Personal Brand Studio#5: 個案分析

嗨，過了一個月總算有機會來寫這系列的最終章，這篇將會側重以我所學的知識分享最終產出的成品，其實最後繳交的logo應該有4、5個，但我想挑其中完成度較高的來分析，也是自己比較喜歡的；誠然，這件logo比較屬於個人用途，即便到了最後仍有些微可以改善的空間，但累積約8週的課程以及這一個月下來的修改，是目前具備較多討論空間的，同樣地，若有高手或資深前輩看見有不足的地方，請不吝賜教。

在表述這件作品的發想過程與實際製作前，還是想補充一些關於標誌設計的心法，是在練習當中可以留心的部分(這裏指的並非法則，這聽起來比較像是既定的規範，而設計一份標誌或圖符時，我認為保留多點的彈性較能創造多元的可能性)

回到主題，我是如何設計這份個人標誌的呢？記得最初的動機其實還蠻隨性的，因為要畫一個符號或圖像來表達自己似乎很難找到發想點，而當時在第一堂課總不免來個自我介紹，在班上都以英文綽號——Allen作為稱呼，想說這樣比較好記，不然每次都要以中文英譯來讓對方記得實在有些繞口，純粹只是為了方便，不是因為討厭自己的中文名。在閱讀課程大綱後，知道會有某幾堂課以字型偏重，於是就在想怎樣融合中英文名的方式？而在國外，其實也很常聽到他人不會以全名來稱呼自己，比如說：Evelynn可能就簡稱Eve，再加上除了名字與家族姓氏外，多半還有中間名，所以就可能就會看到像是Peter Benjamin Parker或縮寫成Peter B. Parker(嘿對這裡用個人私心喜愛的蜘蛛人當例子)這讓我回想起以前看電影或影集時，常會聽到以首字母來簡稱某個人，於是乎就想將護照上的英譯名稱來嘗試結合綽號，以此作為出發點—— Allen, Chao-Wei Huang

有了這個概念後，便在字母間嘗試，偶然間注意到可以將中文英譯的首字母作為拼圖來構築A這個字母，於此畫了第一份草圖

剛開始也沒想太多，其實就是嘗試看看能否構成一個有趣的排列組合，除了C算稍嫌勉強，大致上與心中的藍圖構思的差不多，理想上是能提高A這個字母的辨識度，在筆畫的骨幹上則是盡可能地一致，而頂端C的處理有些猶豫，參考了一些英文書法的方式，後來決定以歌德體的書寫特性作為比照，拿掉C的圓弧性筆畫改以一節一節的筆畫取代之，充當A的頂端。

將字母A的結構視為一座建築物，基底H的橫豎稍微上移，使重心不至於太過低沉，中間的W變化最多，除了是銜接兩字母的渠道，同時也是視覺中心的落點，所以開始用Illustrator描繪時，這裏是花最多時間在思考如何解決的部分；原則上還是希望以大架構為主，也就是組合A這個字母，故將中間的筆畫向下挪動，騰出多點空間讓W在C與H之間的負空間感覺上是平衡的，也藉此達到重心不會太飄忽不定，忽上忽下的錯亂；而C則是想像成帽蓋，當時有收到的建議是可以用仰角觀看大樓時的角度去思考，類似畫三視圖的消失點，我覺得是個不錯的想法，不過最後我還是決定以平面的角度來規劃，在維持A的形狀之餘，確保不會因為大小的問題而導致過分變形C的基本樣子。

此外，每個字母的末端作導角處理，保留手稿時的自然感，消除數位檔案過於尖銳的精密。筆畫粗細亦秉持建築物的原則，在不同位置調整骨幹大小。至於該調整幾度的圓角，還是以整體結構為主，即不失去辨識A的模樣，會這麼做其實是想讓這些轉角不那麼生硬，使每個字母本身像磁鐵一樣，以正負極互相吸引，卻又維持一定的呼吸空間。

顏色的話，其實至今還沒有太多的想法，可能花太多時間在平衡字母位置的安排，也不確定什麼顏色比較適合自己，畢竟後期定位在個人名牌這個方向上，不過還是嘗試了幾款顏色，當中比較滿意或私心喜歡的還是上述這兩款配色。最初的手稿是以鉛筆手繪而成，所以個人認為還是黑白款式較適合，當然顏色也會呈現出不同的感受，如黑色也許看起來比較穩重、專業，而另外兩種顏色則相對表現出比較活潑的個性。

不過實際要印刷的話，其實最想試試看的還是燙金的方式，一來是以往沒有嘗試過，二來則是想實驗什麼樣的紙材適合這樣的印刷，上面的僅是概念圖示，並非實體輸出的樣子，更理想一點話，也許在名片的挑選上也會選擇圓角的紙樣，呼應這個標誌的細微末節。不過還是要來惡補一下印刷知識，諸多的印前須知還是得吸收才行。

這系列應該會在此暫告一段落，感謝閱讀的你/妳，目前還是會將自己視為類似學徒的身份，希望勉勵自己對任何知識皆懷以謙虛的心去學習，厲害的人比比皆是，總要在自己的時區內步步邁進。

As always, Thanks for your reading!

Lyfter