【03】我要做些什麼改變，才能跟那些優秀的人合作呢？——《SUPERBAND》節目覆盤

第一組對決主題：不敗領隊之爭

Kevin Oh組表演Beyoncé《Halo》

成員：Kevin Oh（主唱）、金峻協（吉他）、姜京潤（架子鼓）、Nomad（DJ製作人）

Kevin Oh想轉型但轉型失敗的一場戰鬥，說實話太早就遇到太適合自己音樂風格的人就是這樣，想轉型都有點失敗，我個人認為他直到最後組了after moon，所表演的那一隻自創曲《Before Sunrise》那種電影ost方式的歌才是最適合Kevin Oh的歌，這場真的很普通。

五比零雖然對Kevin Oh的打擊，但這組鏡頭都讓我反而觀察到很多Kevin Oh很善良美好的特質，例如說選對手的時候，看的出比起挑一個勢均力敵的對手（觀眾也很會嘴這點的，選擇是個陷阱），他更在意Zairo的組隊運氣，人真的很好。

但Nomad自信哪來的？完全不行，被淘汰應該的。

Zairo組表演Jonas Brothers《Sucker》

成員：Zairo（主唱、吉他）、曺翰潔（主唱、貝斯）、李時榮（架子鼓）

火力四射的壞哥哥三人組繼續出動，也端出這個組合該有的火辣熱燙的表現，水準大概跟上一期表演的《Smooth》差不多，我個人非常中意口哨的加入，很多地方做的比較沒那麼過火，我個人要說的話比較偏好這次的表現，只用最基本的樂器（吉他、貝斯、鼓）就能夠完美把搖滾的精神呈現出來，非常樂隊。

Zairo這一組雖然贏了，但其實就以故事線來說，趙翰潔跟李時榮兩位壓倒性的不足，特別是鼓手李時榮，感覺根本不知道他的個性是怎樣，這樣的人就算很優秀，但是還是會讓人忘記他的存在；趙翰潔稍微好一點，畢竟第一回合被Benji點出個性很好，和舞台上菸嗓演唱以外，也毫無故事線，是真的很可惜。

第二組對決主題：養虎為患的前隊員

I'll表演Jarryd James《1000x》

成員：I'll（主唱、鋼琴）、夏賢尚（主唱、吉他）、洪振豪（大提琴）、金亨宇（貝斯）

夏賢尚絕地大反擊第一局，愛哭鬼四口之家設定初登場。

其實I'll組的都不是會把編曲大改到面目全非那種，所以很難從革新方面得到評審歡心，但是還好I'll非常擅長把大提琴安排進去，洪振豪的大提琴演奏水準本來就是專業級，所以有時大提琴幾乎可以當作第三個人聲來使用，跟夏賢尚那種直擊人心的聲音非常搭配（《Viva la Vida》其實就蠻配合，只是辛禮讚的小提琴也很強，換成溫和的I'll聲音就很能達成人聲跟樂聲的平衡。）配上夏賢尚故事線，更是讓人覺得感動滿滿的一場演出。

不過這個組合因為沒有鼓，所以還是不能演奏快歌，但好在這組人都適合情緒感染力很強的慢歌，暫時沒問題。

youtube播放量TOP10中的第六名舞台。

李羅宇組表演朴孝信《Home》

成員：李羅宇（鋼琴）、金佑星（主唱）、金永所（吉他）

缺乏樂器又缺乏適合製作人的一場表演，簡直要把金佑星給唱累了，其實我覺得他是一個用頭腦去思考唱歌的人，所以一旦樂器缺少了（例如鼓），他的不安感就很明顯，我認為他不是那種百分百完美沉浸式主唱。（所以跟李燦率合作如果持續，他的弱點真的會被曝露出來，因為李燦率完全就是那種沉浸式主唱，在他旁邊的人很難不被他壓下去。）

這組故事線依舊在於李羅宇的身上，給予他領隊的機會這點對他來說是不折不扣的毒，因為他一直堅守在他是演繹者的身分當中（第一回合跟Hong Issac合作時後本人就有說過），所以當組員東一個說怎麼沒有大提琴、西一個沒有鼓和貝斯，他就完全不行了，埋下了他之後四處跟別人推銷自己的伏筆。（這組實際上的領導應該是金佑星吧。）

第三組對決主題：純粹暴力性樂器與人聲之爭

DPole組表演電影Ghostbusters OST《Ghostbusters》

成員：DPole（DJ製作人）、黃勝珉（吉他）、林亨頻（吉他、鍵盤）、金東範（薩克斯風、RAP）

本場唯數不多淘汰的五位之一就來自這組，金東範小哥薩克斯風很好、rap也很棒，但問題在於他的製作人總是沒有辦法好好的把薩克斯風或者rap變成一個完全樂隊必須要存在的經典要素，就算金東範小哥好幾個舞台都表現得非常不錯，但無止盡的遷就薩克斯風的製作是不可能的，他的淘汰離開絕不是任何一個人的錯，金東範只是……運氣不太好而已。（比賽運也是很重要的一環。）

我超級喜歡這組的表演，DPOLE很適合去做遊戲配樂呀！不愧是總是一個人做音樂的DPOLE，他的思維是把所有聲音都只當成聲音來操作，所以才能誕生出不要主唱的想法，突破樂隊的常識。

也是本節目少有的偏純器樂表演。

崔永鎮組表演A Great Big World《Say Something》

成員：崔永鎮（架子鼓）、李燦率（主唱、吉他）、朴燦英（大提琴）

完美實踐「少就是多」的概念，把李燦率那種太過強大而霸道的聲音放大並且延長的一種表演，雙主唱制的話會把副主唱的聲音完美壓制，但換成跟人聲差不多的大提琴，這種困擾就完美解決了，大提琴跟吉他都起到了主唱墊音的效果，讓整個場子就算只有主唱的聲音也不乏味，而是恰如其分的填滿了舞台，非常強大的一場表演。

崔永鎮非常偉大，作為一個鼓手，他甘願奉獻將自己的存在，為的只是讓主唱的聲音填滿整個場子，這跟其他參賽者都想盡辦法要多展現自己不同，崔永鎮是徹底執行了「團隊的勝利就是我的勝利」意識者，也因此這個舞台不會讓人覺得少了什麼，而是會被裡頭傳遞的真心吸引過去傾聽，直到一曲終了。

中間插入的那段《冰與火之歌》主題曲，恰到好處讓整首表演編曲更添輝煌感。

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第四組對決主題：肉食動物與草食動物的生存之戰

李鐘勳組表演金緩宣《旋律中的那支舞》

成員：李鍾勳（貝斯）、蔡甫熏（主唱、吉他）、鄭光現（架子鼓）

一路輸進決賽的紫雨組五分之二。

蔡甫熏甚至在這場直接被質疑「搖滾風格還要做多久呢？」導致他瞳孔地震，有點可憐的同時，但也確實是評審說的對，這場的風格並不算突破。甚至可以直接拿第一回合《Paradise Lost》的表演拿來對比（少了一個編曲者梁智完可以少這麼多），本場真的就是只強化了原曲當中的搖滾要素，但並未呈現更突破性的東西，但評審愛才惜才，才會忍不住擔心他是不是除了搖滾以外就無路可走？也才導致了蔡甫勳下一回合必須要改變自己才能存活的心。

我覺得紫雨組雖然是一路輸來的，但都有那種要繼續存活才能做更多的韌性，很有覺悟死纏爛打的同時，也是依然在堅持自己的風格，我覺得這也是他們能夠走到最後的原因吧！

李炷奕組表演James Bay《Hold Back The River》

成員：李炷奕（主唱、吉他）、辛禮讚（小提琴）、申光一（主唱、架子鼓）

LUCY組四分之三到齊，不得不說從這裡開始，我覺得李炷奕本來在我腦中很有主見、固執的形象（跟Nomad吵架那股勁呢？）可能隨著他想做更有活力音樂的覺悟，獻祭了智商，換來一整團都不是很聰明、但音樂上都非常有獨到之處的隊友，我想這筆惡魔的交易還是很值得的。

（雖然聽說原生公司不放人，導致LUCY只好換人的事情，但我也很好奇GIFT是真的還能做下去哦？亨宇沒有不好啦，但就是GIFT的威力真的不如LUCY的化學反應更強。）

這一場其實已經表現的很不錯，三個人就很有那種化學反應，但確實真的缺了一個能更加昇華的製作人，他們選趙元祥入隊是個正確的決定，他能神來一筆。

第五組對決主題：反正都被剩下了、再掙扎一下吧

朴知煥組表演歌劇María de Buenos Aires 第七探戈《Yo Soy Maria》

成員：朴知煥（吉他、製作）、金佑卓（古典吉他）、李子原（手風琴）

以這種成員還能做出的這場表演已經非常厲害了，如果說趙元祥是擅長神來一筆的製作人，那麼朴知煥應該就是很懂得把原曲拆解、並且用最少元素重建原曲氛圍的製作人，能夠用這幾個樂器就把探戈那種拉丁風情表達的淋漓盡致，是真的厲害。

但問題就在於，SUPERBAND的評審希望看見的是對原曲更大膽的突破和革新，而不是看主婦式節省變出奇蹟，朴知煥的製作方向大概也被他悲慘的運氣帶偏了，導致他一直沒有反應過來，他不該盯著他可能會有的東西，而是該考慮要用手中的牌打出奇效來，才能出奇制勝。

淘汰了手風琴跟古典吉他不意外，因為他倆就是樂器組被選剩的，實難搭配。

Benji組表演Pentatonix《Sing》

成員：Benji（主唱、鍵盤）、安晟鎮（主唱、吉他）、池尚（主唱）

Benji救活了整個場面，其實變相也是指點了一種方向：只要你能夠把劣勢一轉，不求變成整組最大的優勢，只要讓他是一種合理並且和諧的存在，「出奇制勝」四個字就已經完成了前兩字了，而這場比賽需要的不一定是完美無缺的舞台，源源不絕的驚喜往往就能讓人贏得通往下場比賽的門票。

池尚並不一定是毒，這張鬼牌他代表的只是一種限制，恰好遇上Benji這種鬼點子星人，平常太多的想法會讓他的作品雜亂無章，但如果碰上只剩一個選擇的時候，他所能發揮的威力就能集中突破難關。

這首《SING》選曲有種厚臉皮的理直氣壯感，樂器的缺少是客觀事實，不過安晟鎮跟Benji都用渾身解數讓這場表演很熱鬧，池尚如果動起來會更好。

第六組對決主題：柿子挑軟的吃、只要能贏就好

朴榮振組表演電影Dirty Dancing OST《The Time of My Life 》

成員：朴榮振（架子鼓）、Hong Issac（主唱、鍵盤）、梁智完（吉他、電子合成器）、金河鎮（貝斯、電子合成器）

用上一回合大受好評的《Royals》組合再度挑戰的一局，嘗試了復古DISCO，就舞台效果而言Hong Issac跳起舞來的新鮮感有讓整個氣氛點燃，Hong Issac厲害就厲害在他不管怎麼跳，回來唱歌的嗓子永遠不抖不漏氣，他真是一個很好很棒的主唱。

不過應該是製作人梁智完比較少製作這種復古DISCO曲風，導致Hong Issac的唱法比較像是唱聖歌，令人聯想是教會神父跟教徒在教堂裡跳起舞來的樣子，不是不行，但總是讓人覺得有點格格不入。

這組轉風格只是為了生存苟活下來，還是該搖滾啊！

申鉉彬組表演玄振英《模糊記憶中的你》

成員：申鉉彬（吉他）、金知範（主唱）、趙元祥（貝斯）、黃珉渽（架子鼓）

金知範這個主唱就適合唱這種靈魂樂，CITY-POP之類的音樂，但問題是他確實只能做這個，這個舞台真的沒辦法留給別人太多的感想，這輪淘汰的五人之一就包含這個主唱（陰謀論一下，還好即時淘汰了他，不然上一輪《Love Me through the Night》跟《無法度按奈》的相似度可不好解釋，這輪走的話還能算是體面的離開。）

趙元祥在這組沒有貢獻出什麼精采的點子，申鉉彬的吉他聲也不怎麼給人留下印象，但鼓手黃珉渽的鼓這場敲的很不錯。

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第三回合的比賽嚴格上說不算太精采，很多人都把精力放到「舞台效果」去，而非曲子裡的真正改編，感覺到他們疲憊的同時，評審本輪打分更少了模稜兩可的感覺，通常這種大幅度的給分一面倒會引來觀眾的不滿，但實際上應該是節目組也希望製造話題，才要求評審本輪不要出現給對面鼓勵票的行為吧，五比零出現很頻繁。

本輪其實能看出找到穩定隊友的人，會製造出多大的效果，例如說前兩輪五比零連敗的夏賢尚，來到了擅長調動所有隊友合作在一塊的I'll身邊以後，原本疲憊不堪的他肉眼可見的狀態轉好，成功完成了第三輪比賽中唯一闖入YT播放量前十＊的表演。

＊夏賢尚是這榜單的紅人，除了第二輪、他連首次登場的初舞台都拿了第五名的播放量。而拉大提琴的洪振豪更是隱藏的大贏家，他四輪舞台全數衝進榜單，大滿貫。

反之沒能找到能運用適宜的隊友，效果非常之差，例如毫無頭緒的李羅宇就只選了主唱跟吉他，結果被隊友攻擊怎麼沒把大提琴或者鼓帶來這種事，單調的樂器舞台是很難讓整個場面作出超乎想像的改編了。

這一輪舞台剛好可以換個角度繼續證明FMAN的效用，這個人他不是字面意義上的隊長，也不是年紀最大的人就可以擔綱的職位，他就是整個樂團最關鍵的核心。

節目大多把這個職位給了主唱，或者是隊裡的製作人，其實也是證明主唱多容易影響到整個樂團的風格，製作人也必須要為了主唱量身訂做屬於他的風格才是（I'll那組為什麼會有規模這麼大的破壞力，正是因為整組都在想著要讓夏賢尚放鬆下來，選擇了最適合他的曲子，才會有這麼讓人感動的舞台。）硬是勉強主唱去配合一個他不適合的歌就是一場災難。

當然第三回合雖然只要拿出「稍微贏過對方一點」的舞台就能倖存，但是節目已經就要接近尾聲了，選手應當質疑自己有沒有拿出「可以吸引到最適合自己的隊友」的表演，沒有的話必須盡快做出改變（例如KEVIN OH、蔡甫勳這些人），否則就擠不過決賽的窄門。