你好，《最後的情書》

國情之下始終有別的世界觀

無論是《你好，之華》或者《最後的情書》，原著皆是岩井俊二自己的同名小說（有一人分飾兩角，又有兩人分飾一角，光是搭上演員名字的電影簡介已經叫人頭暈…）：

姐姐未咲／之南（廣瀨鈴／鄧恩熙）離世，留下一張同學會邀請函，妹妹之華／裕里（周迅、張子楓／松隆子、森七菜）代替姐姐出席，重遇見年少時的傾慕對象鏡史郎／尹川（福山雅治、神木隆之介／秦昊、邊天揚），她意外地冒認姐姐開始向鏡史郎／尹川通信，講述日常生活中的瑣事及煩惱；另一方面，鏡史郎／尹川的回信落入未咲／之南女兒鮎美／睦睦（廣瀨鈴／鄧恩熙分飾）手中，在好奇心驅使下以母親的名義回信，三人相互傾訴和追憶，往日的記憶慢慢蘇醒，漸漸揭開三代人糾葛的故事，同時也呼喚著每個人邂逅內心最好的自己。

看故事大綱幾乎一樣，看罷電影後則有覺得八成相似，部份取景及對白幾乎一模一樣，故此看《你好，之華》的違和感消失了——畢竟有些對白及人物關係，只能在日本成立，事實上有不少中文對白是從日文直譯過來的，甚至連同樣的情節，也是發生在日本才會比較「自然」。

例如妹妹被丈夫懷疑「外遇」手機被毀，日式大男人（日版由死都生不了《新世紀福音戰士》新劇場版的庵野秀明飾演，實為神來之筆）扔到浸浴的浴缸，然後沒有表示，就比中式大男人在「企缸」故意用花灑毀掉手機，翌日又為了安慰老婆買新手機自然多了；而且在微信橫行的中國，要因為電話被毀而改書信來往實在很兀突，反而人在日本才有這種閒情逸致。

《最後的情書》明明充滿岩井俊仁舊作的既視感，還是看得舒服自然，因為他獨有的風味例如只用紙筆書信、如《花與愛麗絲》的雙妹情；拍攝上大量的逆光、手搖鏡頭、柔和色調，甚至是清新配樂…就算岩井俊二從來不是「數字」上的強者，他的文藝風味就是8、90後哈日族追求的日本文化認同。

與導演同步呼吸的日本演員

老實說，因為特定的文化及只屬「岩井俊二」的風味，儘管《你好，之華》的演員也是一時之選，但不得不說還是《最後的情書》的選角跟導演更搭，例如曾經合作過《四月物語》的松隆子，在飾演女主角的時候，有點唯唯諾諾、傻氣「師奶」模樣、略顯普通懦弱，自覺比不上耀眼的姐姐，跟飾演少女時代的森七菜搭得上，不像周迅氣場過於外放精明，亦串連不到少女時代愛得卑微的張子楓。

雖然很多人說福山雅治不適合蓄鬚裝頹廢，但作為女主角曾經的傾慕對象，沉溺於少年時代的愛情與回憶，甚至可謂有點自戀，明顯是岩井俊二對自身的投射，同為日本人、年齡又相近的福山，就比頂裝仿岩井的假髮，結果變成彭于晏的秦昊更適合當導演的分身代言人。（尤其近年福山在戲劇上的表現力不從心，《最後的情書》可能是他近年最順眼的演出）

至於飾演少女／年時代的三位，超齡的神木隆之介與中版的邊天揚一樣印象不深，反而森七菜與張子楓各擅勝場，雖然氣質不盡相同，但同樣把自覺平凡，對愛情卻充滿憧憬的少女妹妹詮釋到位；至於飾演姐姐少女時代的兩位，廣瀨鈴沒有是枝裕和加持的時候魅力減半，鄧恩熙則純以氣質取勝，口條有待加強，作為「女神」兩位還略欠點火候。

至於電影的「彩蛋」就是對姐姐家暴的前夫與現任妻子，《最後的情書》以中山美穗及豐川悅司坐陣，廿多年後重現《情書》的經典組合；而《你好，之華》則找來因為《瑯琊榜》及《延禧攻略》而大紅的胡歌與譚卓，呈現與他們古裝代表作不同風貌的角色，大異其趣。

有人說，岩井俊二從來沒有長大，無論身體上如何「人到中年」，精神上永遠沉溺於《情書》、《花與愛麗絲》的年代及思維，但受過他影響的哈日族，還是覺得「不變」的岩井俊二風味，才是自己熟悉的「日本文化」。