壓迫下所導致的犯罪，並在犯罪後的人生中，重新拾起關係的修補。

因此，今天這篇我們就來全解析《陽光女子合唱團》，這集我們將由「關係型犯罪」的角度，切入主要角色的課題，談談她們是如何因愛而罪，往後又因愛重拾人生希望，並在「愛與罪」、「愛與原諒」之間遊蕩，重塑一個完整但破碎的生命型態。

❝本篇有雷，請小心服用！❞

最懂觀眾口味的黃金拍檔 —— 導演林孝謙 × 編劇呂安弦

Source：放映週報

國片《陽光女子合唱團》如此驚人的票房成績，就不得不提到主創的兩位推手——導演林孝謙及編劇呂安弦。在商業片題材中，兩人不只是最懂觀眾口味的黃金拍檔，上一部改編作品《比悲傷更悲傷的故事》也拿下超高票房。也因為彼此前前後後合作無數次，累積出極強默契，才讓這次的《陽光女子合唱團》再次創下影史紀錄。

01｜導演林孝謙 × 編劇呂安弦一起合作過的作品

《與愛別離》、《回到愛開始的地方》、《五星級魚干女》、《跟你老婆去旅行》、《可不可以，你也剛好喜歡我》、《一周的朋友》、《倒數說愛你》、《比悲傷更悲傷的故事》電影版、《陽光女子合唱團》

而《想見你》電影版、《比悲傷更悲傷的故事》影集版，則是林孝謙擔任監製、呂安弦擔任編劇

攜子入監？監獄可以養小孩？

圖片來源 / 授權 𝙋𝙝𝙤𝙩𝙤 𝘾𝙧𝙚𝙙𝙞𝙩 ：壹壹喜喜電影

01｜抓周戲的寓意：打破代間傳遞，走向嶄新人生

相信許多看完電影的人，都對獄中女受刑人可以攜子入監的情況感到好奇，而電影一開頭的劇情，與韓版一致，以一場眾人為芸熙抓周慶祝的戲拉開序幕，雖說情節相同，但台版的改編，就為這場原本只是笑鬧的橋段，更加入了象徵寓意：

一開始，芸熙抓到的是手銬。眾人立刻笑鬧起來：「靠邀啊～誰把這個放在這裡？」育雯尷尬地說自己不小心放錯，大家便讓芸熙再抓一次。爾後，芸熙抓起了鋼琴──也就是音樂。

手銬，其實是導演與編劇在田調時看見的殘酷現實：代間傳遞。若一個孩子在監獄中成長，往往意味著原生家庭資源匱乏，而犯罪與環境、貧窮高度相關。這些孩子在統計上，本就是高風險族群，極容易再次走進犯罪的輪迴之中。因此，手銬，象徵的正是那條幾乎無形卻桎梏的命運軌道。

但第二次抓到的鋼琴，象徵的不單只是芸熙未來會走上音樂之路，而是代表她即將打破命運的桎梏，走向人生嶄新的可能。

而由於韓版並未拍出芸熙長大後的人生，反倒台版延伸了這一段。才讓這場抓周戲真正成立成一個象徵：

從手銬到鋼琴，不只是戲劇的搞笑橋段，而是對階級複製的回應。

02｜攜子入監：監獄裡為什麼可以養小孩？

然而，一群人歡笑與溫馨的場面，沒有持續多久，就被方科長的斥責給嘎然而止。但看似嚴厲的方科長的，我們得以從他的經典台詞：「監獄裡不適合養小孩」看得出，並非她不近人情，反倒是在獄所工作久後，發現的殘酷現實，並認定越早把小孩送出去，給他一個嶄新的人生，才是對小孩最好的選擇。

講到這裡，就不得不談「攜子入監」的制度。

當母親入獄，若孩子年紀尚小、又沒有其他照顧者，強行分開未必人道。法律在這個問題上的核心原則很清楚──以「兒童最佳利益」為優先。不能因為母親犯罪，就讓年幼的孩子承受額外的懲罰。

因此，攜子入監目前只開放給女性受刑人申請，且設有條件：

若剩餘刑期「不超過 2 個月」，監獄可直接同意她帶未滿 3 歲的子女入監。
若剩餘刑期「超過 2 個月」，則須由孩子戶籍地的社福機關進行評估，確認是否符合「最佳利益原則」，評估結果認為利大於弊，監獄才會核准。

而一旦核准，法律也要求監獄提供基本育兒設施與活動空間。實務上會有兒童活動區、社工定期關懷；到了幼兒園年齡，孩子會由娃娃車接送到外部合作的幼兒機構上學，下課再送回監所。

然而，不論情況如何，孩子最多只能待到三歲半。這也呼應了方科長那句經典台詞：「監獄不適合養小孩。」原因有二。

第一，監所是高度封閉的環境，長期可能影響腦部發展、語言能力與人際互動

第二，也是更關鍵的一點 ─ 三歲左右，孩子開始形成長期記憶。三歲前的人類通常難以留下清晰記憶，是因為大腦尚未發育完全。制度設定三歲半為上限，就是為了避免孩子對監獄產生可被記住的記憶痕跡。

因愛而罪，也因愛重拾人生希望

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01｜因關係而罪，也在罪後人生重拾關係的修補

導演在映後許多訪談都提及，這部片想表達的核心是——「愛與原諒」。但要走到愛與原諒的理解，或許我們可以從「關係」的角度切開剖面。

在訪問過許多獄所社工與相關人員後，或多或少都提到女受刑人的犯罪型態，不論是被關係壓迫後的反制，或是為維持關係、因關係失衡所導致的行為，動機多半與「關係」有關。

若撇開男女比例都很高的毒品與詐欺案件，其它類型的犯罪中，確實有不少女性屬於「關係型犯罪」：因關係失衡、長期壓迫而反擊，或為了家人、情人承擔風險，最終觸法。《陽光》裡的幾個案例，其實就落在這樣的結構裡。

當然，我們無意美化，「關係」一詞是中性的，不等於「可憐」。情殺也是因為愛的錯置所導致的關係型犯罪，像清大王水溶屍案、或《我們六個》中的李月桂案，都屬於此類。女性並非比較善良，只是動機與脈絡常與關係糾纏在一起。

這背後其實有歷史脈絡。長期父權社會分工之下，女性較多透過關係網絡建立安全感，男性則透過權力與競逐取得位置。

這也呼應片中的惠貞與玉英阿嬤，在長期親密關係壓迫下所導致的犯罪，並在犯罪後的人生中，重新拾起關係的修補。

這也提醒了我們，有時候不只是「惡」離罪很近，其實「愛」離罪也很近。

02｜她們真正審判自己的罪 —— 不合格的母親

對有母女課題的惠貞與玉英阿嬤而言，真正審判她們的罪，並非單單只是刑法上的殺人罪名，而是「罪」後被搗碎的母女關係。因為過錯而錯過女兒的成長，不論是玉英阿嬤十幾年來不敢見女兒，也不敢奢求原諒，並放棄曾經代表她人生希望的音樂作為自我懲罰；或是惠貞堅持將女兒送養，都不難看出，真正囚禁她們的心牢，始終來自於她們給自己的罪名——「不合格的母親」。

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03｜惠貞的愛 —— 放棄與忘記

雖說攜子入監的小朋友最多到三歲半就必須送出監獄，但法律上並沒有一定要求受刑人走向出養。期滿後若無親人領回、也無法寄養，仍會轉介社福團體安置，並不是一定要切斷血緣。出養，從來不是唯一的路。

我們可以從韓版的這段戲中看出端倪，獄警問她：「為什麼一定要出養？給親戚照顧不就好了？」她尷尬地一笑置之。但背後的答案是——她覺得自己沒有資格當母親。

雖然台版的惠貞沒有其他家人，但從惠貞選擇出養，而非只將芸熙安置在協助早療的育幼院，並拜託新的媽媽：「不要讓她知道，她有一個像我一樣的殺人犯媽媽」，就能看出她為了給女兒一個嶄新、沒有污點的人生，徹底放棄自己身為母親的資格。

惠貞的愛，是放棄和忘記。

導演在訪談中提到，本片想表達的是「超越血緣的愛」，因此才在改編上將小男孩改成小女孩，藉此打破傳統性別對傳宗接代的綑綁。而所謂「超越血緣的愛」，不只存在於收養芸熙的媽媽們身上；對惠貞而言，只要妳未來能更好，就算要切斷血緣，我也要愛妳，這詮釋的，則是另一種超越。

04｜玉英阿嬤的愛 —— 保全與不要拖累

➲ 圖片來源 / 授權 𝙋𝙝𝙤𝙩𝙤 𝘾𝙧𝙚𝙙𝙞𝙩 ：壹壹喜喜電影

如果說惠貞的愛是放棄與忘記，那麼玉英阿嬤的愛則是「保全與不要拖累」。當年選擇帶走壓迫源的丈夫與無法自力更生的兒子並自己輕生，為的就是不要拖累家中唯一有機會正常長大的女兒。

在得知病情後，她也選擇不要拖累任何人、放棄治療。並在僅存的餘生裡，答應惠貞的請求，成為樂團指揮，修補惠貞與芸熙的母女課題，以此彌補當年自己與女兒的遺憾。

阿嬤不只成全了惠貞的夢想，也是大家最敬愛的「關係處理大師」，總是用最慈愛的方式提醒大家彼此互愛。

阿嬤前半生因「關係」壓迫所犯下的錯，也讓她在後半生無意識地為別人的「關係」縫縫補補。

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05｜阿嬤前半生的罪與後半生的愛

最後阿嬤離開後的一場戲，更是道出她完整的一生——此時畫面中央是一道監獄高牆，將畫面切成兩半。

右邊，是女兒領回母親的骨灰，脖子上戴著當年那條珍珠項鍊，落寞地在風中行走。
左邊，是合唱團的獄友們站在牆內，大聲唱著〈再見的時候〉為阿嬤送行。同時，阿嬤以旁白的形式唸出給獄友們的信：

「也許我們永遠無法彌補過去犯的錯，但也請不要忘記，我們還擁有愛人的能力……」

第一次看這段的時候，老實說，雖然為團員們送行的舉動給感動，但關於阿嬤那句「我們還有愛人的能力」我反而當下覺得有點太心靈雞湯，以至淪為說教。

直到第三次，我才真正看懂為什麼這句話必須由阿嬤說出。因為畫面兩側其實才是阿嬤完整的一生。

右邊的女兒，代表她前半生的罪——因愛而犯下的錯、在關係裡的破碎，以及可能永遠無法彌補的傷。

左邊的獄友，代表她後半生的愛——她如何去愛人，也如何被愛。

阿嬤的倍受尊敬，從不是靠拳頭打出來，也不是因為大家敬老尊賢，而是身為「關係處理大師」的她，總是先給出愛，教大家互愛、調解衝突、守護弱者、替別人完成願望。

阿嬤前半生因為愛的錯置所犯的錯，課題是愛；而後半生的她，修復的課題也是愛。

這場戲透由監獄高牆隔開的兩個畫面，分別代表阿嬤的「愛」與「罪」，功過不能相抵，但能並存，我們看待一個人，不該只是看到囚服框架出她單一「罪」的面相，而是要看到每一個人都由不同面向所拼接而成的完整，而非標籤。

➲ 圖片來源 / 授權 𝙋𝙝𝙤𝙩𝙤 𝘾𝙧𝙚𝙙𝙞𝙩 ：壹壹喜喜電影

06｜愛與不原諒也能並存

而此片探討的不僅是「愛」與「罪」的並存，也談「愛」與「不原諒」的並存。

我們無法從女兒美華的心境得知，她是否已真正原諒媽媽。雖然美華嘴上說恨，但愛的反面從來不是恨，而是不在乎。從她多次探監、戴上媽媽送的珍珠項鍊、偷跑到音樂會門口看媽媽表演，都不難看出她仍然愛著媽媽。很多時候，不是因為愛才原諒，而是因為太愛了，反而更難原諒。

愛與罪可以並存，愛與不原諒也可以並存。牆的兩側不是對立，而是同為一個人的完整，與同一段關係的兩個面向。

只是那份愛裡，有太多錯過與無力。母親也是，因為曾經的過錯讓他錯過女兒的成長太多，因此，她深愛女兒，卻不敢奢求原諒。信裡寫到：「我不敢奢求你的原諒，只願你此生幸福。」

當合唱團唱到「不願錯過的人，在心底留下變成一朵花」，旁白接著說「願你們跟那些不願錯過的人，都有再見的機會」，歌詞、旁白、劇情三者完全貼合。

那些因為「過錯」而「錯過」的人，願時間的迴圈，是趟沒有盡頭的圓；緣來世，替遺憾補全。

我們總在「過錯」中學會愛，在「錯過」中學會珍惜。時間或許來不及給我們有機會再見，但我們依然能為還健在的人珍惜每一次相見。

她們沒有血緣，卻共同完成了一個孩子的成長

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01｜女到爆的女性敘事：對父權不做積極反抗，而是悠然繞道

《陽光》不只設計出三對母女關係，也鋪陳出三段超越血緣的愛。除了，惠貞以「放棄血緣的連結」來完成另外一種超越，片中芸熙的新媽媽們，更是以無微不至的愛，給了「子晴」嶄新的人生，

這裡也稍微提到一下性別角色的對稱，導演除了在改編上將小男孩改成小女孩，藉此打破傳統性別對傳宗接代的綑綁，領養芸熙的收養人也是一對「媽媽們」。

由此可見，《陽光》絕非因為監獄的性別純化，才強調「女性」性別，不論是從女受刑人被家暴、性侵的脈絡，或是儘可能置換主要性別的角色來看，《陽光》對傳統父權的指控，雖然幽微，但依然在場。

也因此，這一對後續收養芸熙的「媽媽們」，就算劇情並不是特別凸顯兩人之間的關係，但從早已融為日常的點滴互動，都不難看出是一對女女CP共同收養一位女兒。（仔細看還是看得到子晴家中有許多彩虹的標誌，如：杯墊、三人手印相框上貼上彩虹貼紙）

一直以來，女同志角色，不管是在影視或文學圈都是很常見用來抵抗父權的元素，但與其說抵抗，更不如說是一種對傳統父權的繞道。

很多人會誤以為，女同志角色＝激進政治角色，但其實在很多好作品裡，女同志角色，做的不是衝撞父權，而是讓父權自己失效。女同志角色在故事裡常常呈現為：不想結婚、不想被拯救、不想成為母職敘事的一環、對「正常人生路線」毫無興趣。

真正成熟的女同志敘事，真正指控的通常不是某個男性角色，而是對被父權敘事框架出的劇本，繞道而行。（母職的道德勒索、性別角色被預先寫好的劇本、重男輕女的傳統觀念、只有男性能繼承家產....等。）

而這樣的敘事邏輯，放在《陽光》裡亦是。以沒有血緣的女兒搭上兩個媽媽，抽掉男性角色在家庭裡的必要性，一次繞開了「傳宗接代對的性別的綑綁」與「傳統家庭以男性為中心的固化」。

02｜不只設計三對母女關係，也設計出三段「超越血緣的愛」

除了，兩位新媽媽給予「子晴」一個嶄新且充滿愛的童年，劇情也在最後也補全了第三段「超越血緣的愛」。

雖然，子晴依然和美華一樣與母親遺憾錯過，但當年陪著她成長的獄中阿姨們，著惠貞的愛，用小時候愛她的方式，繼續守候她。這一段，導演以對稱的寓意，拍出最後的劇情：

在芸熙小時候，阿珮為了讓她吃到最愛的雞腿，特意囑咐老公會客菜要買滿兩公斤雞腿；出獄後，依然在校門口替她準備最大的雞腿便當。阿蘭當年為芸熙抓週「A」來的鋼琴，雖然後來被方科長砸毀，但在她十八歲生日，又買來一台一模一樣的鋼琴送給她。宥芯則在加油站打工時，等她來洗車，為她劃上愛心逗她開心，一如小時候那樣背著陽光灑落的陰影，比愛心逗她笑那樣。

「超越血緣的愛」，是她們讓愛成為血緣之外的答案。三段「超越血緣的愛」，既是超越，也是延續：