付費限定方格精選
原音續航#2：語彙 | 從Unsung Hero汲取靈感
閱讀時間約 22 分鐘
時間是2011年一月，83歲的薩克斯風手Ted Brown在紐約的Jazz at Kitano以四重奏的編制演出。曲目是標準曲”How Deep is the Ocean”，Brown的吹奏不疾不徐，十足旋律性，與他的恩師Lennie Tristano相較下，更像是同門師兄Lee Konitz的演奏。然而上一回他以自己的名字在紐約安排演出，已是1976年的事，這30年來他實際上是以電腦工程師為業（註1）。他的回歸正是時候。「Tristano School」的音樂家同伴們，在這十年中從爵士邊緣人突然躍升為當代爵士樂壇的新中心，年輕樂手們彷彿個個熟知Tristano School的曲目，熱烈的研究成為新的顯學....
以行動支持創作者！付費即可解鎖
本篇內容共 8882 字、0
則留言，僅發佈於紐約發生蛇摸爵士？你目前無法檢視以下內容，可能因為尚未登入，或沒有該房間的查看權限。
118會員
64內容數
《紐約發生蛇摸爵士？》試圖捕捉20年來爵士樂發展的脈絡，從先前世代的影響、年輕音樂家的創見、新興的爵士風格一路介紹到當前音樂家的優勢與困境。10多年來累積聆聽當代爵士樂的經驗，也持續閱讀國外的文本，我找出自己的見解，試圖為我所熱愛與著迷的這些音樂梳理出方向，讓更多不得其門而入的樂迷得以體會並欣賞。
留言0
查看全部
你可能也想看
Google News 追蹤
在藍調和搖滾樂史上，鮮少有人能像威利·梅-"大媽"-桑頓（Willie Mae ‘Big Mama’ Thornton），既有全方位的影響，但卻長時間得不到應有的重視。與當時許多傑出的歌手不同，大媽桑頓沒有受過正規的訓練，甚至沒有上過歌唱課，那令人難以置信的才華都是根據自己的生活經歷自學成才的。
《如何聆聽爵士樂》這部作品雖然談的是爵士樂，但是書中沒有任何複雜的音樂技術成分，作者帶著讀者回到音樂的本質「聽」，用聆聽的方式來感受爵士樂的演進、創新與反動，不需要具備任何的音樂知識，也能投入到爵士樂特有的氛圍感染之中。
近幾年很喜歡魯賓斯坦70多歲時錄的貝多芬熱情奏鳴曲，今天聽到他在1940年代彈同一首曲子，簡直完全不同人！完全不同的演奏！
現正在台灣巡演的鋼琴大師鄧泰山，是首位獲得波蘭蕭邦鋼琴大賽首獎的亞洲鋼琴家，他的生命充滿傳奇，成長過程中也曾為了躲避戰火，全家搬到深山居住，當時沒有名琴供他練習，仍練就一身好功夫，他表示，擁有天生對音樂的想法是一種天份，而要成為音樂家，勢必得有比別人更多的犧牲，這是一種選擇，想成為音樂家要先
音樂家，Masetro，劍橋字典對於此詞的定義是a person who is very skilled at conducting (= directing the performance of music) or writing music.
但音樂家這個名詞對於我而言，其實是有點嚴格的，也就
身為一個音樂史文盲，講得出來的音樂界名人，大概只有貝多芬、巴哈、莫札特、韓德爾、頂多再加上小約翰史特勞斯和李斯特。因此，面對我們家熱愛古典音樂的先生，滔滔不絕的講述古典樂史和音樂故事時，我往往有嚴重的名字盲症，永遠記不起來他講得誰是誰！
古典音樂演奏家就應該傾全力在音樂表現上，而所謂 "全力" 是為了盡量逼近一個無論如何都無法完全達成的完美境界。
古典音樂不同於流行音樂。身為獨奏家，到了台上你就是一個孤島，你該做到你的百分之一百二十，因為你永遠不知道你昨天的100%完美還可以怎樣突破。而這部分的效果沒有人可以彌補。
我深知這些身懷才華的演奏家、歌唱家、指揮者，都曾經過長期磨練，在最適當的時機，最佳狀態，成就完美的演出，是他他們畢生的心願。然而時間的考驗也是嚴苛的， 公認最完美的演出，常出現在不同的人生時段。 在音樂世界的競爭，又是如此無情， 新星的崛起，巨星的殞落，可謂家常便飯。
某天休假日，宿舍附近傳來一陣陣練習爵士鼓的聲音，好奇心使然，斗大了膽子闖進去瞧瞧，原來是一個大專學生搬來了一套鼓正在練習。在閑聊中提到他過去打工時期，每當遇到逆境心情低落時都會聽的一首歌。
我的英文程度很差，但在這Blues神奇的感染力，神一般的吉他尾奏，在之後的日子裡，時不時的在腦海中迴響起
在爵士樂裡，鋼琴和低音提琴的二重奏較為少見。至少都是加上鼓組的三重奏，或是再加上兩把管樂器的五重奏。或許是許多人對低音提琴的極限感到匱乏，不太敢就這樣赤手空拳地一對一單打。
不過，一位天才在１９４０年代就把低音提琴的彈奏極限打破，這人就是當時在艾靈頓公爵樂團當中的低音提琴手Jimmy Blanto
在藍調和搖滾樂史上，鮮少有人能像威利·梅-"大媽"-桑頓（Willie Mae ‘Big Mama’ Thornton），既有全方位的影響，但卻長時間得不到應有的重視。與當時許多傑出的歌手不同，大媽桑頓沒有受過正規的訓練，甚至沒有上過歌唱課，那令人難以置信的才華都是根據自己的生活經歷自學成才的。
《如何聆聽爵士樂》這部作品雖然談的是爵士樂，但是書中沒有任何複雜的音樂技術成分，作者帶著讀者回到音樂的本質「聽」，用聆聽的方式來感受爵士樂的演進、創新與反動，不需要具備任何的音樂知識，也能投入到爵士樂特有的氛圍感染之中。
近幾年很喜歡魯賓斯坦70多歲時錄的貝多芬熱情奏鳴曲，今天聽到他在1940年代彈同一首曲子，簡直完全不同人！完全不同的演奏！
現正在台灣巡演的鋼琴大師鄧泰山，是首位獲得波蘭蕭邦鋼琴大賽首獎的亞洲鋼琴家，他的生命充滿傳奇，成長過程中也曾為了躲避戰火，全家搬到深山居住，當時沒有名琴供他練習，仍練就一身好功夫，他表示，擁有天生對音樂的想法是一種天份，而要成為音樂家，勢必得有比別人更多的犧牲，這是一種選擇，想成為音樂家要先
音樂家，Masetro，劍橋字典對於此詞的定義是a person who is very skilled at conducting (= directing the performance of music) or writing music.
但音樂家這個名詞對於我而言，其實是有點嚴格的，也就
身為一個音樂史文盲，講得出來的音樂界名人，大概只有貝多芬、巴哈、莫札特、韓德爾、頂多再加上小約翰史特勞斯和李斯特。因此，面對我們家熱愛古典音樂的先生，滔滔不絕的講述古典樂史和音樂故事時，我往往有嚴重的名字盲症，永遠記不起來他講得誰是誰！
古典音樂演奏家就應該傾全力在音樂表現上，而所謂 "全力" 是為了盡量逼近一個無論如何都無法完全達成的完美境界。
古典音樂不同於流行音樂。身為獨奏家，到了台上你就是一個孤島，你該做到你的百分之一百二十，因為你永遠不知道你昨天的100%完美還可以怎樣突破。而這部分的效果沒有人可以彌補。
我深知這些身懷才華的演奏家、歌唱家、指揮者，都曾經過長期磨練，在最適當的時機，最佳狀態，成就完美的演出，是他他們畢生的心願。然而時間的考驗也是嚴苛的， 公認最完美的演出，常出現在不同的人生時段。 在音樂世界的競爭，又是如此無情， 新星的崛起，巨星的殞落，可謂家常便飯。
某天休假日，宿舍附近傳來一陣陣練習爵士鼓的聲音，好奇心使然，斗大了膽子闖進去瞧瞧，原來是一個大專學生搬來了一套鼓正在練習。在閑聊中提到他過去打工時期，每當遇到逆境心情低落時都會聽的一首歌。
我的英文程度很差，但在這Blues神奇的感染力，神一般的吉他尾奏，在之後的日子裡，時不時的在腦海中迴響起
在爵士樂裡，鋼琴和低音提琴的二重奏較為少見。至少都是加上鼓組的三重奏，或是再加上兩把管樂器的五重奏。或許是許多人對低音提琴的極限感到匱乏，不太敢就這樣赤手空拳地一對一單打。
不過，一位天才在１９４０年代就把低音提琴的彈奏極限打破，這人就是當時在艾靈頓公爵樂團當中的低音提琴手Jimmy Blanto