George 說,他們之所以喜愛日式刺青,就是因為日式刺青有職人的堅持,他們想要實現這樣的堅持,或許,這也是他的成人之道。
George 和刺青的接觸從高中開始,不愛讀書而被送去讀軍校的他,在外面還是和一些愛玩的「哥哥」們混在一起,因為流行刺青,熱愛畫畫的他也起了想學刺青的念頭。當時的刺青還不被接受,圈子也非常的封閉,學到一半,他就發現這不是一個好的學習環境,有很多的誘惑和違禁品。他笑著說,常常這邊在刺青,另外一邊已經倒了兩三個人, George 認為這樣不行,就暫時中斷了跟這個師傅的學習。然而他和刺青的緣分並沒有就此中斷。
George 回憶,當時那個學長是公認的有才,他憑自己的努力和電腦運算,成功將一種新的3D錯視技巧用在服飾上,在畢業製作中大放異彩,也受到很多國際時尚業界的報導和關注。原本以為會就此一帆風順,但卻一直等不到廠商來和他洽談合作,沒想到幾個月後,竟看到其他品牌在新的產品上用這個想法,雖然不知道是不是巧合,但那個學長從此在業界就沒有了消息。
這件事對 George 造成了很大的衝擊,他開始思考他要的是什麼樣的生活,「連這麼有天份的年輕人都走不下去,如果我連他都沒有超越,如果是這樣的話,我還能做什麼?」他了解檯面上的設計業,完全以客戶為導向的生活不是他要的,但他知道自己喜歡畫畫,想要做有自己風格的作品。於是考量市場和未來性後,他決定重回刺青。
在討論他如何追尋自己風格的過程中, George 頻繁地使用「探究」這兩個字。他想「探究」風格的玩法能到什麼程度、他想和客人「探究」作品可能性的極限、以及能夠藏有的內涵。像這樣反覆質問自己的作品有什麼文化性的刺青師,應該十分少有。而他是這樣解釋自己的風格:「我喜歡非常 over 的轉化,想探究很多東西,比較學術和硬派一點,所以會比較小眾,你為什麼要刺那個,去探究了,那個文化性才會打開,沒有碰撞感的話會比較沒有感覺,所以風格的部分我會踩得比較硬一點」。