專題▕ 《進擊的巨人》- 多重疊加、翻轉及變焦的致勝開場，無法擺脫的宿命惡

精雕細琢的開場

因應《進擊的巨人》第四季開播，故事主軸開始進入截然不同的一個階段，不只講述人類打敗巨人這類單薄的邪不勝正之意象，諫山創老師更使用視野的變焦，成功跳出先前所構築的敘事框架，從經典的善惡二元論中走出更寬廣的局面，同時又始終不忘貫徹故事的探問，意即人類該以何種姿態存活下去的大哉問。

當然，這不僅有賴於原作在故事結構上的精雕細琢，更歸功於動畫中的鏡位、剪輯與蒙太奇，比如第一季第一集的前20秒，就不單單只是倒敘法的破題。

以下討論，強烈建議搭配觀看第一季第一集來理解。

動畫開頭即使用了飛翔的鳥來象徵自由，並透過主角艾蓮的瞳孔倒影顯現其內心對於自由的嚮往，然而，此時此刻的主角，雙目所注視的卻非那對自由的飛鳥，而是龐大的陰影與恐懼。因此，這個特寫鏡頭，帶出了情緒的高張，同時喚起觀影者的好奇，想要明白艾蓮的恐慌緣由。隨後，觀眾的視野漸漸隨著飛鳥來推進，緩緩帶入巨人的身影，就此來說，動畫組結合蒙太奇的手法，闡述出故事中的一個重要設定，意即所謂「自由具有其風險與代價」。

短短20秒，動畫組就把原作一開始的核心價值給帶出，接續之後，動畫組適時地插入三句旁白，僅僅三句，就把內心模糊的觀影臆測給鞏固下來。

那一天人類回想起過往 被那些傢伙支配的恐懼 以及被囚困在鳥籠裡的恥辱

當然，在旁白闡述的過程中，製作組也沒閒著，同樣使用畫面來共舞，搭配低視角的拍攝手法，呈現出巨人在上，人類在下的高低位差，然後穿插對比與全景的拍攝，帶出巨人的龐大，人類的渺小。此時此刻，畫面的壓迫感達到高峰，發展至此，動畫不只是帶出好奇，更也帶出理解，而非單純的困惑與混亂，藉此撥開觀影的迷霧，讓人明白故事的同時又期待後續的發展。

不過，就在即將進入高峰的狀態下，動畫組使用匹配剪輯的手法，以飛鳥轉景，帶到調查兵團的城外戰鬥，此時，懸掛的心突然落了空，沒有一個妥當的劇情可以降落，好奇與期待因而繼續攀升，不斷勾引著觀影者持續收看，只為解決心中那股令人不快的未完成感。然而，城外調查的劇情稍微有推展後，動畫組再次使用匹配剪輯，原本預期看到砍殺巨人的場景，突兀地被一片黑幕給取代，導致觀影者無從得知鋪陳到底走向何處。

通常，匹配剪輯是要強調角色、動作或是場景的關係，卻也不僅限於強化關係，比如今敏導演的《藍色恐懼》就帶出虛實交錯的混亂感受，來到《進擊的巨人》則是引發落空，一種推動期盼增生的手法。

當然，動畫組也並非完全只會吊人胃口，接續黑幕所播送的OP歌曲與畫面，其實就帶出了本作初期的另外一個主軸，講述自由雖然有代價，但人類是嚮往自由的獵手，相較於帶來恐懼陰影的巨人，人類就像驅趕黑暗的光明之使，運用沾染犧牲的紅蓮之矢，劃破寂靜的圈養之辱。以此來說，這又帶出另外一個主題，常見於各式少年漫畫中的正邪不兩立。

此後，觀影者有了先見之明，理解到作品中的人類正在對抗邪惡的生物，劇情的推展也變得順理成章，理解上就會更加流暢，觀影過程就不會因為困惑而感到阻塞，藉此讓調查兵團的敗戰而歸不只補完前述設定，更能在不解釋故事的設定下，喚起豐沛的情緒反應，穩固觀影者心中模糊的意象，進而達到感性與理性的雙重反饋與理解。

另外，若我們回過頭搭配開頭的預知夢來理解設定，就會發現這段正邪不兩立的故事充斥著拋頭顱灑熱血的情節，並非觀影者原本想像的邪不勝正那般單純，而是不斷被失落給打擊的悲劇戰役。這也促使動畫的主軸，從少年漫畫中常見的邪不勝正這類型單方正義的論述，跳轉至具有現實基礎的血淚抗爭。

就此而言，故事從既有的少年動漫往上走，擴展成人向的作品，血淚交織的基調，也為動畫出圈打下基礎，讓巨人從動畫圈中擴散出去，成為社會現象級別之作。