答北京《中華讀書報》採訪

答：首先，臺灣版是豎排，大陸版是橫排──我是因為這次拙作出版簡體版纔恍然大悟大陸書一律是橫排，之前讀了不少大陸出的書，習焉不察，這件事情竟沒有意會過來。

簡體版多寫了一篇寫給大陸讀者的前言和張曉舟先生的序文，還多收了一篇關於胡德夫的文章「這是最最遙遠的路程」。責任編輯孫瑞岑細心替所有引用的歌詞譯文與原文做了附註，以便對照。幾個大陸讀者比較陌生的用語，也分別做了夾註。

這是我第一次與大陸的出版社隔海合作，能夠遇到這樣認真的責任編輯，實在是我的幸運。我們當初做《地下鄉愁藍調》台灣版，裝幀設計頗費了一番工夫，因為深知箇中種種麻煩，原以為簡體版不大可能以類似的規格去要求，結果卻讓我喜出望外。

答：再沒幾年就要四十歲了，哪裡還有「青春的身體」？那是詹先生「美麗的誤會」。或許自己老是看起來一副「沒長大」的樣子，是以致之。

我承認自己是「懷舊」的人，然而我懷的那些「舊」，當初都曾經是莽莽的青春之火。最令我著迷的，是前人猶然年輕、意氣風發，掏心掏肺創造出來的那些。我心中設想對話的讀者，原就是我們這輩人乃至於更年輕的世代。我始終相信面對未來的某些答案，或許老早便埋藏在那些故事裡。我不願意老把「一代不如一代」掛在嘴上，更不相信什麼「東西只有老的好」，顯出迂而酸的遺老氣──那只徒然坐實了自己的不長進。

答：暫時倒是沒有那樣的計畫。不過，我很願意繼續這麼一篇篇東拉西扯地寫下去，儘管未必能一口氣寫出整塊兒的「一部歷史」，多少也算是用自己的方式在一磚一瓦地「造史」吧。

答：這我還真答不上來──若把您這則提問最後的「為什麼？」拿掉，改成肯定句，我便可以答一聲「對」了。

答：聽到年輕時珍愛過的音樂，心情也會回到彼時的狀態，記起許多年輕時的點滴，這應該是很多人共同的經驗。說穿了就是這麼回事，沒什麼玄乎的，只是我手邊的唱片或許比旁人多一些。

從前「戀物癖」或者多少是有的，老在心裡翻來覆去地草擬目標收藏清單，隔一陣子便盤點一下架上的藏品數量，再偷偷得意一下。現在症狀緩和得多，不大再有「非要擁有什麼不可」的焦慮了。

答：便應當破釜沈舟地長大了，洋諺所謂「過得河來，便把橋燒了」。老是攪和在青春回憶裡，久而久之，對於健康是有妨害的。

這本書從發想到出版，磨蹭了四五年，實在拖得太久。總算「出清存貨」，是終於做完一項功課，給自己也給關心的朋友們一個交代。做完了第一本書，接下來再要做什麼，膽子或許也會大一點了。

答：我衷心為這遲來的交流而高興。他們的人、他們的歌，過了這麼多年，仍然有著淋漓飽滿的氣韻和精神，足以超越時代與地域的拘限。那樣樸素然而深刻的歌，確實不是每一代人都作得出的。大陸的年輕朋友懂得欣賞，表示他們的格局和品味都已經拓寬開來了。

答：我非常注意「野火樂集」的動態，他們和「大大樹音樂圖像」是我最願意推薦的台灣音樂廠牌。「野火樂集」旗下這群青年原住民歌手，對於自身所從出的種種文化糾葛，多半有深刻的反思，他們嘗試兼顧古謠和新創曲，融入多元的器樂編制，始終細膩且大氣，不造作也不潦草。他們的現場演出，則可以是震撼人心的啟蒙經驗。

答：從小家裡便充滿了書本和音樂，父母往來的朋友也不乏那個時代藝文圈最精彩的人物。父母親盡其所能地提供了「長見識、開眼界」的材料給我們兄弟倆，卻不太引導甚至暗示我們該走哪條路。很多人以為我是那種從小被父親規定背唐詩寫大楷、被母親有計畫灌輸音樂知識的孩子，其實大謬不然。父母對我們的教育，其實是很縱容的。他們很早就不用「大人教訓孩子」的口吻和我們說話，我們也得早早學會承擔自己的選擇。

創辦「五四三音樂站」之前，我從未想過會踏上母親走過的道路。然而因緣際會做了現在做的這些事，乃更明白母親當年的成就，是多麼不容易。

答：《遙遠的鄉愁》剛出我便看了，考證之精、爬梳之週延、用情之深之專，在在令我嘆服。同時也暗暗覺得不大甘心，怎麼近年關於台灣當代流行樂史最精彩的論著，竟是被一位從沒來過台灣的黑龍江姑娘給寫了出來。

老實說，台灣年輕人大多對昔時的音樂十分隔閡，也沒有什麼入門的機會。相較之下，大陸的許多年輕朋友對台灣流行音樂歷史投入的程度，實在是令我驚詫、汗顏。

答：只去過兩趟──九六年冬去北京探親，待了十來天，○五年夏去廣州工作，只待了三天。

北京那趟訪問了張楚，和他的朋友們一塊兒去吃了紅燜羊肉，聽大伙瞎侃，很讓我長了一些見識。在忘了哪個飯店參加了一場搖滾Party，看了「面孔」的演出，何勇也在座，DJ暖場放歌，播的是「新長征路上的搖滾」，還特意在副歌處把音量拉低，讓大夥一塊兒高吼「一二三四五六七！」

十多年前的事兒，說來已是恍如隔世。

廣州那趟是參加「華語音樂傳媒大獎」的頒獎典禮，當地朋友帶著吃了很好的粥和海鮮，在一間窄仄然而極富個性的音像店裡淘了幾十張DVD，可惜時間太短，來不及去太多地方。

大陸的音樂，零零星星地聽，並沒有跟得很勤，絕不敢冒充內行。多年來始終最佩服的仍是崔健，我認為他是極少數始終清醒、始終能夠掌握自己的能力、並且始終有本事完整實現野心的創作者。前年聽《給你一點顏色》的感覺是：大夥都還在比誰的車跑得快，他老人家卻已經不聲不響上太空去了。

晚近聽到的唱片中，小河的「飛的高的鳥不落在跑不快的牛的背上」是一張十分精彩的專輯，左小祖咒的「我不能悲傷地坐在你身旁」也很厲害。最近有朋友捎來一包大陸獨立樂隊的專輯，希望我聽完之後，很快有更多心得可以報告。

答：唱片公司嚐過那麼多年的甜頭，現在吃吃苦頭倒也不妨事，說到底，即使唱片公司倒閉大半，音樂的需求還是在的，「音樂製造業」仍是不會消失的，只是「買賣音樂」的方式不一樣了。

數碼音樂革命不僅改變了通路，也改變了創造和行銷音樂的方式。對獨立音樂人和耕耘分眾市場的廠牌來說，做音樂的成本愈來愈低，網絡也讓大家有了極為低廉而又可以極有效率的宣傳管道，這都不是壞事。

實體的唱片生意既然難以營利，未來唱片藝人若是不能循既有的娛樂工業模式全方位「綜藝化」發展、在「藝人經紀」部門廣開財源，便勢必要朝「數碼音樂」和「現場展演」的兩個方向去努力：前者廣開通路，後者提供無可取代的「實體經驗」，它們都是更關乎「音樂本質」的魅力的。緣此，唱片公司的未來或許充滿荊棘，但是對於音樂的未來，我倒寧願樂觀。

CD還是多數，最常用的聆聽硬件是iMac的光碟機和喇叭，其次才是客廳的音響。iPod裡的曲子都是從CD轉的，但不常聽。耳機也很少用了，怕傷耳朵，畢竟吃飯傢伙，輕忽不得。

因為工作需要，偶爾還是會下MP3來聽，作為參考資料，主要是市面上找不著的東西。

黑膠得費心伺候，每次聽都不免隆重其事，得真有興致和時間才能好好聽一聽，平均一個月頂多一回吧。

答：其實高中時代便已經認識比我功力高深不知凡幾的同齡人，我從來不敢自詡多麼高強。家母從未主動引導甚至暗示我可以聽什麼、應當怎麼聽，我到了高中時代纔開始專心聽搖滾，開竅算是非常晚的。在聽音樂這件事情上，比我厲害的人有得是，只是他們未必有機會做廣播、有興致寫文章。

年輕時聽音樂確實有寂寞之感。大學時學彈電吉他，曾經想要組個玩藍調加朋客民謠的樂團，但彼時大家不是聽英倫新音樂，就是迷重金屬，我壓根兒找不到可以練團的同好，只得作罷。

九五年服完兵役回家，買了上網的數據機，學會上BBS，找到了幾個搖滾迷的大本營，認識了許多同好，纔終於告別那種寂寞。發現網絡社群能夠把各地同好串接聚集在一處，那時的興奮和喜悅，就像在不見天日的洞穴裡摸索了許多年，終於踏進了陽光普照的新天地，大為震撼，大為感動。後來會做「五四三音樂站」，多少也是緣於那樣的美好經驗。

答：我主持的節目在台北News98電台，每週六晚上十點、週日凌晨四點播出。大陸的朋友不妨用網絡收聽，網址是 http://www.news98.com.tw。

節目叫做「音樂五四三」，「五四三」是閩南語「雜七雜八」的意思，即是對音樂類型不設限，什麼都可以放。這節目從2001年開始做，到現在六年多了。除了專題式的音樂介紹，也經常專訪創作歌手和樂團，也會請他們帶樂器到現場做實況演出。這樣的現場錄音，陸續累積也有幾十場了。張懸、蘇打綠、林生祥、at17、林一峰、Tizzy Bac、旺福、Echo、陳建年、王宏恩、昊恩家家、林生祥、好客樂隊、謝宇威等人，都曾經在節目中現場演唱，詩人夏宇也曾在節目中現場搭著音樂念詩。

答：想說的，大概都寫進書裡的前言了。最想講的還是其中這幾句話：海峽兩岸重啟交通，倏忽已近廿載，然而我們隔著歷史的斷層，揹著積累的成見，兼以大環境的激變，彼此真心的理解，畢竟還是薄弱。這本小書，若能讓我們彼此多出哪怕只是一丁點兒真心的體貼，於願足矣。