音樂得先在腦中成形，可擺在眼前的永遠是張白紙。
該在白紙上寫些什麼？
我們永遠不會知道，只能不斷往前追尋。
一封獻給電影樂迷的情書：Ennio Morricone
太喜歡電影的開場了，一個人對著樂譜四散的空曠房間指揮，這畫面實在太美、太詩意！謝謝導演透過鏡頭讓我們一窺大師工作的神聖場域，天才的房間果然凌亂(笑)。
1961年起開始為電影電視配樂，累計超過500部。純音樂、實驗音樂、流行音樂、交響曲、經文歌、部落音樂……在不同類型間優游穿梭，並不評斷高低，純粹地熱愛音樂、享受音樂的各種可能，當然也沒有大頭症（神的腦袋是用來創作，不是用來浪費時間搞特權的）。
傳說大師能一手講電話、一手寫樂譜，靈感一來甚至一週就能寫好一整部電影配樂。當然也有靈感不來敲門的撞牆期，但顯然神並未奪回寄放在他那兒的五色彩筆，Ennio就算邁入高齡依然處在創作的高峰。晚年依舊親自指揮樂團巡迴歐洲，能現場一睹大師風采也太幸福了！光是在電影院看演出紀錄片，都有觀眾忍不住拍手喝采。
儘管不記得寫過幾首曲子，一提到參與過的任一部電影，當時的創作概念信手拈來，隨口就能哼出。
好多沒看過的老電影，可音樂一下，卻又莫名熟悉，這就是大師的魔力，一秒就能讓你落入他營造出的情境裡。啊、好想看那部被神點名已經夠好、好到不需要配樂的《The Mission》，求大螢幕再映！
「那是新天堂樂園啊，能為它寫配樂是一大享受。」像是剛喝下一杯甘醇美酒，大師露出滿足的微醺笑容。小小觀眾坐在台下，也不禁覺得能聽到作曲家親自講解曲目，如沐春風。唉、什麼時候才能治好每聽《Cinema Paradiso》必熱淚盈眶的老症頭呢？
聽說職業棋士能進行快速、複雜的大腦運算，並發揮驚人記憶力下盲棋，熱愛下棋的Ennio也擁有這樣的能力，不必實際彈奏就能憑空在腦中組織成曲。突然想起，我以前的畫畫老師（現今已是世界知名的水彩畫家）也說過：「在紙上簡單打好草稿，其實整幅畫已經完成大半，剩下的就是執行。」這是被世俗稱為「天才」的共同特徵嗎？
可天才或許有天份，真正能夠成就還是得靠過人的勤奮，對專業窮極一生探索、錙銖必較、渴望進步、永不滿足。
“He is the MUSIC.”
純音樂的叛逃者，開創音樂新格局
我以為大師已經超凡出世、如同神一般的存在，沒想到也和凡人一樣需要獎座的肯定。創作者的內心始終藏著一個沒自信的脆弱小孩。尤其學院派出身的他，多年來被自己的老師與同儕鄙視，認為古典樂才是正統，而音樂為電影娛樂服務是一種屈辱。
抱著這份愧疚感，Ennio靠著一首又一首動人的曲子，讓人聽見他大膽嘗試音樂新可能的同時，其實奠基於深厚的古典底蘊之上。終於，當初不認同他的學院派音樂家，也不得不承認他的才華。聽到大師收到道歉信時淚流滿面，我都差點哭了，他一個人背負著十字架走了多久啊！
獲得無數成功之後，再度被提問音樂領域孰高孰低時，大師謹慎而謙虛地說：「我想我終於讓純音樂與電影音樂趨於一致了。」
從脫光光的幼兒照片說起，描述並不富裕的樂手之子如何踏上音樂之路，在多數家境優越的音樂同儕中努力證明自己。並盡可能地帶到生命不同階段的轉變，而不只著眼於那幾部聞名於世的標誌性電影。身為《天堂》影迷，我當然很樂見大篇幅介紹，但客觀來說，這樣的安排更能看出作曲家不為人知的、更貼近人味的一面。他也和我們一樣會不甘心、會自卑、會遇到難搞的奧客、談起另一半時會害羞地傻笑。
謝謝Giuseppe Tornatore為世界紀錄下這珍貴的畫面。
謝謝Ennio Morricone留下的美好創作，您對於電影的獨特詮釋，像鴉片一般，讓我每聽一次，就重新愛上電影一次。
劇照來自Yahoo奇摩電影戲劇
謝謝你讀完這篇文章！
好的內容需要投注加倍的時間和精力，蘿蔔存活無法只靠陽光空氣水💦
邀請你認養一畝蘿蔔田，支持蘿蔔在創作之路成長茁壯🌱
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然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
《新天堂樂園》由義大利導演朱賽貝‧托納多雷（Giuseppe Tornatore）執導，作曲家顏尼歐·莫利克奈（Ennio Morricone；1928年11月10日–2020年7月6日）配樂。《新天堂樂園》榮獲1989坎城影展評審團大獎及1990年奧斯卡最佳外語片。
音樂家，Masetro，劍橋字典對於此詞的定義是a person who is very skilled at conducting (= directing the performance of music) or writing music.
但音樂家這個名詞對於我而言，其實是有點嚴格的，也就
所有的藝術都可以被定義為：人類需要透過模仿和象徵來組織感官接收的混亂訊息而產生的結果。......就聽覺而言，它是音樂。藝術以詩歌解決過度飽和的文字與思想，透過哲學與政治將思想串聯。而且藝術令人感到愉快。
這是一本應該需要一些古典音樂背景（基礎？）知識，才能好好地享受的書。
由享譽國際，
「Seven Days Walking」是一兩年前朋友推薦的鋼琴專輯，陪伴我走過許多需要靜心的時刻。
初次收聽時對曲風感到異常熟悉，確認後得知創作者是義大利作曲家Ludovico Einaudi，立刻破案。我非常喜歡的電影《Intouchables (逆轉人生)》中的知名配樂「某日早晨Una
古典音樂演奏家就應該傾全力在音樂表現上，而所謂 "全力" 是為了盡量逼近一個無論如何都無法完全達成的完美境界。
古典音樂不同於流行音樂。身為獨奏家，到了台上你就是一個孤島，你該做到你的百分之一百二十，因為你永遠不知道你昨天的100%完美還可以怎樣突破。而這部分的效果沒有人可以彌補。
電影《宗舖師》中的鬼頭師說道：「每一個人都要有他的主題曲，每一段時間也都要有它的插曲。當聽到那首歌的時候，就可以回到過去。」鬼頭師每次出場時都會響起某首旋律，那是他所認定能夠代表自己的一首歌，而他更認為音樂能夠讓人瞬間聯想起特定回憶片段。
我深知這些身懷才華的演奏家、歌唱家、指揮者，都曾經過長期磨練，在最適當的時機，最佳狀態，成就完美的演出，是他他們畢生的心願。然而時間的考驗也是嚴苛的， 公認最完美的演出，常出現在不同的人生時段。 在音樂世界的競爭，又是如此無情， 新星的崛起，巨星的殞落，可謂家常便飯。
配樂作曲家的工作，顧名思義就是要為影視作品、電玩寫音樂，一般來說，配樂家最好都要熟悉整個音樂製作的流程，一路從作曲→編曲→備譜→錄音→混音→母帶處理，都要有經驗、甚至每個階段都要有一定程度的理解。
但在這麼多音樂技能之中，為什麼不在音樂製作流程中的「分析電影」卻變成了配樂家最重要的技能?
一部好的電影除了演技優秀的演員、令人玩味再三的劇本、富含深意到位的鏡頭、同時也需要適宜的配樂，才能突顯影片的美好，揚提爾森(Yann Tiersen)便是這樣的一位現代樂音樂家。
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