不知道為什麼，《紫羅蘭永恆花園外傳－永遠與自動手記人偶》讓我想起國片《海角七號》。被耽擱許久的千言萬語，好不容易傳遞到最渴望的彼端時，那種穿山越嶺的執著，是兩部電影共同擁有的溫柔吧？
電影的劇情非常簡單，在龐大的世界觀之下講了一個很日常的故事。當一個人領略自己有療癒他人的能力時，自然願意敞開緊掩許久的心扉，我們靈魂的空缺，成為彼此追尋完整的最後一塊拼圖。
曾經是士兵的薇爾莉特·艾佛加登，在戰場上受重傷失去雙臂後，轉往郵政公司擔任起代筆書信的工作。故事裡她受雇於前往女性貴族學校，協助女學生伊莎貝拉約克學習社交禮儀，確保她在社交圈的首次亮相能夠圓滿成功。薇爾莉特的設定，讓我想起《阿凡達》裡因為戰爭而雙腳癱瘓的軍人傑克，他雖然失去了戰士的價值，卻在異星上找尋到失落的自信。雖然在屠戮中永遠失去了身體的一部分，但也獲得了讓靈魂自由的契機，並往連自己都未曾發現的內在探索。
人的存在意義，是需要相互輝映才能產生的。在科學的驗證上有種方式，被稱為互為主體（intersubjective），意旨一件事情必須在各種關係反覆交流後，才能顯現主體的客觀性，這種科學驗證方式也在哲學界被視為人類的特性。原本封閉孤僻的貴族女學生伊莎貝拉約克，從薇爾莉特眼中查覺到自己有溫柔的一面，而薇爾莉特也能在伊莎貝拉面前袒露自己的脆弱。傷口成為彼此的澈鏡，映射著未曾發現的自我。
與命運妥協並不代表懦弱，而是顯現為了愛而可以堅強起來的勇氣。出生於戰亂的伊莎貝拉約克，為了讓自己的義妹能被送進孤兒院被妥善的照顧，認祖歸宗成為貴族的女兒，也因此被迫與義妹分開。薇爾莉特也有一段無可避免的命運，身體殘缺的她永遠失去戰士的身分，但當她接受了這個無法改變的命運後，反而踏上了一段康莊大道。兩個看似身分與背景迴然不同的女孩，擁有著類似的遺憾。
《紫羅蘭永恆花園外傳》的風格，是蒸汽龐克科幻的類型。所謂的蒸氣龐克，就是仿造19世紀末至20世紀初的科幻小說而衍生的創作類型，特色便是假想當年的蒸氣科技發展到極致的情況。雖然現代的賽博叛客（Cyber Punk）也不乏探討人類肉身與機械拼貼的議題，但《紫羅蘭永恆花園外傳》的時代背景設定，更象徵著人類探索自我與科技之間關係的啟蒙，在日新月異的時代，我們更需要學著肯定自我的價值，更重視在頻繁的交流裡查覺彼此的美好。
網路連結是現代的社會特徵，人際交流發個電子訊息不需幾分鐘。但在以蒸汽科技為背景的時代，傳統書信還是相當主要的通聯方式，信紙上的墨跡都是靈魂的輪廓，捧讀書信不只接收著來自遠端的思念，也在感受著對方的溫度。相較於冰冷未來的賽博叛客，以蒸汽龐克為主的《紫羅蘭永恆花園外傳》更能闡釋出人性交流的光輝。
就算不是日本動漫粉絲，一般觀眾還是能深入進《紫羅蘭永恆花園外傳》的故事。它沒有拯救世界的巨大企圖，只有刻畫日常裡快要被人遺忘的小幸福。我們不需瞻仰搖不可及的未來，時常讓我們破涕為笑的，往往是身邊的小問候，時常讓我忘卻命運殘酷的，往往是一個小小的擁抱。
